El arte también tiene casa en Canelones…y esconde un ARTEfacto

Espacio Minga cumple diez años como punto de encuentro para la formación, la creación y la vida cultural de la ciudad. Entre talleres, danzas, juegos, reparaciones y espectáculos, el ciclo Artefacto propone una nueva manera de acercarse a las expresiones artísticas.

Un club de personas que dedican su tiempo a reparar un juguete o un antiguo artefacto que, al volver a funcionar, devuelve por un rato la ilusión de regresar a un momento que parecía perdido en el tiempo. Los pasos apresurados de los niños que corren a una clase de danzas tradicionales. Los murmullos de una charla sobre historia del arte.

Hay una casona en Canelones que se llama Espacio Minga. Está habitada por muchos más espíritus que los que acabo de enumerar. Porque allí, en el corazón de la ciudad, también se reúnen quienes participan de un curso de maquillaje y quienes se acercan a una noche de stand up.

Así que no me diga que en Canelones no hay nada para hacer sin antes seguirle la pista a lo que sucede en este vibrante lugar.

Fundado en 2016, Espacio Minga llega a sus diez años de trayectoria con una identidad que parece construirse precisamente a partir de aquello que no siempre resulta sencillo reunir bajo un mismo techo: diferentes edades, intereses y disciplinas que buscan mantener el hecho cultural como columna vertebral de la comunidad local. Por eso no hay una forma de llegar a esta fachada de mil puertas.

La propuesta tiene algo de una casa abierta y de laboratorio. Su programación incluye danza flamenca, ballet, folklore, tango, expresión corporal, teatro, piano, dibujo e ilustración. A estas actividades se suman encuentros de juegos de mesa organizados por el colectivo Mesa Libre, ciclos de Historia del Arte y propuestas cinematográficas.

La formación artística ocupa un lugar importante. Sus elencos de danza reúnen a participantes de distintas edades y llevan el trabajo de la academia más allá de las clases, con presentaciones en festivales y encuentros. Durante 2026, los grupos juvenil y adulto se prepararon para participar en un festival internacional de danza folklórica en Colombia, un proyecto que también movilizó a la comunidad en distintas actividades para reunir los fondos necesarios para el viaje, demostrando que las raíces del proyecto son profundas.

Pero reducir Minga a una academia sería quedarse con apenas una parte de su historia. Su funcionamiento también se alimenta de iniciativas que invitan a participar, compartir conocimientos y recuperar espacios de encuentro. En agosto, por ejemplo, la propuesta Canelones Repara reunió mesas de costura, reparación de libros y refacción de electrodomésticos. Una actividad que recupera el valor de los objetos haciéndonos reflexionar, en estos tiempos de descarte como filosofía de progreso y darnos cuenta de que algunas cosas son insustituibles. Así también los saberes necesarios para devolver a la vida aquello que atesoramos.

Un artefacto para encontrarse

De esa misma vocación por reunir distintas expresiones nace Artefacto, un ciclo que comenzó en abril de 2026 y que encontró en Espacio Minga un lugar para desarrollar una propuesta multidisciplinaria. La iniciativa, impulsada por un colectivo Canario de lujo enfocado en difundir la acción local, busca acercar a músicos, artistas visuales, fotógrafos, dibujantes y poetas en una misma jornada.

Desde su primera edición, el ciclo fue ampliando su universo. Por su escenario pasaron bandas locales y proyectos provenientes de Montevideo y otras localidades del departamento. Las exposiciones incorporaron fotografía, pintura, ilustración, carbonilla y escultura, mientras que la poesía, la experimentación sonora y el freestyle encontraron también su lugar.

Hay algo revelador en el nombre Artefacto. La palabra proviene del latín arte factum: aquello que ha sido hecho con arte. Un ingenio de la mente y el cuerpo humano en coordinación. De eso se trata este encuentro que puede encontrar a un baterista trabajando el barro, a una pintora esbozar al ritmo de un tambor o cualquier cosa que el espíritu y el cuerpo quieran decir.

En sus primeras siete ediciones, Artefacto fue reuniendo nombres y búsquedas diferentes. Desde los sonidos experimentales de Marcos Umpiérrez hasta la electrónica de Sara, pasando por las propuestas de Genuflexos, Sebastián Cuello y otros proyectos de la escena independiente. También hubo espacio para artistas visuales como Dayhana Dotta, Elina, Enzo Corte, Guillermo Stoll y Jessica González Gamba.

La propuesta incluye, además, instancias participativas. En su séptima edición, el freestyle tuvo un espacio propio con un cypher abierto, una invitación a tomar el micrófono y sumarse a la improvisación sin que la competencia fuera necesariamente el centro de la experiencia.

Hay algo de laboratorio en ese espíritu. Artefacto permite que convivan expresiones que no siempre encuentran lugar en las carteleras convencionales y que artistas de distintas procedencias compartan una misma plataforma.

Minga demuestra que no hay que pedir permiso ni esperar al publico para hacer cosas relevantes y que, por el contrario, cuando se entiende el latir de la comunidad se puede cubrir cada rincón de un gran espacio de magia.

La próxima edición volverá a reunir esa diversidad en Espacio Minga. Será una nueva oportunidad para acercarse a una escena que se construye desde los vínculos, la experimentación y las ganas de compartir lo que se hace.

Artefacto: siete maneras de intervenir el mundo

El sábado 14 de noviembre, Artefacto volverá a reunir en Espacio Minga a quienes encuentran en el arte una forma de decir, construir, experimentar o simplemente hacer preguntas. La octava edición propone un recorrido por distintas expresiones, con tres proyectos musicales, tres artistas visuales y una escritora. Siete universos que, por una noche, compartirán una misma casa.

FEFFIE | Alquimia para jugar con el caos

Entre guitarras, circuitos y experimentos sonoros, Feffie encontró en la electrónica un territorio donde dar rienda suelta a su imaginación. Comenzó a tocar la guitarra a los doce años y, con el tiempo, desarrolló una relación artesanal con el sonido. Tiene algo de alquimista: construye ingenios musicales con objetos tan inesperados como un túper y algunos dimmers, transforma circuitos en instrumentos y experimenta como quien juega con legos para adultos. Su música deambula entre los pasajes más oscuros de la electrónica y las texturas de un cuarteto de cámara. Hay en esa búsqueda una manera particular de interpretar el caos de nuestro mundo, desarmarlo y transmutarlo en sonido.

CUARTETO MURMULLO | Los ecos de una tradición

También estará Cuarteto Murmullo, con Enzo Bonizzi, Leandro Martínez y Mauricio Barceló, músicos vinculados a las sonoridades rioplatenses. La guitarra, el bajo y el contrabajo forman parte de una tradición que encuentra en el tango y la música popular un territorio de exploración. Una invitación a detenerse en esos sonidos que, aun cuando parecen venir de otro tiempo, siguen encontrando maneras de hablarnos en presente.

CHRIS | Canciones que todavía buscan su forma

Christian Sosa llega con una historia de más de veinte años vinculada al rock. Fundador, vocalista y principal compositor de Reddhouse, banda con la que editó tres discos y recorrió escenarios de Uruguay y Argentina, desde 2020 desarrolla su proyecto solista bajo el nombre de CHRIS. Su propuesta reúne energía, melodía y emoción, y llega por primera vez a Canelones en formato de trío eléctrico. Canciones sin terminar es el nombre del espectáculo, una denominación que parece dejar abierta la posibilidad de que la música nunca termine de decirlo todo.

JULIETA QUIROZ VALDEZ | Los lugares a los que siempre queremos volver

Las paredes tendrán sus propios relatos. Julieta Quiroz Valdez, conocida como JQV, es diseñadora gráfica, grabadora, muralista e ilustradora. Su encuentro con la xilografía y la linografía abrió un camino creativo que hoy atraviesa buena parte de su producción. «Grabadora por pasión, artista por necesidad», dice de sí misma. Sus temas recurrentes tienen algo de álbum familiar y de mapa afectivo: la casa, los amigos, Santa Lucía, la infancia y esos lugares a los que, de alguna manera, siempre queremos volver.

MARTÍN BOIDI | El paisaje como memoria

Martín Boidi, artista plástico nacido en Canelones, también encuentra en el paisaje y la memoria un territorio de exploración. Su proyecto Sueños de la Tierra propone una mirada atravesada por la naturaleza, las huellas ancestrales y los pueblos originarios del territorio. En sus trabajos, los paisajes parecen desprenderse de su función descriptiva para convertirse en espacios interiores, poblados de símbolos, colores y recuerdos.

RICHARD PORLEY | Otras formas de mirar

Richard Porley completará la exposición colectiva con una propuesta de artes visuales que trabaja con técnicas mixtas. Su participación suma otra mirada a esta convivencia de lenguajes que caracteriza al ciclo.

ALEJANDRA FERNÁNDEZ | La palabra como territorio de exploración

La palabra tendrá su lugar con Alejandra Fernández. Nacida en Aiguá y residente en Montevideo, su escritura se mueve entre lo íntimo, lo absurdo y lo existencial. Su formación e interés por la psicología dan forma a una narrativa de la actualidad y sus interrogantes desde una mirada fresca e intimista,Integra El Rosa Club y ha participado en encuentros y festivales literarios como Living Literario y el Festival La Muerte.

Siete propuestas, distintas maneras de entender la creación y una misma dirección: encontrarse. Quizá esa sea la idea que mejor explica Artefacto. Por que siempre hemos tenido el impulso de crear y siempre en grupo, en conjunción de saberes y esfuerzos. De allí siempre ha nacido lo mejor de nosotros mismos, como espacio Minga.