El proyecto artístico del escritor, músico y profesor chileno Marco Martínez cruza poesía, música experimental y spoken word en una búsqueda marcada por la memoria, el duelo, la ciudad y las experiencias personales.
Marcotasonico es un proyecto de poesía musicalizada y experimentación sonora desarrollado por el escritor, músico y profesor chileno Marco Martínez, que desde hace varios años explora los límites entre literatura, música y performance vocal.
La propuesta surge desde la necesidad de convertir la palabra poética en una experiencia sonora. Los textos de autor se articulan con composiciones y atmósferas experimentales, dando origen a piezas donde la voz hablada adquiere el protagonismo y dialoga con sonidos electrónicos, industriales y texturas provenientes del post rock, doom, noise y otras vertientes de la música experimental.
Más que situarse dentro de un género musical específico, Marcotasonico se plantea como un espacio de encuentro entre poesía y sonido, donde las canciones funcionan también como textos, relatos, evocaciones y pequeñas piezas de memoria.
A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha abordado temáticas como la muerte, el duelo, la nostalgia, la fragilidad de la existencia, la memoria familiar, la vida urbana y la relación del individuo con un entorno marcado por sus propias contradicciones.
LA PALABRA COMO EXPERIENCIA SONORA
Uno de los elementos centrales de Marcotasonico es el spoken word, entendido no solamente como una forma de recitación, sino como una manera de llevar la literatura hacia otros territorios.
La voz, sus pausas, silencios, modulaciones y énfasis se integran a composiciones que buscan generar atmósferas y acompañar el contenido de los textos. De esta manera, poesía y música no funcionan como elementos separados, sino como partes de una misma construcción.
El proyecto recoge influencias de la literatura, la música experimental y distintas expresiones de la cultura alternativa e independiente, construyendo una identidad sonora caracterizada por ambientes oscuros, melancólicos y contemplativos, pero también por momentos de intensidad y experimentación.
En este sentido, Marcotasonico propone una experiencia que puede ser escuchada tanto desde la perspectiva musical como desde la literatura: poemas que se transforman en canciones y canciones que funcionan como poemas sonoros.
UNA OBRA ATRAVESADA POR LA MEMORIA
La memoria constituye uno de los ejes recurrentes de la obra.
La experiencia del duelo y la pérdida, especialmente la figura paterna, han adquirido una presencia importante dentro del proyecto. Sin embargo, Marcotasonico no busca únicamente reconstruir el pasado desde la nostalgia, sino explorar cómo los recuerdos continúan modificando nuestra percepción del presente.
La ausencia se transforma así en materia creativa: recuerdos, lugares, experiencias familiares, imágenes de la ciudad y fragmentos de vida cotidiana se convierten en textos y posteriormente en piezas sonoras.
Desde esta perspectiva, la creación artística aparece como una forma de conservar aquello que inevitablemente desaparece.
COLABORACIONES Y ENCUENTRO ENTRE ARTISTAS
El proyecto también ha desarrollado una dimensión colaborativa, incorporando a poetas, músicos y artistas de distintas procedencias.
En trabajos anteriores, Marcotasonico ha contado con la participación de escritores y músicos como Andrés Rodríguez, Camila Mardones y Diego Pil, además del trabajo del músico y productor Juan Ugalde, quien ha sido una figura importante en la construcción de la sonoridad del proyecto.
Esta búsqueda colaborativa continúa en su material más reciente con la participación del poeta y músico Isma Rivera, quien aporta su voz a Tu fulgor asciende.
Las colaboraciones forman parte de una concepción de Marcotasonico como un proyecto abierto al diálogo entre distintas voces, donde la poesía individual puede transformarse en una experiencia colectiva.
DE “QUIMERA” A “TU FULGOR ASCIENDE”
Uno de los trabajos más representativos de esta trayectoria es Quimera, tercer disco de Marcotasonico, publicado después de un proceso de creación y grabación desarrollado durante 2022.
El álbum profundizó en una propuesta de mayor densidad sonora, combinando spoken word con música electrónica e industrial, post rock, doom y elementos de experimentación. Sus nueve composiciones abordaron el duelo, la desesperanza, la muerte y la percepción de la realidad como una construcción frágil.
El proyecto continúa actualmente esta exploración con Tu fulgor asciende, un nuevo EP que retoma la dimensión más íntima de Marcotasonico y profundiza especialmente en la memoria y el homenaje a la figura paterna.
El lanzamiento cuenta con la participación vocal del poeta y músico Isma Rivera, incorporando una nueva voz al universo sonoro del proyecto.
Más que representar un cambio de dirección, Tu fulgor asciende continúa una línea que ha estado presente desde los primeros trabajos de Marcotasonico: utilizar la poesía y la música como herramientas para hablar de aquello que permanece después de la pérdida.
MARCOTASONICO COMO PROYECTO INDEPENDIENTE
Marcotasonico se desarrolla desde una perspectiva independiente y de autor, manteniendo como principal interés la libertad creativa y la experimentación.
Su propuesta se distancia de las estructuras tradicionales de la canción para acercarse a una experiencia donde texto, voz, atmósfera y sonido tienen el mismo nivel de importancia.
En un contexto donde las fronteras entre literatura, música, performance y arte sonoro se vuelven cada vez más permeables, Marcotasonico busca ocupar precisamente ese espacio intermedio: un lugar donde un poema puede convertirse en paisaje sonoro y donde una composición puede ser, al mismo tiempo, una pieza literaria.
Actualmente, el proyecto continúa desarrollando nuevo material y ampliando su universo creativo, manteniendo como ejes la poesía de autor, la experimentación sonora y la exploración de la memoria personal y colectiva.
Marcotasonico
Poesía · Spoken Word · Música Experimental · Arte Sonoro
Marco Martínez — Chile
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