Edgardo Giménez: arte pop, en su ambición juguetona

Edgardo Giménez junto a “Torre rosa rosa”, 2022. Pieza en madera laqueada, de 2,60 metros de alto. Foto: Rolando Andrade Stracuzzi.

Una expo inspirada en Alicia en el país de las maravillas revela la capacidad disruptiva que conserva el movimiento.

Edgardo Giménez convierte todo en un juego. Es un don que ejerce cotidianamente, desdibujando la frontera entre la vida y el arte. A diferencia de la de Andy Warhol, que estaba revestida de cierto aire de martirologio y tragedia, la de Giménez es una versión lúdica del pop que hace convivir los elementos conceptuales que la crítica y la academia encontró en el movimiento para volverlo un objeto de estudio, con el hecho mundano de la risa y el juego.

No puede extrañar entonces que su última intervención, la muestra Había una vez… en la galería MCMC tome la forma de un cuento que se sugiere desde el título. Tomando Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, Giménez ideó la curaduría de su propia muestra siguiendo un hilo argumental, detallado y preciso, que sirve para contar una historia.

“Es el amor...”, 2022 junto a Sin título (díptico) y “Construcción sobre blanco”, ambos acrílicos de 1994. Foto: Fabián Cañas. — “Es el amor…”, 2022 junto a Sin título (díptico) y “Construcción sobre blanco”, ambos acrílicos de 1994. Foto: Fabián Cañas.

La historia contada es la del pop argentino y su devenir contemporáneo. Las obras, que van desde 1964 hasta 2022 reflejan las enormes capacidades expresivas de un movimiento y de una manera de enfrentarse al hecho estético que se sostiene por sí mismo, pero que al mismo tiempo establece conversaciones explícitas e implícitas con otras perspectivas, mostrando otras posibilidades y habilitando una serie de discursos alternativos que siempre se renuevan.

El pop de hoy no discute lo mismo que el pop de los 60, pero mantiene aún su capacidad disruptiva e incluso ha reforzado su dimensión política. Frente a la retórica sacrificial y doliente de ciertas formas conceptuales del arte, el pop repone la capacidad narrativa, la relación con el mundo, la limpieza de los materiales y, en definitiva, el reconocimiento del universo como posibilidad de deseo y de realización. Carecer de indignación y de espíritu de revancha o de reivindicación esencial le da la posibilidad al pop de conectar con un aspecto de lo humano que es genético y natural, esa dimensión lúdica que muchas veces se ve empequeñecida por lo cultural.

El célebre “Gato Secretaire”, 2016, comparte sala con “Mueble plata y amarillo”, 1993-1994.

En Había una vez…, Edgardo Giménez recrea su propio universo y muestra el resultado de su despliegue en el tiempo. Desde “Dos gatos” hasta “Es el amor, es el amor lo que hace girar el mundo” y “Torre rosa rosa” han pasado 58 años y la capacidad de invención comunicativa del trabajo del artista no ha parado de crecer.

Apenas el espectador se enfrente a la sala principal de la galería, aparecerá el asombro. La tentación de girar 360 grados para verlo todo es tan instintiva como ilusoria. Hay que tener un poco de paciencia y ver con más detalle, darse el tiempo para que lo presente no se vea precipitado por lo que viene. En esa sala hay cinco obras. Dos dípticos de la década del 90, un acrílico enorme del mismo período, “Construcción sobre blanco”, un mueble pintado con palomas, y en el centro, la pieza principal.

“Es el amor, es el amor lo que hace girar el mundo” es por muchas razones la pieza central de esta exposición. Lo es por derecho estético propio, tiene una presencia visual asombrosa, potenciada por unas dimensiones importantes (con la base incluida tiene un poco más de dos metros) y también porque recapitula una gran cantidad de símbolos que son los que la exposición usa para desplegarse. El universo mágico del reverendo Charles Dodgson –verdadero nombre de Lewis Carroll– aparece en la obra respetando los elementos centrales de su construcción literaria. La magia, el humor, lo inverosímil y lo enigmático fueron los pilares de toda la vida creativa de Carroll, en tanto poeta, cuentista o fotógrafo incipiente y se trasladan a la creación de Giménez de un modo fiel y respetuoso. El conejo blanquísimo y brillante, el as de corazones, la taza y el plato de té y la cuchara gris componen una obra tan concisa, tan emocionalmente eficaz que está destinada a convertirse en un ícono y en una referencia del arte argentino.

En la sala contigua y en el patio interno de MCMC, el desarrollo del cuento hace aparecer muebles concebidos para la experiencia de Fuera de caja, un espacio de arte para consumir que Giménez y Jorge Romero Brest idearon en 1970, post Di Tella, y algunos otros de diseño posterior. El mueble de mandriles y nubes cohabita con dos versiones de las icónicas monas y con una hermosa pintura de 1966, “Rana verde sobre pedestal”, un trabajo ligeramente desplazado de registro en el que el artista retrata a su estilo una pequeña rana en óleo sobre un soporte de metal de forma circular.

Un poco más allá, el mueble blando y el gato secretaire dan cuenta del Giménez diseñador de objetos de uso, del que pueden verse también dos piezas en la actual exposición de diseño italiano en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Dos monos de Edgardo Giménez junto a una monita de Cynthia Cohen.

Pop contemporáneo invitado

Bajo el amparo de esta ambición juguetona, fue una gran idea de la galería convocar a Cynthia Cohen para dialogar con la obra de Edgardo Giménez. Su “Moniiisima”, un acrílico de grandes dimensiones, encaja con el temperamento de la muestra. Opera como homenaje y reafirmación del juego. Cohen engalanó una de las clásicas monas del artista con joyería por todo el cuerpo. Es un trabajo fantástico, donde habita tanto el desprendimiento que supone utilizar un símbolo ajeno muy potente como la firmeza de la identidad visual propia.

En la sala que da a la calle León Pagano, está instalada otra obra preparada para esta exposición. “Torre rosa rosa” toma la totalidad de la sala de modo inexorable. El color de las paredes acompaña la obra y una pista sonora acentúa la atmósfera rosa que literalmente invade al espectador. Estar allí es estar en rosa y entrar en un clima diferente. El edificio remite a los rascacielos que solo existen en las grandes ciudades, con sus torres escalonadas y su multitud de ventanas. El color del interior va cambiando y forma también parte de la composición general. Gigante, mucho más alta que una persona media, imponente. Alguna capa de surrealismo se cuela en la marca enteramente pop de Giménez y hace recordar a Roberto Aizenberg y su magnífica serie de edificios. Nada en la sala está librado al azar, toda tensión visual y sonora está calibrada para que el visitante explore dentro de sí cuál es el resultado de la experiencia.

Como en Alicia en el país de las maravillas, en esta exposición el límite entre realidad y ficción se desdibuja y se hace innecesario, porque lo que importa es otra cosa.

La cuestión es simple en su enorme complejidad. Como Edgardo Giménez le dice a Laura Batkis en la breve entrevista que acompaña la muestra: “Estar cotidianamente en contacto con lo bello hace bien”.

Había una vez – Edgardo Giménez

Lugar: MCMC, José León Pagano 2649
Horario: lun a vie de 11 a 19
Fecha: hasta el 20 de diciembre 2022
Entrada: gratuita