Sensor de contingencia de Fernando López Lage

Título: “Sensor de contingencia” .
Autor: Fernando López Lage.
Género: Ensayo.
Páginas: 200.
PvP: $690.
Sello: Estuario.

« El progreso y el orden en nombre de la civilización necesitan -según la narrativa hegemónica- ir hacia un lugar y un tiempo determinados; Sin embargo, el futuro no parece conducirnos a algo muy previsible. Hacer hipótesis sobre nuestra posteridad desde esta episteme occidental implica que estamos en un tiempo presente y que hay otro por venir, pero nada de esto es evidente. Hay “un temblor en el ser” -al decir de Timothy Morton- que habilita otras ontologías no correlacionistas, ontologías orientadas a los objetos, ontologías sin sujeto, hiperobjetos que se relacionan en una temporalidad otra, no humana.

El mundo está dejando de ser kantiano: Dios, el Alma y el Mundo agonizan. Gaia irrumpe de mil y una maneras, es el último resto metafísico, casi un fósil. La devastación planetaria y el desequilibrio climático se instalan en la era digital y lo humano se ve sometido a nuevas contingencias. El arte como zona de especulación y pensar desde diferentes cosmovisiones implica cohabitaciones múltiples, en una reinvención de futurabilidades.

No se trata ya de enunciados ni de respuestas, sino de la afectación cruzada de discursos y saberes disciplinarios. Una episteme colonial se agrieta y filtra cosmovisiones desde una ontología de agencias diversas que amplía y ensancha el campo de los existentes, haciéndole lugar a una cosmopoliteia más allá de lo humano. Fernando López Lage promueve el arte como un sensor de contingencias y nos invita a esta apuesta. »

Fernando Barrios

Fernando López Lage (Montevideo, 1964).

Es director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac), donde desarrolla tareas como docente y curador. Entre sus curadurías se destacan: “CP 2003”, de Clemente Padín (Centro Municipal de Exposiciones – Subte); “Vislumbres”, de Marcelo Brodsky (Fundación de Arte Contemporáneo); “Invisible I, II, III y IV” (CCE en Montevideo, Colección Engelman Ost, Molino de Pérez y CCE en Lima); “Bordes”, de Margaret Whyte (Premio Figari, 2014); “Caballo de Troya”, de Carlos Barea (MNAV, 2011).

Como artista ha expuesto en su país en el Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Municipal de Exposiciones – Subte, Colección Engelman Ost, Galería Xippas, SOA Galería y Galería del Paseo (Manantiales), y en Estados Unidos en Darrel Couturier (Los Ángeles), Linda Moore Gallery (San Diego) y Mia Gallery (Seattle). Artista en comisión del Centro Cultural de España, fachada del edificio e intervención edilicia para el piso de la mediateca (Montevideo, 2005).

Ha recibido numerosos premios en concursos de arte, de los que destacamos: Mid American Art Alliance y la Usia (New York, Los Angeles, New Orleans, Chicago, San Francisco, Texas, Washington, México); Residencia de artista en la Universidad de Texas, donde expone en el Fox Fine Art (El Paso, Texas); Bienal de Pintura de Cuenca (Premio Le Parc al mejor pintor latinoamericano menor de 35 años, 1989; y 1994); Bienal de La Habana (1992). En 2007 participa en la Bienal del Mercosur, “Conversas”. En 2017 recibe la beca Justino Zavala Muniz – Fondo estímulo a la creación artística/ MEC. Su libro “El color Pharmakon, una mirada desde la práctica artística” (Estuario editora, 2018) obtuvo una Mención de Honor en los Premios Nacionales de Literatura, 2020 y en ese mismo año publica bajo el sello Estuario “Madmaxismo”.