61 PREMIO NACIONAL 2024

Es una suerte para nuestro país contar con el Premio Nacional de Artes Visuales (PM) el que fue creado en 1937 el cual perdura hasta el día de hoy.

Esta edición homenajea al artista Clever Lara (Rivera, 1952) de quien se presenta una selección de obras de algunos de los artistas que pasaron por su taller.

El objetivo del PM es dar visibilidad y oportunidad de exhibición a los artistas que se manifiestan dentro de la actualidad artística, sin embargo no siempre se logra cumplir con el cometido.

Este certamen se celebra cada dos años y edición tras otra el jurado varía, aspecto destacable, sin embargo no existe una coherencia lineal entre los seleccionados los cuales una edición son aceptados e inclusive premiados y en la siguiente ni siquiera son incluidos.

Tampoco deberíamos preocuparnos por ello pues se trata de un aspecto subjetivo de cada jurado pero sabemos que a los artistas, y mas aún frente a las limitadas oportunidades de exhibir sus obras y lograr resultados positivos, ello les mal afecta.

Este tipo de concursos deberían de ser constructivos y crear una línea que permita la creación de un discurso evolutivo así como una retórica del trabajo de nuestros artistas.

Para ello habría que considerar dos temas inherentes al aspecto constructivo: crear dos ámbitos dentro del PN, uno para aquellos que ya han logrado un lugar destacado en ediciones anteriores donde simplemente tengan la oportunidad de mostrar lo que están haciendo con independencia de sus edades y otro para los artistas emergentes.

Asimismo una gran falta a subsanar lo que sería muy saludable tanto para artistas como para espectadores, es la presencia física de los premios adquisición dentro de un espacio donde sean exhibidas las obras de las ediciones anteriores.

Este aspecto no menor construye una alocución a la vez que potencia y dignifica a los artistas.

Hace pocos días pude apreciar ese sistema en el Premio Pipa en Río de Janeiro donde en una sala se exponen los premiados anteriores y en otra las obras premiadas actuales.

Salas y recursos económicos tenemos, al menos eso se ha percibido en el recientemente re inaugurado Museo del Gaucho y la Moneda.

Es inadmisible que nuestros artistas continúen siendo invisibilizados con las consecuencias negativas que ello produce.

Dicho ello, vayamos a esta edición.

Para comenzar cabe considerar la selección del jurado compuesto por nuestros artistas Ignacio Iturria (Montevideo, 1949), Guadalupe Ayala (Buenos Aires, 1976), uruguaya por adopción ganadora de la edición del PN anterior y la gestora cultural Analía Solomnoff (Rosario, 1972) directora del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez en Santa Fe, un trío bastante heterogéneo quienes trabajaron durante varios meses.

Se presentaron 360 artistas de los cuales fueron seleccionados 35.

Llama la atención en forma poderosa los espacios ocupados por artistas que ya tienen presencia en galerías de arte con el respaldo económico implícito máxime que su lugar en el PN no aporta nada nuevo.

Tampoco está bien que continuemos insistiendo con una mirada más tan centralizadora sin darle la oportunidad a los artistas del interior del país.

El Gran Premio Adquisición MEC recayó en forma muy oportuna sobre la obra “Envueltos” de Francesca Cassariego.

Una joven que proviene de un ámbito fuera del artístico tradicional que con su obra compuesta por alfombras de grandes dimensiones con la que ha logrado sensibilizar a la vez que cuenta con una puesta en escena muy particular a la vez que creativa.

Alejandro Cruz es un artista sumamente efectivo y con una obra contundente contrario a la monumentalidad de otros.

“Golden dream” no está exhibida en el mejor lugar así como tantos otros quienes pierden potencialidad en sus discursos. Los corredores no son los mejores espacios expositivos mucho menos aun cuando cuentan con una verticalidad que el espectador debe de vencer buscando la postura acorde no solo para apreciar la obra sino para meterse en la temática.

Carolina Fontana presenta una de las obras más destacadas y su tríptico denota un ascenso en forma continua donde la artista de forma poética nos induce a una mirada diferente detrás de una análisis en relación a la creación del discurso de lo que definimos cómo contemporaneidad.

Santiago Grandal es un artista sutil quien logra siempre un fuerte impacto en el público a la vez que nos paraliza, generando incomodidades induciendo al espectador a la elaboración de un discurso interno propio de cada uno.

En esta oportunidad presenta una obra de grandes dimensiones titulada “Jenga” la cual alude a la inestabilidad, temática recurrente en sus obras, tanto de las corporaciones físicas como de índoles personales.

Agustín Sabella presenta una de las mejores propuestas con un paneo compuestos por 44 bolsas de nylon titulado “El mundo está lleno de objetos”, donde reitera la misma frase en cada una induciendo a incitar dudas en relación al arte contemporáneo.

El Segundo Premio Adquisición MEC fue para la obra “FADE Drama de época” de Fernando Sicco un video muy pausado a la vez que atrapante insertado dentro de un ambiente muy propicio que lamentablemente otros vídeos no contaron con ese beneficio del espacio necesario.

Su video es el registro de un flamenco desplazándose en una ruta asfaltada en medio de Los Andes el que hace alusión a la postura antropocéntrica del ser humano así como la necesidad imperante de asimilar a toda la amplia variedad de personas en todas sus diferentes manifestaciones.

Natalia de León fue aceptaba a partir de “Contrarchivo” una obra que ya había presentado en una sala de la Ciudad Vieja de Montevideo donde trabaja el tema de la descolonización con fotografías familiares que va pintando de negro.

Luigi Gioia necesitaría un espacio más acorde y menos contaminado que nos permita abordar con mayor efectividad su propuesta tan perspicaz con la cual aborda la incidencia que genera la aplicación Tik Tok tan perversa como adictiva.

Silvina Cortés artista poco conocida, hace uso de un escenario creado de forma muy peculiar que nos conduce a un ámbito cargado de fantasía y agudeza.

Titulado “Ritual de río”, la artista conjuga una instalación compuesta por vidrio, cerámica esmaltada, plata, cobre, nácar y metal.

Otro propuesta innovadora y atractiva es “Patrones Urbanos” de Thomas Gutiérrez quien conjuga el arte pop con piezas constructivas como los bloques integrando diversos aspectos como la publicidad, la política, el street art, entre otros, haciendo alusión a la complejidad del entramado social.

Mayra da Silva y Florencia Martínez Aysa son dos jóvenes artistas con reconocimiento que vienen pisando fuerte.

Ambas presentan videos con sus temáticas recurrentes. Da Silva hace alusión al ámbito afro descendiente.

Por su lado Martínez Aysa con “Criada naturalmente y sin cultivo, agreste, salvaje”, combina un video en una instalación compuesta por tierra y seis espinas que hacen referencia a las mujeres de su familia dando cabida asimismo al sufrimiento que debió de padecer a raíz de su condición sexual.

La inclusión de las espinas forma parte de su discurso que ha compuesto en otras oportunidades mediante el uso de los abrojos, otro tipo de espinas de campo que también ha lacerado su piel.

Mencion especial para la obra de Juan Manuel Barrios con “El color es la música para los ojos” compuesta por 30 fotografías impresa en acetatos, placas de vidrio, madera y vinilo.

Son imágenes que el artista percibe desde su apartamento ubicado en el Palacio Salvo desde donde observa el Río de la Plata y los diferentes matices de la luz a las diferentes horas del día.

Barrios compone obras figurativas de tenor abstracto combinando luces y colores que asimismo se reflejan sobre la gran placa de madera sobre las que están apoyadas.

Se trata de una obra de gran complejidad donde conviven varios aspectos así como soportes.

El video “Playa Rocío López” de Lulo Demarco resulta enigmático y hace alusión al doble discurso de diversos temáticas incluyendo el aspecto queer.

Por su lado la instalación “Baño” de Natalia Brignoni induce a un acercamiento con suma curiosidad aspecto destacable dentro del discurso de todo artista.

Artistas seleccionados:

Adela Casacuberta, Agustín Sabella, Alejandro Cruz, Anibal Conde & Magdalena Leite, Carolina Fontana Di Rende, Casa De Balneario, Dani Scharf, Elisa Rios, elReina, Fernando Sicco, Florencia Martinez Aysa, Francesca Cassariego, Francisca Maya, Francisco Cunha, Gastón Haro, Juan Manuel Barrios Gimenez, Juanito Conte, Leonardo Aguirre Di Matteo, Luigi Gioia, Lulo Demarco, Magali Milkis, Magdalena Gurmendez, Mayra Da Silva, Myriam Zini, Nacho González, Natalia Brignoni, Natalia de León, Osvaldo Cibils, Raül “Rulfo” Alvarez, Santiago Grandal, Silvina Cortés, Sofía Cordoba, Thomas Gutiérrez, Tinno Circadian, Yudi Yudoyoko.

La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 13 a 19 h y domingos de 11 a 17 h en el Espacio de Arte Contemporáneo, Arenal Grande 1930.