Nuevos discos, nuevas drogas
Kill Flora: ‘’ en este venue donde todos están haciendo shoegaze y todos están haciendo post-punk, quizás yo me la banco y hago pop.’’
La banda argentina se presenta a dúo y en formato acústico este 28 de marzo en Bluzz Bar junto a Charlie
Se conocieron en la secundaria, en un taller de música. De ahí surgió una primera banda que fue un dúo acustico que tocaba principalmente covers. Luego se dieron cuenta que vivían a dos cuadras y empezaron a componer mucho mas seguid. Son oriundas de zona sur, del barrio de Quilmes.
Ana Julia González y Lucía Szellner forman Kill Flora, una de las bandas de cabecilla para comprender este movimiento llamado ‘’post pandemia’’ que estuvo en boca de muchos durante desde el 2022 a esta parte.
Si bien comenzaron como una banda que se encarnaba en la furia punk y del movimiento riot grll hoy en día exploran paisajes mucho mas oníricos y estridentes pero desde otra óptica. No han aflojado el brazo en cuanto a su postura política pero si decidieron tomar otras direcciones para con su sonido.
En 2025 publicaron su primer disco: Entre sueños y distorsiones.
Se presentan en formato acústico junto a Charlie este 28 de marzo en Bluzz Bar y las entradas se pueden adquirir aquí.
Entre sueños y distorsiones no pareciese ser un disco conceptual pero si uno que plantea un recorrido.
Lucía Szellner (L.S): cuando el álbum se compuso desde un principio, nunca hubo un concepto desde el cual partir. Simplemente fue como bueno, recolectemos las canciones que tenemos y veamos por dónde va la mano. Una vez que ya las teníamos todas editadas, ya como con una forma sí se nos pasó la idea de pensar: ¿y cuál sería el concepto de esto? Como intentar darle todavía más forma a todo lo que era. Pero la realidad es que costó un poco por esto que decía, cuando el concepto no viene desde el principio, es medio complicado después inventarle algo que encapsule todo. De todas formas, cuando nos sentamos a reflexionar sobre las canciones y los sonidos, sí habían un montón de cosas que se repetían y que salían a la luz, que es justamente esto: Entre sueños y distorsiones. Esta dicotomía entre estar soñando y querer un montón de cosas y estar como medio durmiendo, pero de pronto encontrarte con la realidad, enfrentar ciertos dolores.
El título funciona como una advertencia
L.S: Exacto, sí.
¿Esta dicotomía es algo que venían trabajando desde aquel cover de Nuevos Discos?
Ana Julia González (A.J): No sé. No, no necesariamente. A nosotras ya nos gustaba el shoegaze, las guitarras más distorsionadas, y lo que pasó con ese cover fue que, como lo sacamos después del primer EP, ya estábamos más metidos en ese sonido, pero no es que fue como punto de partida.
También el proceso nos llevó un poco a buscar nuevos sonidos, quizás profesionalizar más en lo que ya teníamos del EP.
Porque desde el primer EP en 2022 al disco que sacaron en 2025 pasaron varios años, ¿que pasó en todo ese tiempo?
L.S: en 2023 yo me acuerdo que tocamos muchísimo. De hecho, si me decís cuál fue el año que más tocaron, yo creo que fue 2023.
Había muchas fechas los fines de semana, y me acuerdo que ese año también tocamos en nuestro primer festival, que fue el Festival Capital en La Plata.
Puntualmente ese festival también fue como un quiebre para nosotros, que nos sirvió para decir: bueno, nos empezamos a profesionalizar.
En el sentido de que quizás sí tengo que tener mi guitarra calibrada, quizás tengo que tener loscables bien.
Nos sirvió para después empezar a pensar el álbum, empezar a pensar en un sonido que tiene ya ese nivel. Pensar cosas que antes ni se nos cruzaban como que no puedo usar para todas las canciones del álbum la misma guitarra que usé en el EP, que es una guitarra cualquiera. Está bueno usar varias guitarras diferentes. Esas cosas nos abrieron un mundo.
Han hablado sobre la influencia del riot grll, por ejemplo, tomando como referencia a bikini kill para el nombre de la banda, ¿que agarran principalmente de ese movimiento para hacer las canciones?
A.J: Sentimos que la influencia que quedó, que quedó en nosotras, que terminó siendo lo que agarramos de ese movimiento que tanto nos gustaba, es más una cuestión de ideología o de actitud, porque en definitiva nuestras canciones como que ya no son tan punk.
Hay algunas que siguen siendo arriba, pero sentimos que son arriba desde otro sentido, quizás. Como el sentido más de como una letra que la gritás porque la sentís. Nos alejamos mucho de cómo hacer punk, de hacer riot
Pero sí seguimos como tomando cosas de la ideología y de la actitud. Sentimos que nos seguimos representando con eso. Quizás nos corrimos un poco del lado de la música porque bueno, empezamos a entrar en una más como popera, también mezclado con shoegaze.
Pero manteniendo la postura política.
L.S: Sí, también como esto que decía Ana de la actitud. A mí me parece que en un principio lo que nos sirvió mucho del riot es eso de poder decir: Nosotras también podemos subirnos a un escenario y tocar, aunque no seamos supervirtuosas en la guitarra, por ejemplo. Como actitud, parece que hoy en día empezó a transmutarse también desde que ahora tenemos más influencias poperas. Y eso también fue como tener que dar un salto y pensar: en este venue donde todos están haciendo shoegaze y todos están haciendo post-punk, quizás yo me la banco y hago pop.
Es la actitud en ese sentido, en no ponerte una barrera y pensar que yo también, que yo lo puedo hacer.
¿Como viven ustedes el presente de la escena llamada post pandemia en Buenos Aires?
A.J: Yo creo que cambió mucho, como que crecimos.
Desde que empezó toda esta escena del post-punk, el under, etcétera, muchas bandas de la escena de acá ya fueron a Uruguay, como Mujer Cebra, Las Tussi.
Veía que todas estas bandas fueron creciendo y fueron queriendo bancársela más, quizás hacer una fecha solos. Se fueron incorporando nuevas bandas también, como que ya son como un post, postpandemia, digámosle así. Siento que se está expandiendo en otros géneros. Antes era como todo post-punk, todos eran shoegaze y ahora cada uno se está como ramificando un poco más. Está bueno en cierto punto como poder identificarte con una cosa bien específica y no meter a todos en la misma bolsa de Che, todos post-punk, porque hay muchas cosas muy diferentes.
Y en cuanto a la efervescencia que desde este lado del río se veía, ¿se sigue manteniendo igual?
L.S: No, la verdad es que aahora está muy cambiado de lo que fue en ese momento. De pronto terminó la pandemia o, mejor dicho, salimos de nuestras casas y obviamente todos teníamos ganas de salir todo el tiempo, de intentar recuperar todos esos momentos perdidos. ¿Viste cuando sentís que alguien te empuja de atrás? sucedió eso. Empezó a pasar el tiempo y con esto que decía Ana de que se empezó como a complejizar la escena, en el sentido de que se ramificó, ya nadie tiene ganas de salir todos los fines de semana a ver a una banda.
También está el tema económico. No todos tenemos plata para ir todos los fines de semana a ver una banda. Ahí se empieza a dividir mucho el público y es como: bueno, capaz este mes voy a ir a dos fechas y voy a elegir bien a cuál voy a ir. La realidad es que para mí hoy en día hay el doble de fechas que había antes. Te pones a recopilar los flyers que hay para un fin de semana y fácil son seis de distintas fechas. obviamente a uno como banda eso te juega un poco en contra. Pero bueno, también te aseguras de que la gente que está en tu show haya elegido ir a tu show puntualmente.
Tienen presente la situación económica de su país, ¿cómo entremezclan sus posturas políticas con las presentaciones en vivo o las canciones?
A.J: No somos una banda la cual tenga canciones que toquen ese tema de política o de actualidad. Pero no porque no queramos. De hecho, lo hemos hablado muchas veces entre nosotras como: ‘’Che, estaría bueno tener un tema que hable acerca de lo que está pasando’’. Pero la verdad que a la larga como que no es algo que nos salga natural y tenemos la filosofía de que, si no nos sale, si no es algo que nos salga natural, ¿para qué forzarlo?
No porque no nos represente, sino porque, quizás no nos sale escribir letras de eso particularmente. Pero sí, como artistas tenemos una posición más política, somos una banda feminista, de mujeres, obviamente que ambas cosas están completamente ligadas, porque viviendo con un gobierno de derecha ultra fascista no hay lugar para las mujeres. Entonces, yo siento que ya decir somos una banda que se pronuncia feminista es como que va de la mano con que estamos en contra del Gobierno.
Sería un poco hipócrita decir somos feministas, pero bancamos el gobierno de turno, que es todo lo contrario a lo que nosotras pensamos. A mí me parece importante, importantísimo poder pronunciarse y que las bandas se pronuncien y siento que está buenísimo. Intentamos tirar cosas en los shows cuando podemos. También somos medio vergonzosas lo que pasa.
Decirle a la gente: «Bueno, con lo que está pasando ahora». Por ahí una vez creo que habíamos tocado justo un día que sucedió la agresión al fotógrafo Pablo Grillo en una marcha por los derechos de los jubilados, era una fecha gratis y estaba explotada y era como bueno, nosotras estamos tocando acá, la estamos pasando re bien, pero hoy acaba de pasar esto. Y se siente mal también hacerse el boludo. Ser conscientes de lo que está pasando también es importante.
Hablando un poco de la presentación que van a hacer este 28 de marzo pensaba que si bien ustedes empezaron como un dúo acústico medio folk es todo un desafío trasladar la distorsión de estas nuevas canciones a ese formato
L.S: Bueno, puntualmente para el formato acústico, de hecho, no hay distorsión. En términos del sonido no la hay.
Si quisiese ver dónde es que aparece la distorsión, me parece que aparece un poco desde el lado de la forma de cantar. Y justamente las canciones que son del disco son letras y son melodías que por poco a veces estamos gritando. Re entonadas igual, obviamente.
Pero tienen esa fuerza vocal. Y me parece que quizás la distorsión va más por ese lado, a diferencia de cuando hacíamos folk, que ahí como que cuando cantábamos las voces siempre eran mucho más suaves. La verdad es que no analizábamos mucho, por así decirlo.
Les resulta bastante natural entonces ese trabajo de trasladar las canciones.
L.S: Sí. Nuestro formato acústico en realidad es una guitarra acústica y una eléctrica con pedales, puntualmente no la distorsión, pero sí obviamente usamos mucho lo que es EL reverb, el delay. Pero porque eso ya nos pasa que sentimos que es algo muy característico del sonido de la banda. Entonces es como que hacer un acústico sin esos efectos, sin lo digital, lo electrónico sería muy raro, la verdad. Sería raro para Kill Flora ahora.
Y la verdad es que nos encontramos bastante cómodas. También nos gusta mucho ese formato porque la voz efectivamente se puede escuchar y podemos sentir más nuestras voces, prestarle atención más a ese lado íntimo y cálido que tienen, que cuando estamos en formato banda hay un montón de colores de la voz que, que se pierden por lógica del sonido.
Así que yo creo que es una muy buena doble versión o versión B de la banda.
No es la primera vez que vienen a Uruguay.
A.J: No
¿Como sienten que las tratan de este lado?
A.J: La pasamos re bien, la última vez que estuvimos tocando allá fue una de nuestras mejores fechas de la gira porque además nos trataron muy lindo, toda la gente que vino era re buena onda, se sentía muy buena onda. Estamos emocionadas de ir de vuelta, la verdad. Es uno de los lugares al que nos encanta volver.
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