Entrevista a Patricia Turnes: La psicología de los satélites

Patricia Turnes - Crédito de foto - @airinguipon — Patricia Turnes – Crédito de foto – @airinguipon

En Soy tu fan, su nueva novela publicada por Forma Editorial, Patricia Turnes vuelve a la literatura después de más de varios años sin publicar narrativa. Con humor, nostalgia y una mirada tan afectuosa como implacable sobre el universo musical, la escritora, compositora y música uruguaya se sumerge en las vidas de quienes orbitan alrededor de sus ídolos.

Nos reunimos en una clásica pizzería del Centro porque con Patricia hemos compartido muchas tareas en conjunto desde su rol de productora y también nos hemos encontrado en el circuito de conciertos montevideano y hablar con ella siempre es una oda al sarcasmo pero con ternura.

En esta conversación enfocada en la inspiración y motivación detrás del lanzamiento de su nuevo libro, hablamos de las fronteras entre admiración y obsesión, de las amistades que cambian cuando la vida toma caminos distintos, de las mujeres (también los fans pueden ser hombres pero Patricia optó enfocarse en la óptica de las mujeres que conoció) que aprendieron a mirar a otros antes que a sí mismas y de la posibilidad de convertir una experiencia personal en una obra que, finalmente, encuentra su propio destino.

Soy tu Fan - Forma Editorial — Soy tu Fan – Forma Editorial

En Soy tu fan, Patricia Turnes se adentra en el universo íntimo de las mujeres que orbitan alrededor de sus ídolos musicales. Entre la devoción, el deseo y la necesidad de pertenecer. Sus personajes revelan el reverso de una fascinación que la mirada social suele reducir al delirio o la frivolidad. ¿Qué encuentran ellas en esos – generalmente – hombres convertidos en estrellas? , ¿Y qué parte de sí mismas ponen en juego cuando los miran desde la multitud?

Hay una edad en la que una empieza a preguntarse qué pasó con aquellas personas que fuimos. Las que soñaban con formar una banda, escribir una novela, enamorarse de alguien que veíamos como inalcanzable, imposible, o pasar la noche entera en un recital. También están las que fuimos mientras mirábamos a otros hacer aquello que deseábamos hacer porque a veces la admiración es una forma de acercarse a un sueño, aunque todavía no sepamos cómo convertirlo en propio.

En el universo de Soy tu fan, de Patricia Turnes, la música funciona como una fuerza gravitatoria.

Alrededor de Bruno, líder de “Los Unicornios”, una banda que conquista el circuito indie uruguayo, giran Marcia, Lori, Emilia y Eva. Cuatro mujeres, cuatro maneras de mirar, desear y construir una relación con alguien que, para ellas, representa mucho más que un músico. Cada una tiene su propia versión de los hechos, sus obsesiones, sus contradicciones y sus pequeñas estrategias para acercarse a ese centro luminoso que parece contener todo aquello que les falta.

Publicada por la Editorial Forma en 2026, la novela transcurre a comienzos de la década de 2010 y adopta una estructura coral y autoficcional. El resultado, como la propia presentación editorial propone, es una comedia melancólica sobre las fans, los músicos, la amistad, las pasiones y ese momento incómodo en el que la juventud comienza a quedar atrás. Una época en la que todavía podemos reconocernos en nuestros deseos más desmesurados, pero en la que la realidad ya empieza a exigirnos explicaciones.

El libro marca el regreso de Turnes a la narrativa después de una trayectoria que nunca dejó de moverse entre distintas formas de creación. Escritora, compositora y música, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica con especialización en Narración Creativa, y egresó de la Escuela de Cine de Cinemateca. También participó del taller literario de Mario Levrero y trabajó como periodista en medios como El Día, Brecha, El País Cultural y la querida y extrañada Freeway. Algo no menor en su CV es que también tuvo un programa de radio en El Espectador junto a Mandrake Wolf.

En 2001 publicó Últimos días con mi familia, una colección de cuentos editada por Cauce. Más adelante llegaron la novela Pendejos (2007) y el libro de cuentos Amor y amistad entre ovejas negras (2010), ambos publicados por Planeta. A partir de 2016 comenzó a presentarse como música en distintos escenarios montevideanos. Después llegaron los discos Lentes oscuros (2017), Yo tenía una vida (2018), Todo lo que no se cuenta en las canciones de amor (2020), el EP Doméstica Realidad (2020) y El disco de las plantas (2023) y , por si fuera poco, también trabaja en el ámbito de la prensa y la gestión musical.

En su recorrido, la escritura y la música no aparecen tanto como territorios enfrentados, sino como formas diferentes de procesar la experiencia. En Soy tu fan, esa doble pertenencia permite observar el mundo musical desde adentro y desde afuera: desde el escenario y desde el público, desde quien compone y desde quien contempla, desde quien es admirado y desde quien necesita encontrar en otro una razón para seguir buscando.

La novela no apunta a “reírse” de las fans ni a convertirlas en caricaturas. Su humor convive con una pregunta más filosófica: ¿Qué ocurre cuando la admiración comienza a ocupar el espacio de una vida propia?, ¿Cuánto de lo que depositamos en nuestros ídolos pertenece, en realidad, a nuestros deseos, nuestras frustraciones y nuestras posibilidades todavía sin estrenar?

Y, entre fainás y una charla arbórea, surgió esta entrevista.

En Soy tu fan hay algo nostálgico y aparece una forma de vivir la música, de seguir a los artistas alrededor de una escena. ¿Por qué te interesó detenerte en ese universo y contar la historia desde el lugar de las fans?

Patricia Turnes: “Mirá, no fue algo racional, te digo la verdad. Estaba mirando la televisión a comienzos de año, en uno de esos momentos en que una se pregunta qué va a hacer, para qué está, qué quiere empezar. Vi una película sobre J. K. Rowling y me quedó resonando la idea de que escribir podía cambiarte la vida, no necesariamente en el sentido económico, sino porque tenés una obra que después cobra vida propia. En ese momento hice un clic y pensé que tenía que volver a escribir.

Entonces, pensé en escribir sobre lo que estaba viendo y viviendo. Yo había tenido una etapa muy fuerte como fan, de seguir distintos proyectos musicales y a determinadas personas. Había un nivel de obsesión que me interesaba entender, también para entenderme a mí misma y a la gente que me rodeaba. Además, siempre llevé diarios personales. Cuando tengo tiempo, anoto las cosas que me pasan, las conversaciones, las experiencias. Es una forma de descargar un poco el disco duro. De ahí también salió mucho material para la novela”.

Mientras vos te volcabas a la música, tus amigas empezaban a tener hijos. Personas que habían compartido una etapa de la vida con vos empezaban a construir otra. ¿Cuánto tuvo que ver ese cambio con tu manera de acercarte a las fans?

Patricia Turnes: “Muchísimo. Hubo un período en el que mi hermana tuvo hijos y mis amigas más queridas también. De repente, todas esas mujeres que estaban a la par conmigo, con las que hacíamos un montón de cosas, cambiaron de vida. Se convirtieron en señoras, empezaron con la maternidad, la pareja, el trabajo, otras preocupaciones y yo no lograba entender por qué habían elegido eso, porque a mí no me interesaba en lo más mínimo.

Eso me generó una crisis. Sentí que me había quedado sin amigas, aunque no fuera exactamente así. Entonces encontré otras mujeres que también eran fans de algunas de las bandas que yo seguía. Se formó una especie de cofradía: nos veíamos en los recitales, hablábamos, compartíamos esa pasión. Fue una manera de encontrar pertenencia en un momento en que las personas que habían formado parte de mi vida estaban tomando otros caminos. Ahora, al mirar hacia atrás, me doy cuenta de que ese cambio también fue un factor importante en la novela”.

¿Una familia elegida?

Patricia Turnes: “Sí, claro. Formar parte de algo es una necesidad humana. Puede ser un país, una comunidad, una vecindad, un grupo de amigos. Somos mamíferos y dependemos de nuestro entorno. A veces ese entorno no es muy bueno, puede ser hostil, y uno encuentra refugio en otros lugares.

También depende de la persona a la que decidís idolatrar. Hay artistas que son personas complicadas, que pueden aprovecharse de sus fans o generar vínculos bastante problemáticos pero ser fan también puede ser una experiencia divertida, una manera de tomarte menos en serio. En mi caso, además, me permitió acercarme a personas que admiraba, conocerlas, hacerme amiga de algunas y entrar en escenas y conocimientos a los que de otra manera quizá no habría llegado.

Yo veía a los músicos como semidioses. Hacían todo lo que yo quería hacer y que todavía no me animaba o no sabía cómo hacer. Para mí, ser música era algo aspiracional. Yo me veía como fan, no como alguien que algún día iba a estar arriba de un escenario y, sin embargo, de ese lugar fui sacando mucho. Algunas de esas personas me abrieron puertas, me mostraron otras posibilidades y, cuando quise acordar, estaba haciendo cosas que antes me parecían imposibles”.

En la novela también aparece una dimensión hasta laboral pero no remunerada. Las fans pueden terminar haciendo tareas que corresponden a la producción, la comunicación o la logística de una banda. ¿Dónde está la frontera entre el cariño y el aprovechamiento?

Patricia Turnes: “A veces los artistas les sacan mucho partido a sus fans. Si no tienen dinero para pagar una estrategia de comunicación, terminan resolviéndola a través de ellas. Cuando dentro de una banda no se dividen los roles, esos roles los terminan asumiendo las fans.

Una hace el sonido, otra presta ropa, otra consigue un auto para llevar los instrumentos, otra hace la prensa. En Uruguay, además, la remuneración en la música no suele ser muy grande, así que el cariño de la gente es fundamental para que muchas cosas sucedan.

Sin fans, muchos artistas no estarían donde están. Pero también existe el abuso. La fan puede llegar a querer estar tan cerca que termina aceptando tareas que no le aportan demasiado, que incluso le cuestan dinero, simplemente porque siente que así forma parte de algo.

Yo me acuerdo de haber pensado: ¿Por qué a mí no me llaman para ensobrar discos? Es una tarea que no te aporta nada como persona, que incluso puede significarte un gasto, pero en determinado momento sos tan fan que querés que te llamen para eso. Querés estar ahí, que te tengan en cuenta, que te inviten a un asado o te hagan sentir que pertenecés”.

¿Y qué sucede cuando esa pertenencia empieza a sustituir otras partes de la vida?

Patricia Turnes: “Creo que ahí aparecen algunas de las zonas más delicadas de la novela. Hay personas que encuentran un sentido en dar, en estar pendientes de otro, pero no construyen algo para sí mismas. Si no tenés para vos, no podés dar indefinidamente sin terminar desequilibrándote.

A veces una persona se mete en relaciones que sabe que no van a ningún lado, se queda en situaciones que la lastiman o acepta cosas que no aceptaría en otro contexto porque lo importante es seguir cerca de alguien a quien considera extraordinario.

En la novela hay personajes que pueden salir de ese lugar y otros que parecen quedarse atrapados. No quería juzgarlos desde afuera, sino mostrar cómo funcionan esos mecanismos, incluso cuando son contradictorios o un poco ridículos”.

Mientras leía la novela, me interesaba pensar en el artista que está en el centro de todas esas miradas. Aunque la historia se construye desde las fans, Bruno termina siendo una especie de rompecabezas que cada una arma a su manera. ¿Te interesaba también explorar qué significa convertirse en objeto de admiración?

Patricia Turnes: “Es interesante, porque no me lo había planteado tanto desde ese lugar. A mí me gusta el rol del artista en sí, porque me parece muy curioso ser una persona y, al mismo tiempo, convertirte en objeto de idolatría.

En la novela, cada fan tiene su propia voz y su propia versión de él. Lo van construyendo a través de sus miradas, como un puzzle pero, claro, ese ser también es una persona real, con sus contradicciones, sus inseguridades y sus limitaciones.

Supongo que debe ser una situación compleja recibir tanta atención y saber que, en realidad, uno es solamente uno mismo. Puede generarse una distorsión. Los demás te ven de una manera y vos sabés que no sos eso”.

Yo me afilio a la frase “nunca conozcas a tus ídolos”. Si bien he entrevistado a varios y varias, no diría que los/las conozco – o yo seré ultra fría – pero en tu caso, por lo que contás, acercarte a algunos de ellos fue una experiencia positiva.

Patricia Turnes: “Sí, en mi caso funcionó bastante bien. Me hice amiga de algunas personas que admiraba, compartimos cosas y, aunque hoy no tengamos la misma relación, eso no significa que no les tenga cariño ni que haya dejado de valorar su trabajo pero entiendo que para otras personas puede ser distinto. Cuando idealizás mucho a alguien, cualquier gesto puede convertirse en una decepción enorme. Algo que para el artista fue una conversación más, para una fan puede significar un momento bisagra.

Yo tengo una canción que habla un poco de eso, de quedarte pagando cuando vas a saludar a alguien y esa persona te despacha rápidamente. Para una fan puede ser un drama. El artista quizá ni siquiera se da cuenta de lo que acaba de pasar”.

Esa diferencia entre lo que significa un vínculo para una persona y para la otra parece atravesar los vínculos de la novela.

Patricia Turnes: “Sí, porque no todos vivimos las relaciones de la misma manera. Para algunas personas, estar cerca de un artista significa muchísimo. Hay quienes conocen sus horarios, saben dónde toca, conocen detalles de su vida personal y siguen cada movimiento. También hay gente que necesita ser reconocida por ese artista, que quiere quedar en su memoria, no necesariamente porque esté enamorada en un sentido convencional, sino porque siente que esa relación le da un sentido.

En la novela hay distintos niveles de esa situación. No quería llegar a extremos, sino mostrar comportamientos que pueden parecer graciosos desde afuera, pero que para quien los vive tienen una importancia enorme”.

En ese sentido, el libro también habla de la vulnerabilidad. De personas que necesitan sentirse elegidas, que buscan en el otro una validación que no encuentran en sí mismas.

Patricia Turnes: “Sí. Hay personajes que necesitan mucho la existencia del otro para existir ellas mismas. No tienen bien delimitado qué es lo propio, qué tienen que cuidar, cuáles son sus deseos. Eso puede generar relaciones muy dependientes y no ocurre solamente con las fans, puede pasar en una pareja, en una relación laboral, en un vínculo creativo. A veces una persona deposita en otra una confianza o una admiración tan grandes que deja de reconocer sus propias capacidades.

En la novela aparecen algunas referencias al feminismo porque me interesaba pensar en eso. Hay una idea de Gloria Steinem que me quedó resonando: las mujeres pueden proyectar en figuras de poder, o incluso en las personas de las que se enamoran, virtudes que también tienen ellas, pero que no cultivan o no se permiten mostrar.

Es una cuestión de autoestima, de cómo aprendemos a valorarnos y de qué hacemos con nuestros deseos”.

La novela no presenta una imagen idealizada de las mujeres. Hay celos, competencia, envidia como, por otro lado, colaboración y afecto. ¿Te interesaba escapar de esa idealización (aunque para mi es una meta) en la que las mujeres siempre somos solidarias entre nosotras?

Patricia Turnes: “Sí. El libro es feminista, pero desde un lugar que no es el de la pancarta. No quería escribir una novela políticamente correcta en la que todas las mujeres fueran solidarias y se quisieran todo el tiempo.

En la vida real hay de todo. Las mujeres colaboramos, nos ayudamos, pero también tenemos celos, rivalidades y envidias. Una puede envidiar a otra porque escribe y ella no escribe o porque tiene muchos amigos, porque reúne gente en su casa, porque está más cerca de determinada banda o porque tiene un lugar que una quisiera ocupar.

También estamos en una sociedad patriarcal, donde muchas veces terminamos compitiendo por lugares que creemos superiores. Esa competencia nos divide y, en definitiva, fortalece al sistema que nos pone a competir.

Me interesaba mostrar esa cotidianeidad, incluso sus aspectos más triviales. Las conversaciones, los comentarios, las pequeñas miserias, las cosas que a veces nos da vergüenza reconocer porque también somos eso”.

En ellas aparecen las relaciones de poder, los deseos y las inseguridades.

Patricia Turnes: “A mí me gusta el realismo. Me gustan las novelas que muestran cómo vive la gente, cómo habla, qué cosas le interesan, qué le pasa en el día a día. A veces leo novelas que me resultan demasiado acartonadas, como si los personajes no vivieran en el mismo mundo que nosotros.

Me interesa que aparezcan cosas de la época, detalles que parecen pequeños pero que te sitúan en un momento concreto. La manera en que hablamos, lo que consumimos, nuestras preocupaciones, nuestras contradicciones.

También me gustan las novelas corales, en las que hay muchos personajes y cada uno tiene su propio mundo. En Soy tu fan quería que cada mujer hablara desde su lugar, que no hubiera una única voz que explicara todo”.

¿Qué lecturas te acompañaron en ese proceso?

Patricia Turnes: “Hay varias. Una que me interesó mucho fue Las chicas, de Emma Cline, por la manera en que aborda el universo femenino alrededor de una figura carismática y por la construcción coral.

También me gusta mucho Nick Hornby. Juliet, desnuda me interesó especialmente por la historia de un fan y por cómo se construye una vida alrededor de un músico. Me gusta esa capacidad de crear personajes que parecen personas de carne y hueso, con sus obsesiones y sus contradicciones.

Pero no es que empecé a leer esos libros y después escribí el mío. Fue al revés. Yo empecé a escribir Soy tu fan y después fui encontrando lecturas que me ayudaban a pensar algunos aspectos de los personajes.

También me interesaba conocer historias reales, escuchar anécdotas, observar a las personas que circulaban por esos ambientes”.

Algunas de tus personajes quedan con la vida suspendida mientras esperan algo de la persona que admiran. ¿Cómo trabajaste esa dimensión más oscura?

Patricia Turnes: “Hubo una figura que me interesó especialmente, una mujer de la que había escuchado hablar durante años. Era casi una leyenda dentro de determinados circuitos musicales. Todo el mundo tenía alguna anécdota sobre ella y yo sentía curiosidad por conocerla.

Cuando finalmente nos encontramos, empecé a observarla de otra manera. Había algo en su relación con los músicos, en la manera en que se acercaba a las personas y se involucraba en sus vidas, que me resultaba extraño. Con el tiempo me enteré de que había muerto y eso me impactó.

No voy a decir que el personaje de la novela sea esa persona, porque la ficción transforma las cosas. Pero aquella experiencia me permitió pensar en la vulnerabilidad femenina, en la dependencia y en lo que puede suceder cuando una persona no tiene autonomía, no confía en sí misma o necesita demasiado la existencia de otro.

Me interesaba que ese personaje aportara una zona más oscura a la historia, pero también que permitiera pensar en situaciones que van más allá del fanatismo”.

Sin embargo, tu propia experiencia demuestra que cruzarla puede abrir otras posibilidades.

Patricia Turnes: “Sí. Hay gente que cree que esa línea tiene que mantenerse siempre. Que el artista está arriba del escenario y la fan tiene que quedarse abajo, sin acercarse demasiado. A mí me parece que está buena la circulación. Si yo no hubiera cruzado esa línea, no me habrían pasado muchas de las cosas que me pasaron. No habría conocido a determinadas personas, no habría entrado en ciertos ambientes y quizá tampoco habría llegado a hacer música de la manera en que lo hice pero entiendo que no todo el mundo quiera lo mismo. Hay artistas a los que les molesta que los fans intenten conocerlos, que se acerquen demasiado o que quieran participar de su vida. Y también hay personas que se involucran de una manera que puede resultar invasiva.

El problema aparece cuando una de las partes deja de ver a la otra como una persona. La fan puede convertir al artista en una figura idealizada y el artista puede empezar a tratar a sus seguidores como si estuvieran ahí para resolverle la vida”.

Vos también atravesaste el camino inverso: de mirar a quienes hacían música a convertirte en alguien que componía y subía a un escenario. ¿Cómo se produjo ese pasaje?

Patricia Turnes: “Fue un proceso bastante largo. Yo siempre había querido hacer música, pero durante mucho tiempo lo veía como algo imposible. Estudié guitarra con Mandrake Wolf y canto con Samantha Navarro. Quería aprender a tocar porque había compuesto canciones con mi expareja y necesitaba poder valerme por mí misma musicalmente.

En algún momento me di cuenta de que componer canciones me divertía muchísimo pero también me costaba sostener el aprendizaje de la guitarra. En ese entonces, yo quería hacer música, pero todavía no encontraba la forma. Después empecé a componer, a buscar gente para tocar, a ensayar en casa y a preparar un disco.

En 2017 publiqué Lentes oscuros. Llegué a tocar en escenarios que nunca había imaginado y a recibir valoraciones críticas que tampoco esperaba.

Fue una etapa muy intensa. Hacía muchas cosas por mi cuenta, me ocupaba de la producción, de la organización, de encontrar músicos y de sostener el proyecto. Con el tiempo también me agoté, porque llevar adelante una carrera artística de esa manera requiere muchísima energía pero creo que mi experiencia como fan me dio algo. Me permitió observar, aprender, acercarme a personas que admiraba y descubrir que muchas de las cosas que parecían inalcanzables eran, en realidad, posibilidades que todavía no había explorado”.

¿Dirías que ser fan fue una manera de prepararte para convertirte en artista?

Patricia Turnes: “En mi caso, sí. Me nutrí mucho de esas personas, de su manera de pensar, de lo que hacían y de las conversaciones que teníamos. Aprendí cosas que no estaban en mi cabeza y que después fueron apareciendo en mi propia creación pero no todo el mundo hace ese recorrido. Hay personas que permanecen en ese lugar de observación, que encuentran una satisfacción en seguir a alguien y no necesariamente quieren convertirse en creadoras.

No creo que haya una única forma correcta de vivir la admiración. Lo que me interesaba era mostrar qué pasa cuando esa experiencia se vuelve demasiado absorbente”.

Tu regreso a la literatura también tiene su propia historia. La novela estuvo guardada durante años antes de encontrar una forma definitiva. ¿Qué pasó con aquel manuscrito?

Patricia Turnes: “Yo había escrito una primera versión y la había llevado a algunas editoriales. Ninguna la tomó. Me frustré bastante, porque en ese momento todavía no había empezado a desarrollar mi carrera musical y no sabía muy bien qué hacer con todo eso.

Después me volqué a la música, empecé a componer, a grabar discos, a tocar. La novela quedó ahí, guardada.

Años más tarde conocí a un editor que me preguntó si tenía algo escrito que no hubiera publicado. Le conté que existía esa novela, pero que probablemente necesitaba trabajarla. Yo misma sentía que le faltaban cosas, que había que darle más acción, más movimiento, más drama.

Empezamos a trabajarla y fue un proceso de corregir, cortar, agregar y modificar. Incorporé personajes que no estaban en el manuscrito original y algunas historias empezaron a tomar otros caminos.

También había cambiado yo. Había vivido otras cosas, había conocido más personas, había hecho música y había acumulado experiencias que me permitían mirar aquella historia desde otro lugar”.

¿Fue difícil volver sobre un texto escrito tantos años antes?

Patricia Turnes: “Sí, porque una ya no es exactamente la misma persona. Había partes que necesitaban cambiar y otras que todavía me interesaban. El proceso fue encontrar qué cosas seguían teniendo sentido y cuáles necesitaban una transformación. Además, la música había ocupado un lugar muy importante en mi vida durante esos años. Había logrado hacer cosas que antes me parecían imposibles y eso también modificó mi relación con la escritura.

Hoy siento que las dos cosas están más equilibradas. No tengo que elegir entre ser escritora o ser música. Son partes de mí que pueden convivir, alimentarse y encontrar sus propios tiempos”.

En ese sentido, Soy tu fan parece hablar también de las versiones que una construye de sí misma. La persona que soñaba con escribir, la que quería hacer música, la que se quedaba mirando desde abajo del escenario y la que finalmente se anima a subir.

Patricia Turnes: “Sí, puede ser. Una va pasando por distintas etapas y no siempre entiende en el momento qué está haciendo. A veces una experiencia parece una pérdida de tiempo y después descubrís que te dejó algo.

Yo no sabía que todas esas vivencias iban a terminar en una novela. Tampoco sabía que de mi experiencia como fan iba a salir una parte tan importante de mi recorrido musical.

Lo que me gusta de escribir es que después la obra cobra vida propia. Vos la hacés, la trabajás, la publicás, y después la gente la lee desde sus propias experiencias. Cada persona encuentra cosas distintas”.

Quizá esa sea también una de las posibilidades de la literatura: transformar algo que parecía exclusivamente personal en una historia en la que otras personas puedan reconocerse.

Patricia Turnes: “Sí. Creo que todos tenemos cosas que nos pasan y que pensamos que son muy particulares, pero después descubrimos que otras personas vivieron situaciones parecidas. Cambian los personajes, los ambientes, los detalles, pero hay emociones que se repiten.

En Soy tu fan hay humor, hay situaciones ridículas, hay rivalidad, hay deseo y también hay momentos más oscuros. No quería escribir una novela solemne sobre el fanatismo. Me interesaba que fuera divertida, que tuviera una escritura pop y que los personajes pudieran resultar reconocibles, incluso cuando hacen cosas cuestionables.

Al final, creo que también se trata de eso: de mirar hacia atrás, reconocer a la persona que una fue y aceptar que no siempre tenemos que convertirnos en aquello que imaginábamos cuando éramos jóvenes.

A veces los sueños cambian. A veces llegan sorpresivamente y otras veces descubrimos que aquello que creíamos estar buscando en otra persona era, en realidad, algo que todavía teníamos que aprender a hacer por nuestra cuenta”.