En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino Gyula Kosice (n.Ferdinand Fallik; Košice, Checoslovaquia, 1924 − Buenos Aires, 2016), Malba presenta una exposición monográfica dedicada a su obra, con el propósito de destacar su rol pionero y reposicionarlo en el contexto internacional del arte de posguerra.
Curada por Mari Carmen Ramírez y María Amalia García, la muestra reúne más de 80 obrasproducidas entre 1950 y 1980, destacando en el perfil experimental de su obra–especialmente en sus esculturas de plástico, relieves cinéticos y gotas de agua, la mayoría con luces y activadas por aireadores y motores–,donde el movimiento es una constante fundamental .Presenta además, por primera vez en Buenos Aires, La ciudad hidroespacial, obra abierta y procesual cuyo conjunto más representativo, expuesto en Malba, forma parte de la colección del Museum of Fine Arts,Houston (MFAH)desde 2009.Esta instalación condensa años de búsquedas materiales y teóricas, y expresa los deseos de Kosice, quien, ya desde la década del 40, imaginaba a la humanidad asentada en algún lugar más allá de la Tierra“.

La exposición se organiza en cuatro núcleos temáticos:
-“Espacio y transparencia”:Siguiendo la apuesta de la vanguardia constructiva, particularmente el legado de Naum Gabo y László Moholy-Nagy ,Kosice cuestionó la escultura tradicional de bloque y masa; su trayectoria se abocó desde el inicio a reinventar el medio escultórico. El espacio no es vacío: es una entidad autónoma y etérea cuya materialidad se integra a la escultura misma. Percibió que la elasticidad creativa del espacio se presentaba en la transparencia y adoptó el plexiglás como componente en sus obras. A partir de los años 50, Kosice comenzó a explorar la transparencia y la luz a través de construcciones de acrílico, presentes en este núcleo

-“Luces en movimiento”:Kosice comenzó a utilizar tubos fluorescentes durante los años 40,y en los 50 desarrolló el uso del neón modelado con calor, que le permitía realizar grafíasen el espacio. Utilizó los filamentos lumínicos como líneas que ponían en crisis la tradicional escultura de bloque. Desde los años 50, vinculó su uso del acrílico con el de la luz: en esta exploración utilizó cilindros de acrílico que integró a sus composiciones generando haces de luz en relieve.

En la década de los 60 continuó trabajando con la semiesfera de plástico para generar espectáculos luminosos. A través de pequeños motores y del uso de filtros de plásticos, Kosice coloreaba la luz.“Cuerpo de agua”:El plástico permitió a Kosice trabajar el potencial estético del agua. La incorporación del líquido otorgaba vitalidad orgánica a la obra de arte .El flujo de agua (gota,chorro y cascada) es movimiento; la continuidad de los fluidos en constante transformación implica la presencia del cuerpo viviente. El agua se cuela en múltiples formatos que le propone el plástico; los reflejos y brillos que producen las moléculas (gotas) son utilizadospor el artista para amplificar su efecto deformarte y refractante. A su vez, las gotas, recuperadas en su dimensión figurativa, dan lugar a una reflexión acerca del propio lenguaje estético.

- “La ciudad hidroespacial”: La ciudad hidroespacial desafía las nociones de frontera y propiedad privada y favorece el desplazamiento de individuos en un diáfano espacio ambiental a través del globo. El proyecto de esta ciudad transparente ubicada a un kilómetro y medio de altura por encima de la Tierra, es movilizado por hidrógeno y oxígeno extraídos del vapor de agua de las nubes. El autor sustituye la división convencional del hogar (cocina, dormitorios, baño, etc.) por nuevas formas de hábitats modulares. Así, la vida nómada hidroespacial altera los valores del sistema capitalista abriendo paso a una nuevaforma de convivencia; los lugares que propone para vivir incentivan una humanidad lúdica y emocional que reinventa la experiencia del habitar en comunidad.

Gyula Kosice y la ciudad hidroespacial, década del 70. Fotógrafo desconocido.The Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund.
La exposición esta acompañada de un extenso catálogo de referencia editado en colaboración con el ICAA-MFAH (International Center for the Arts of the Americas), en doble edición español e inglés. Incluye importantes aportes de las curadoras Mari Carmen Ramírez y María Amalia Garcíay de los especialistas Charlotte Matter, Isabel Plante,Giovanna Bassi Cendray Héctor Olea. El volumen se completa con una cronología elaborada por Ayelen Pagnanelli y Max Pérez Fallik, que resume los resultados de un extenso proceso de investigación iniciado por la Fundación Kosice que sirve de apoyo a la exhibición, además de nuevas fotografías de sus obras y material inédito de archivo.

Viviendas hidroespacialesen la constelación de Yael, de La Ciudad Hidroespacial,1970Acrílico (plexiglás), madera, fuentes de luz, pintura y microfotos sobre celulosa51,8 x 71,4 x 11,1 cmThe Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by the Caroline WiessLaw Accessions Endowment Fund, 2004.
Gyula Kosice Intergaláctico– MALBA
Curadoras :Mari Carmen Ramírez y María Amalia García
Del 5 de julio al 4 de noviembre, 2024
Foto de portada. Constelación de La Ciudad Hidroespacial The Museum of Fine Arts, Houston. Museum purchase funded by the Caroline WiessLaw Accessions Endowment Fund. Cortesia Malba.
Fotos vista de sala: Fernando Bruno.















































