Vade retro a los espejitos del mercado

La Conquista, registro de quienes participaron de la muestra del Rojas en 1992. Liliana Maresca, de monja; las indiecitas Elba Bairon (vincha de tela) y Marcia (vincha de plumas). El Búlgaro mira al cielo, junto a la monja. Asoma por la derecha con gorro, Eduardo Stupía. La sesión fue fotografiada por Res y Marcos López.

Marcia Schvartz es un aleph pictórico. Un punto epifánico en el que el infinito, el aquí y ahora y la historia se encuentran de modo fugaz, perpetuo e inasible. Inventariar su obra, trazando una biografía artística clara se hace difícil en su caso por propia naturaleza. Es tal la vitalidad y el ímpetu de su trabajo que el sentido temporal se trastoca, pero al mismo tiempo, su obra funciona perfectamente como referencia epocal y como marca de la historia reciente.

Como gustan de hacer los historiadores, en Schvartz se pueden establecer rupturas y continuidades. Entre las primeras, los cambios temáticos, las diferencias en los materiales, el abandono del modelo vivo y la incorporación de una mirada más regional y menos urbana. Las continuidades son más evidentes. La presencia humana como signo de realidad. El apego al dibujo como principio, la riqueza técnica, la personalidad y el reconocimiento de un trazo, de un estilo y de una paleta de colores. La autenticidad del gesto que pasa por las manos y llega al lienzo desde la elaboración sensible y cerebral. La estrategia del mirar, de sentir, de trabajar y de pintar lo que hay alrededor para arrojar al mundo de lo visible una interpretación posible de la realidad.

Schvartz empezó a dibujar y a pintar desde muy chica y tuvo un paso breve por el estudio sistemático.Pasó por talleres de diferentes artistas, que dejaron huellas más o menos trazables, hasta el de Aída Carballo, al que reconoce como figura y maestra. Cuando interrumpió sus estudios de bellas artes se fue de viaje con amigos, a mirar, a aprender con los ojos lo que luego llevaría a la tela.

En 1970 pintó un cuadro pequeño pero que visto en perspectiva es muy significativo. Autorretrato muy muy joven la muestra como se la verá de allí en adelante. Presente, atenta, con los ojos desbordantemente abiertos, su rostro en primer plano. En esos años pintaba escenas urbanas, viajes en colectivos, interiores de bares y militantes políticos barriales. Pintaba una parte de la realidad que se le vino encima, como a todos, pero un poco más. Amigos desaparecidos o muertos y un clima político cada más opresivo la obligan al exilio en Barcelona. No es un momento sencillo y el encuentro de la joven Schvartz con la extranjería sólo es procesable mediante el trabajo. Pinta y mucho. Retrata a otros exiliados, a jóvenes barceloneses de la noche y a nuevos amigos. No es un exilio dorado ni un viaje iniciático y de reconocimiento como el de otros artistas en la historia argentina sino un alejamiento forzoso, que marcó con oscuridad buena parte de su producción de esos años.

Entre 1980 y 1981 realiza dos series emblemáticas, Las vecinas y Doña Concha, una serie de técnicas mixtas y un video perfomance que muestra en la Galería Ciento, de Barcelona, y que luego formarán parte de Radical Women, una exposición amplísima y reconocida montada en el Hammer Museum en California en 2017.

El regreso a la Argentina de los primeros 80 y de la ilusión de la primavera democrática encuentra a Schvartz en un momento pleno de creatividad y combina su actividad de pintora con colaboraciones para obras de teatro y perfomances. Los trabajos de esa época se reencuentran con la cotidianeidad de lo popular y lo festivo y tienen como punto más alto la instalación de El Camión, dentro de la exposición La Kermesse en el Centro Cultural Recoleta en 1986. La obra, realizada junto a Luis Freisztav “El Búlgaro”, se emplazó en la puerta del Centro Cultural y mostraba en una serie de esculturas y pinturas en madera, una serie de representaciones urbanas ligadas a la movilización popular.

La ebullición de los 80 terminó en algunas decepciones, pero estas no llegaron a opacar el sentido crítico ni de Schvartz ni de buena parte de esa generación. Por el contrario, emerge en esos años un grupo de artistas con mucho compromiso social y estético que se nuclean en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. En 1993, junto a Duilio Pierri y Felipe Pino, Schvartz organiza un seminario con una serie de charlas sobre el estado del arte en Argentna. La presencia de esta discusión en los medios de la época es realmente llamativa y la capacidad para instalar estos temas en agenda y tratarlos con vehemencia resulta hoy, en tiempos más edulcorados y marcados por la indignación inmediata, una especie de rareza. Un tiempo antes, desde diciembre de 1991 hasta marzo de 1992, un grupo de artistas encabezados por Schvartz, Elba Bairon y Liliana Maresca habían realizado la muestra multimedia La Conquista, en el Centro Cultural Recoleta. Esa exposición, organizada alrededor de la idea de los 500 años de la llegada española a América, tenía también tintes biográficos y reunió a los artistas que habían participado, 8 años antes, en La Kermesse. La muestra fue documentada en fotografías y videos por el estudio de RES, Marcos López y Adriana Miranda. Algunas tomas de ese registro, con los artistas caracterizados como colonizadores y aborígenes fueron presentados en una exposición alusiva en la Galería Rolf entre finales de 2021 y principios de 2022.

En esos años 90, la pintura de Schvartz va a tomar también nuevos itinerarios, marcados por una visión latinoamericanista y dejando espacio a la naturaleza. La serie de cactus y de pinturas del norte argentino de esta época la muestra sensible a estas temáticas sin abandonar sus gestos habituales y su estilo vital, riguroso y potente.

El nuevo siglo encuentra a la artista en plena madurez creativa. Experimenta con nuevos materiales, como la carbonilla iluminada y la brea, y con nuevos soportes, como la arpillera o el metal. Sin abandonar nunca la temática política y social, la expresa en proyectos más situados territorialmente y con un lenguaje diferente. Ukumara en Salta, recrea en arcilla un gesto típico de su pintura; el rostro de mujer con el cuello extendido y la mirada hacia el cielo en este caso emerge de la tierra desde el barro, como una plegaria o un lamento.

En 2016 hace una retrospectiva en la Fundación Fortabat donde muestra 140 obras de su trayectoria. Algunos de esos trabajos reafirman su vínculo con lo político en una clave más esotérica y hasta burlona, en una serie de trabajos de temática peronista. Aparecen López Rega y las manos del general, también Isabelita y Cristo.

Marcia Schvartz es una artista figurativa, le interesa lo humano y de eso da cuenta su obra y su discurso. En todo su trabajo, el vitalismo toma forma humana. Incluso cuando esta no aparece, se adivina y se percibe.

Ese humanismo brutal y grotesco que es una marca en su pintura aparece en los últimos trabajos que hemos visto en su taller con una onda crudeza. Se viene una serie donde lo marginal se extiende y la crítica social se institucionaliza.

Por mucho que se afinque en la autenticidad, el arte no puede mantenerse fuera de la paradoja. En el caso de Marcia Schvartz esta se expresa de un modo caprichoso. Una artista alejada intencionalmente del mercado, de la espectacularidad y del artificio efectista forma parte de las colecciones privadas más importantes y de museos de reconocimiento mundial. Sobre la figura de alguien que solo entiende su práctica como un ejercicio de reconocimiento de la realidad social se enfocan las luces de la consagración y la idea, esquiva y tramposa, del éxito y la referencia.

Publicación inicial: Revista Ñ