La bella pregunta por el porvenir geométrico

Rastros del proceso en la obra de Natalia Cachiarelli montada sobre una placa de MDF en Smart Gallery

En su Muestra número doce, Natalia Cacchiarelli plantea ejercicios experimentales que fuerzan los límites del registro.

Quién mire con atención, no podrá dejar de observar que algo pasa en nuestro medio con la geometría. Varios artistas contemporáneos producen en ese registro, con sus matices. Existe un museo dedicado al arte geométrico, y la presencia en ferias internacionales se consolida con el tiempo. Más allá de un canal expresivo, el fenómeno es interesante en términos sociológicos y de historiografía del arte. Dos breves hipótesis. Por un lado, la búsqueda de reivindicación de un tipo de pintura que tiene en la Argentina una tradición muy rica y que en ciertos momentos no fue lo suficientemente valorada y, por el otro, algo de carácter más conceptual, es que el lenguaje geométrico, con sus variaciones, permite cobijarse de los rigores de la relación entre la realidad y la figuración. Frente a una realidad poco hospitalaria, la reacción de la solidez, la precisión, la necesidad de enfoque práctico y la lejanía con las coyunturas, puede ser visto como un rasgo de sanidad.

En este universo geométrico tan vasto, la muestra de Natalia Cacchiarelli en Smart Gallery aparece como un punto transicional. Si bien esto puede verse con claridad dentro de su propio cuerpo de obra, el juego que plantea es tan potente que puede imaginarse como una experimentación que se traslade al mundo de la geometría de un modo más general.

Esta Muestra número doce planteada por Cacchiarelli es al mismo tiempo un fin y un inicio. El visitante está frente a obras que marcan con claridad el final de un ciclo, ese que jugaba con la perfección, con las variables ópticas, con el color que define planos geométricos intercambiables y con una forma de concebir la obra más contenida y más previsible.

En esta exposición, la artista redefine su propio rol y asume la enorme responsabilidad que entrañan los cambios en los procesos creativos. En la serie As you Are, toda realizada entre 2021 y 2022 puede verse el inicio de un camino que adopta la libertad y la imaginación para cambiar la dirección hacia donde se dirigía su obra. Es notable de qué manera se ve este ejercicio al interior de la exposición. Todas las obras son acrílicos sobre tela, de diferentes tamaños y que están agrupadas en las salas de la galería de distinta manera. El ojo atento, apoyado por el buen texto curatorial de Juan Laxagueborde, verá las transformaciones y cómo estas se incorporan de a poco a las pinturas.

Claro que hay en la serie pinturas más clásicas de Cacchiarelli, resueltas con solvencia técnica, en las que los planos geométricos de color organizan una composición impecable y funcional. Pero la riqueza aparece allí donde se empieza a advertir la presencia intrusa de divertimentos conceptuales y pictóricos. Tímidamente, la artista hace surgir, en una pieza de su registro habitual y reconocible, una veladura que está como fuera de lugar. En otra obra, un marco desprolijo limita el juego de las formas.

De esta evolución emergen planos enteros de texturas impresionistas que conviven con los planos secos y concretos de colores plenos hasta el punto de ganar casi totalmente el lienzo y dejar la geometría pura convertida en una suerte de nota al pie, de asterisco visual que acentúa el carácter experimental de la obra.

A la manera de un anuncio, Cacchiarelli y el curador tomaron una decisión curatorial muy interesante. Una de las piezas clásicas de la artista está montada sobre un panel de MDF que tiene los restos del proceso de trabajo, las desprolijidades del acto de pintar. En la pared contigua, tres paneles más pequeños del mismo material y con otros rastros parecen formar parte del alfabeto que permitirá entender del todo el juego que plantea la artista, la bella pregunta: ¿qué vendrá después?