Sebastián Camacho: pintura en el plano de lo real

Con la potencia visual de un mural, las obras de Camacho toman la pared de la galería

Con trazos virtuosos, el artista bogotano construye una ficción pictórica, de corte poético y academicista.

No alcanza con pintar bien para ser un artista. La capacidad técnica para copiar un modelo, o incluso para llevar eficazmente a la tela el producto de la imaginación no convierte a nadie en uno. Por el contrario, si alguien es capaz de resolver bien el entramado complejo entre vectores compositivos y generar los climas suficientes mediante trazos y pinceladas virtuosas, ajustadas y sutiles, la diferencia aparece frente al observador con la contundencia de una máquina. Sebastián Camacho (Bogotá – 1982) logra, en Vivir juntos, solos, su muestra con curaduría de Carlos Herrera en la Galería Gachi Prieto, reponer estas y otras discusiones que tienen en el centro el hecho de pintar.

Con pocas obras, son apenas seis piezas, el espacio se reviste de una atmósfera de calidez y, al mismo tiempo, se abarrota de preguntas. No hay que confundirse con una primera impresión que nos llevaría hacia el realismo, después de todo, nada ni nadie nos pide que hagamos esa concesión cartesiana. Si algo surge del trabajo de Camacho es que los límites entre el afuera y el adentro, entre la realidad externa y el yo íntimo que intenta consagrar el realismo pictórico, no es otra cosa que una ficción. Ni lo que vemos es tan real ni lo que imaginamos y pensamos idealmente se reduce solo a un juego de lenguaje.

Sus pinturas son figurativas y la presencia humana es central, pero la vocación no responde a reflejar la realidad sino a crearla. Esa creación usa los elementos que tiene a la mano, trabaja con la familiaridad de sus afectos y con la cercanía de los objetos, de los ambientes y de las escenas.

Hay una particularidad más en las obras de Camacho y es que parecen necesitar de más espacio que el del propio cuadro. La obra requiere expandirse, tomar más volumen, relacionarse con el espacio de otro modo. Algunas de las obras no terminan en el marco y toman la pared modificando la percepción e invitando al observador a hacer un esfuerzo más de comprensión que es recompensado visual y emotivamente por la muestra.

Los tres retratos de Bruno, el hijo del artista, que están expuestos en la pared más amplia de la galería forman un conjunto demostrativo de este gesto ostensible de Camacho. Las tres piezas muestran al niño en un plano de tres cuartos, en una actitud calma y desbordante de confianza. La bolsa que cubre su cabeza (cuyas derivas simbólicas y metafóricas son infinitas) no llega a inquietarlo lo suficiente y la guirnalda de flores de colores que antecede al nacimiento del cabello le da un aire angelical e inocente.

Pintura de la serie Bruno, de Sebastián Camacho

En cada escena, “Bruno” ladea su rostro un poco buscando la fuente de su creación pictórica, en la última, su mirada se posa de lleno y lo interpela, abandonando el infinito y situándose en el plano de lo real. Como dijimos, Camacho necesita algo más que esos tres bastidores de 90 x 70 y lo que hace es proyectarse sobre la pared con un dibujo geométrico cuyas finísimas líneas forman al mismo tiempo un espacio de contención y de fuga. Los triángulos sombreados y las intersecciones de los trazos parecen dibujar esa tensión entre coerción y habilitación que nos atraviesa a todos y que, bien manejada, marca el paso de la niñez a la vida adulta. Este grupo de obras tiene la potencia visual de un mural y exige la perspectiva del visitante y su rol activo. Moviéndose un poco, ladeando la mirada, la composición cambia y las posibilidades de lectura se multiplican sin que se pierda, por ello, su condición original.

En la pared frente a los “Brunos” hay dos obras que guardan el mismo temperamento. La pintura saliéndose de su cauce natural para acentuar la importancia de su relación con el espacio. En “Pies”, una obra relativamente pequeña, de 80 centímetros por lado, puede verse un recorte perfecto de un piso de baldosas con alguien parado sobre él con los pantalones levemente levantados. Otra vez, la dotación técnica es impecable, el detalle de las marcas en los pies, la sombra del arco interno del pie sobre el piso y los pliegues del denim dan cuenta del tipo de pintor que es Camacho. El hombre de la pintura está parado a escasos centímetros de la pared, que actúa cómo límite a la pintura. Este límite es rebasado por un plano de color que se adueña de la pared de la sala proyectándose hacia el costado y hacia arriba. El gris de esa superficie no es el del cuadro, lo que provoca cierta dislocación en la mirada y lo vuelve todo menos obvio y previsible.

La otra obra en esa pared, “Julia”, es un gran óleo sobre tela en el que una joven está sentada en el brazo de un sillón, en medio de un ambiente que solo se completa con una pequeña maceta con flores. La figura tiene, como el niño, una bolsa en su cabeza y a través de ella intenta tocar un instrumento de viento. La puntualización que Camacho hace del entablillado del parquet es asombrosa y el juego de luces y sombras enfatiza la textura de la piel de la muchacha y el tapizado del sillón. En su búsqueda expansiva, lo que ahora se despliega sobre la pared es ese piso, formando una superficie poliédrica de tonalidad terracota oscuro, levemente iluminado en algún sector.

Solo seis pinturas de gran factura técnica componen la muestra de Sebastián Camacho

Es un acierto montar una exposición con pocas obras. Aumenta la sugerencia climática y permite que el despliegue conceptual no termine obstaculizando la mirada del observador.

El cuerpo de obra de Sebastián Camacho es acotado, pero esto no le impide manejar registros muy diferentes. Desde las pinturas de autos estrellados, pasando por la sutileza de su serie Todo lo que tengo lo llevo conmigo, una colección de calados en papel que intenta atrapar momentos y escenarios urbanos en un ejercicio que combina la fragilidad matérica con elementos de una gran vibración visual. Se nota su interés por atrapar el instante como excusa para desarrollar una historia.

Vivir juntos, solos, que reúne obra realizada en su totalidad en 2022, es su reencuentro con la pintura y lo ubica explorando sus tendencias más asentadas. Su obra es poética y academicista. Como si advirtiera que esos rasgos lo inclinan hacia el conservadurismo, se lo sacude con un gesto de experimentación que aparece hoy sólo como un inicio o una prueba. Su capacidad para contar historias es inmensa, resta esperar hacia dónde nos conducirá en el futuro.

Vivir juntos, solos – Sebastián Camacho

Lugar: Gachi Prieto, Uriarte 1373
Horario: lun a vie de 14 a 19; sáb de 15 a 19
Fecha: hasta el 30 de julio
Entrada: gratuita

Publicación original: Revista ÑArte