Miguel Rothschild: un halo sacro, a golpe de martillo

La eternidad de la noche 2, el domo del artista en la sala 2 de la galería, ambientada con destreza.

Con vidrio y materiales reflectantes, el artista argentino residente en Berlín creó un singular universo nocturno.

No es lo mismo entrar a una iglesia como turista que hacerlo para orar. La calidad de la experiencia es de distinto grado, tiene un peso distinto y pese a que lo sacro se impone siempre con su carga histórica y simbólica, entre el flâneur y el peregrino hay una distancia. En La eternidad de la noche, la muestra que Miguel Rothschild está presentando en las dos salas pequeñas de la galería Ruth Benzacar, el artista logra captar la hondura de la versión religiosa del mundo sin perder los elementos contemporáneos de su forma artística.

El pendular constante entre el encantamiento y el desencanto que la modernidad ha sabido construir de manera incesante tiene sus manifestaciones estéticas valorando cada temperamento. Rothschild logra unir ambas dimensiones generando una atmósfera de profundidad y esperanza. Lo hace con relativas pocas piezas. Dos esculturas, cinco trabajos de pared y una serigrafía le bastan para producir una sensación en el espectador que mezcla lo hierático con la pura expresión visual. El montaje ayuda a reforzar el clima, con un manejo de la luz muy eficaz y con la decisión de oscurecer el piso de las salas, lo que acentúa el juego de sombras y destellos que produce la luz sobre el vidrio de las obras.

Las dos esculturas, una en cada sala, son pequeñas versiones de iglesias y catedrales. La eternidad de la noche 1 representa un chapitel clásico de la arquitectura religiosa del gótico realizado enteramente en vidrio. Su punta elevada y cónica busca el techo del espacio y los golpes en el material van armando una suerte de constelaciones de estrellas dispersas que se trasladan al piso y a las paredes de la sala en forma de chispazos generados por la luz. La base de la aguja está trabajada de la misma forma y parece continuarse en el piso gracias al efecto lumínico. La eternidad de la noche 2 mantiene la misma estructura matérica y conceptual, pero con distinta resolución. Esta vez la escultura toma la forma de Domo, con su tradicional forma semicircular. Conformada por una sucesión de triángulos de vidrio, los estallidos del material producto de los golpes que le da el artista se proyectan hacia el espacio tomando la sala y creando una situación visual conmovedoramente sutil.

Las obras de pared acompañan el temperamento general de la muestra. Lo que podríamos pensar estrictamente como la serie de las Constelaciones reproducen los arcos de distintas catedrales y monasterios. Los trazos están realizados en el vidrio con la herramienta cortavidrios y el resultado visual es el de un dibujo con líneas remarcadas. Rothschild agrega en esta serie un grado de dificultad técnica mayor. Se maneja con un doble vidrio, cortando sobre uno y quebrando sobre el trazo, lo que termina acentuando el efecto gráfico. Es interesante ver esta colección de obras en relación con otra serie del artista. En Revelation de 2011 ya había trabajado la misma temática pero con otros materiales. En las piezas expuestas ahora en Benzacar el efecto final tiene elementos más abstractos y una forma de resolución más concreta y hasta brutal, sin perder por ello el halo de sacralidad que es una constante en toda la muestra. El juego de luces que se termina proyectando sobre el vidrio de las obras de pared no se agota en el blanco y negro. Empiezan a aparecer algunas tonalidades rojizas y ocres fruto de los efectos ópticos de los golpes y las quebraduras en la superficie del material.

Constelación_Wells Cathedral - Detalle. — Constelación_Wells Cathedral – Detalle.

Hay una obra que se desprende un poco del resto por su originalidad y vibración visual. Se trata de una pieza grande, más de un metro de ancho y casi un metro de altura y lleva por título La noche era oscura y alumbraba a la noche. Es una serigrafía en negativo de un cielo estrellado, pero impresa sobre tela reflectiva de la que se usa en ciclismo y otras actividades para lograr visibilidad nocturna y tiene además polvo de vidrio. La combinación de estos materiales da como resultado una gran intensidad en el rebote de la luz. Cuando el haz impacta sobre la obra produce un efecto de luminosidad muy vivo que se sale de sí e invade la totalidad de la sala. Esta pieza acentúa el resto de las obras y, al mismo tiempo, se distingue por su tratamiento singular y su hipnotismo.

Esta serie de trabajos de Rothschild, todos realizados en Buenos Aires y especialmente para esta exposición, se instala en el difícil límite que se establece entre lo roto, lo destruido, lo devastado, y la belleza. Un golpe de martillo genera un grafismo, un corte se hace línea dentro de un dibujo y el filo del vidrio se amansa a la vista cuando remite a las agujas de las iglesias o a los domos de las grandes catedrales. Con La eternidad de la noche, el artista muestra lo que el filósofo americano John Dewey denominó el sentido religioso. Más allá de tener o no una religión determinada, representa una actitud frente a la experiencia, una relación privilegiada con el mundo y una afinidad vital con el universo íntimo, natural y cultural del animal humano.

La eternidad de la noche – Miguel Rothschild

Lugar: Ruth Benzacar, J.R. Velazco 1287
Horario: mar a vie de 14 a 19
Fecha: hasta el 3 de marzo 2023
Entrada: gratuita