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Sentir el agua bajando por la terminal
Este sábado 14 de noviembre 2026, el sello independiente Feel de Agua celebra más de quince años con un festival gratuito que junta ocho bandas en vivo, feria de discos y pedales, y proyecciones en el teatro.
Montar una plataforma independiente en esta ciudad implica edificar una lógica propia. La autogestión es una respuesta frente a las imposibilidades, los obstáculos. La misma prima por sobre las productoras grandes, más allá de la presencia de los fondos concursables y los incentivos públicos. Es esa misma dinámica la que consigue construir lazos, una suerte de maquinaria en la que todos van cinchando para el mismo lado y con la misma fuerza, sin jerarquizaciones pobres que como un virus vayan infectando los puentes. Se forman grupos
grandes de amigos que usualmente, como ocurre con el colectivo y sello Feel de Agua, buscan una estética particular. En ese mapa, en esa búsqueda, llevan más de quince años funcionando como una cofradía donde el catálogo se edita a pulso, las fechas son construidas con el impulso de las ganas y la música se cuida como un territorio de afecto compartido.
En lo sonoro, el sello nunca tuvo muchas ganas de armar campamento en un sonido que, a la primera escucha, se pudiera asociar instintivamente a los aspectos del ‘’indie’’ que poblaron los escenarios subterráneos de Montevideo allá por los 2010’s. Por sus filas pasaron el folk, la electrónica lo-fi, el post-punk y el pop deforme, conviviendo bajo una misma premisa: la libertad estética y la ética del hazlo tú mismo. Diego Cotelo, en entrevista para Latido Beat, llegó a decir que dentro del sonido de Feel De Agua no hay muchos parecidos estilísticos entre las bandas que conforman el sello pero sí hay una vocación por las excentricidades, las rarezas. Esto consigue acercar a un público que maneja esas mismas convicciones y que por ende está abierto a lo “estrafalario” por no decir que están dispuestos al milagro, a la sorpresa.
De esa forma, el catálogo de Feel de Agua terminó transformándose en algo más que un inventario de lanzamientos consiguiendo ser algo así como el archivo vivo de una generación que entendió la edición discográfica como un objeto afectivo y comunitario. Dejar un registro físico que luche (o conviva) con la revolución digital. Un mapa de canciones que mira hacia adentro y que a la vez tiende puentes en un cruce generacional clave con los referentes de nuestra música. Muestra de ello fue Un desánimo nada triste. Club de fans: Sylvia Meyer, el trabajo publicado en 2022 a partir de una admiración colectiva hacia la obra de la compositora uruguaya. Con una grilla de proyectos versionando su repertorio que van desde Dani Umpi y Exilio Psíquico hasta Amigovio, Patricia Turnes y Gabriela Escobar.
Esa misma convicción se traslada este sábado 14 de noviembre a la Plaza Terminal Goes, donde el sello organiza una nueva edición de su festival. La propuesta arranca temprano, de 16.00 a 22.00, con entrada libre, llevando al escenario al aire libre una muestra representativa de su trama sonora: Carmen de los Santos, Mux, Uoh!, Excelentes Nadadores, Deforma, Genuflexos, Isla de Flores y Portillo. El festival cuenta con el apoyo del Centro Cultural Terminal Goes y del Municipio C.
A la par de las presentaciones, la plaza va a alojar una feria dedicada al fetiche del audio (discos, casetes, pedales de efectos y amplificadores) junto a una barra de bebidas que buscará amenizar los golpes desconcertantes de calor y lloviznas que tira El Niño, confundiendo a los humanos que claudican ante la confiada proyección textil de sus cuerpos, como si fuésemos los juguetes personales de este pequeño infantil y caprichoso. En simultáneo, la sala del teatro del Centro Cultural Terminal Goes abrirá sus puertas para proyectar materiales audiovisuales vinculados al colectivo.
El movimiento en la plaza dialoga directo con el antecedente de diciembre de 2022, cuando el sello armó su fecha más ambiciosa en la Sala del Museo. Aquella jornada —que debió esperar la salida de la pandemia— reunió a diez proyectos del sello , además del cruce con la chilena Niña Tormenta (cuya música comparte la sensibilidad y la búsqueda del sello) y Sylvia Meyer a propósito de la salida de aquel tributo colectivo.
