Entrevista a la plástica y tallerista Natalia Genta

Aagosto 2021

-¿Cómo te definirías en este momento?
-Bueno, difícil definirse. Un desafío. Me definiría como una mujer que sigue buscando espacios para crear, para jugar, para no aburrirse, para inventar, para explorar. A veces no llega a concretar nada, pero siempre la sensación es de avance, de que todo suma.
Eso sí, no me aburro jamás. El arte es un excelente antídoto contra esto. El arte y todo lo que lo rodea, todo con lo que uno se vincula para llegar a crear algo.

Si la pregunta viene por el lado de lo artístico, diría que si, que me siento artista. No como una palabra grandilocuente, no como algo a lo que llegue, logre y ya lo tengo. No como única área en la cual me desarrollo, cuestión que me encantaría. No. No soy una artista consagrada en nada, siempre tengo la idéntica sensación que estoy
iniciando mi camino, siempre un camino de exploración.

Pero digo que si porque es parte central de una modalidad de vida. No puedo despegarme mucho de expresiones vinculadas al arte y no solo arte plástico. La danza, la pintura, la fotografía, la escritura…todo forma parte de un mismo sentir. Si como una forma en que uno asume la vida, la transita. Probando, dándose espacios y tiempos y posibilidades de seguir experimentando, nunca se acaba. Siempre la sensación de todo lo que queda por saber. Es interesante como la sensación de incompletitud nos ayuda a caminar, a seguir buscando.

Si artista en el disfrute inconmensurable de que al entrar en el mundo del arte todo es goce. En el momento de conectar con lo plástico por ejemplo es goce. También miedo. Pero es sobretodo placer.

-¿En qué momento nació el interés por la pintura?
-Nació sin duda desde la infancia. Traje conmigo el interés por la pintura y el dibujo. Lo manual en general. Me fascina trabajar con las manos creando objetos así como apreciar el de otros.

Sin duda mi madre, fue un estímulo vivo en este desarrollo. De niños, con mi hermano, nos encontrábamos con ella en situaciones cotidianas de creación, realizando manualidades, arreglando muebles, compartiendo tiempo juntos.

También sucedió que tengo vivos recuerdos de la madre de mis hermanas, Miriam Menini (Meme). Yo era chica, visitaba a mis hermanas, hijas de mi padre. Meme tenía un taller que a mis ojos de niña era muy grande. Sin dudas era fantástico. Es una dibujante excelente y con un hermoso manejo de tintas. Allí estaban las “chapas”, los prendedores que en este tiempo las llamábamos así. Cientos de dibujos realizados por sus manos. Dibujos en revistas, etc. Hermosos. Su línea me contagio y se que su forma y esas tintas influyeron en lo que me gusta y he explorado.

Al entrar en la adolescencia tuve un largo periodo que no dibujé ni pinté nada. A eso de los 19 volví a tomar contacto con ese mundo y no me he despegado hasta hoy.

-¿Fuente de inspiración?
-La fuente de inspiración va cambiando, se nutre con cuestiones que suceden en la vida misma, acontecimientos, lecturas, fotografías, objetos, etc. Puede provenir de cualquier lado. Cuanto más nutrís tu vida de diversas experiencias se alimenta aún más la inspiración.

Particularmente me interesa mucho temáticas vinculadas a mujeres. Me gusta mucho incorporarlas a obras. En una oportunidad realicé una serie de obras acerca del feminicidio. Eso dio pie a realizar una exposición colectiva con otra artista uruguaya, Marianela Larazábal, dándole centralidad a la mujer en diversas facetas en esa muestra.

La naturaleza, las flores también son gran fuente de inspiración. No dejo de sorprenderme con ellas, me gusta utilizarlas como figura central o fusionarlas con las mujeres.

Otra línea temática que me ha atrapado es el tango. Más que nada, lo vinculado a la danza y porque es algo que nos identifica como uruguayos. El tango joven que hace unos años hizo un boom fue muy motivador para intentar captar ese ambiente del tango, sus espacios físicos donde se desarrollan milongas, sus músicos y bailarines, su vestuario, su decoración, su luz, sus detalles siempre me llamaron mucho la atención.
Luego me interesa muchísimo explorar en texturas que en general surgen de ver corteza de árboles, superficie de piedras, paredes viejas, etc; lo que me lleva a vincularme muy tibiamente a la técnica del collage en la cual me encuentro en la actualidad explorando bastante.

obra - NATALIA GENTA — Obra de la Serie Femicidios

-¿Cuándo decidís incursionar en el proyecto de crear, diseñar, exhibir?
-Desde hace unos veinte años inicié a pintar y armar cosas a pedido, y realizado algunas exposiciones individuales y colectivas. Tengo etapas en las que creo una serie sobre un tema y luego se agota, paro, descanso. Surge otra línea con el tiempo.

-¿Comenzaste en pintura o en plástica?
-La pintura es una de las ramas del arte plástico. Pero si comencé con dibujo y pintura jugando al mismo tiempo, o sea tomando conceptos de a poco de una y otra disciplina.

-He visto en tu cuenta de instagram que también eres emprendedora, ¿de qué trata?
-He generado una línea de objetos utilitarios a fin de aplicar la pintura y el dibujo a ellos. Claramente están pensados para comercializar, si bien me encanta hacerlos. Es una mezcla de placer por pintar con una propuesta con salida comercial más rápida o fácil que los cuadros. No es nada fácil vender pintura en Uruguay.

La línea que mencionas, se llama Pistacha –cosas lindas- y la hice justamente con un nombre amplio y poco definido para poder moverme en propuestas con una línea de pintura sobre lienzo creando objetos utilitarios. También pinto tazas o porcelana.
No tengo un trabajo sistemático de esta producción, en algunas fechas claves o cuando me inspiro produzco.

-¿Has hecho exposiciones sobre tu arte?
-He realizado algunas exposiciones de manera individual o de modo colectivo. Ambas modalidades me gustan, creo que colectivamente esta muy bueno cuando existe un tema en común a tratar y se aborda desde el arte plástico desde diversas perspectivas y técnicas. Me gusta mucho ese tipo de muestras. Actualmente estoy intentando generar una serie de cuadros que apliquen collage pero aún es todo muy incipiente.

-¿Qué es lo que más te gusta de pintar?
-Lo que más me gusta de pintar es la sensación de ser libre, de volcar un caudal importante de energía y a la vez sentir cierto temor al ver lo que sucede en el papel donde pinto. En mi caso tengo una idea base pero en casi la totalidad de los casos no sucede lo esperado sino se va modificando y sorprendiendo a medida que avanzo. La aguada en general es una técnica muy libre, poco controlable y allí esta el gustito, en la mezcla entre la intención y la sorpresa de lo que sucede por factores poco controlables. Además en el caso de la aguada a mi particularmente me fascina la mancha, ya cada una me parece una obra de arte.

¿Qué tipos de colores usas más?
-Me gustan muchísimo los colores altos, vibrantes, al estilo mexicano por decir algo, pero mi paleta es más baja, no tan intensa sino más apagada, con ciertos tonos menos estridentes. También es cierto que hago una diferencia entre acuarelas y tintas. Con tintas si me permito colores más fuertes y jugar mucho con esto. Son ideales para hacerlo. La acuarela la hallo más sutil.

-¿Qué significado tienen tus pinturas?
-Significado no sé si tienen, hay temáticas a veces, varias y las ya mencionadas. Más que nada, me lanzo a las pinturas como un impulso que nace, una necesidad de volcar algo en un papel, es mi energía que debe depositarse en algún formato y el arte plástico es ideal como canal.

Yo creo que juega muchísimo la energía en la creación, que el mismo cuerpo, los brazos, las manos, la mente, todo, se conectan con la creación que surge y a veces sientes que se va dictando por algo más que tu intención o consciencia.

Y agrego, al momento de pintar yo siempre armo un escenario para esto, hay música, bailo mucho, tomo mate, o me acompaña una copa de vino, las luces están estudiadas y hasta el aroma del lugar, agrego perfumes, etc. Creo que ese momento de ir creando algo es la conjunción de una serie de sensaciones que alimentan lo que nace. Es un encuentro con cuestiones muy personales de uno mismo.

-¿Qué técnicas usas?
-Más que nada utilizo acuarelas y aparte, tintas. Son dos lenguajes diferentes si bien comparten mucho en común. Creo que funcionan diferentes y que logran resultados distintos. Sumo a esas técnicas madre, lápiz grafo, que amo como queda combinado con la acuarela; fibra negra, pasteles óleo y/o lápices de color.

Una frase Inspiracional…

“El arte plástico en todas sus expresiones, así como otras manifestaciones artísticas, nos rescata, nos encuentra, nos confronta, nos acompaña. Es un camino de libertad dónde volcar nuestras vivencias. Nos permite expresarnos y comunicarnos con otros. Animáte y probá.”

Plástica // tallerista
genta.natalia@gmail.com // 091519477
Uruguay

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