Gimena Macri: intimidad sin artificios

En la nueva galería Sendrós. La serie de diez pinturas al óleo que Gimena Macri pintó durante este año

Con una serie de diez obras recientes, la pintora revela una manera personal de comprender la experiencia por otros medios.

Por lo general, se tiene a la tradición como un concepto conservador. Solo el enorme genio de Hans- Georg Gadamer logró sacarlo de ese lugar y convertirlo en un vehículo de comunicación, poesía y comprensión. Su idea de tradición implica la posibilidad de correrse del sentimiento de extrañamiento, tan presente en la modernidad, para lograr unir los distintos textos que nos permiten entender y valorar al mundo. Esto, que el filósofo hace mediante la reflexión y el texto, el artista visual lo hace con la imagen.

Gimena Macri vuelve a Sendrós –donde había exhibido en 2011 como parte del staff de la galería– para mostrar El mejor regalo, una serie de diez pinturas en las que la idea de tradición gadameriana se expresa en toda magnitud. Las inscripciones de Gimena -sí, hija del expresidente- son al menos dos, en una tradición de pintura fuerte y arraigada, clásica y contemporánea al mismo tiempo, y, por otro lado, su obra tiene una búsqueda de referencias a la historia del arte que permiten verlas y leerlas como un texto. La curaduría y el texto son de Irene Gelfman y todas las obras están realizadas este año, lo que demuestra gran capacidad de trabajo y una necesidad expresiva fuerte y condensada en el tiempo.

Voy a proponer, y esto no pretende ser excluyente, dos modos de recorrer El mejor regalo. La amplitud de la sala de Sendrós, algo que pedía la obra de Macri desde hace un tiempo, permite una inmersión inicial que tiene algo de ritual. La exposición se recorre con la sensación física, ambigua y extraña. que se nos presenta al pisar lugares sagrados. El cuerpo modifica su postura y el alma parece entender, más allá de cada creencia particular, que se encuentra en un sitio especial, que condensa estados diferentes que solo se dan en este tipo de lugares. Esta primera recorrida presenta los cuadros como un paisaje narrativo. Cada uno cumple con mostrar una escena; cuenta una historia y relaciona objetos con situaciones. Las posibilidades textuales son infinitas, caminar entre las obras permite imaginar relatos, momentos particulares e íntimos. Los títulos de las obras ayudan a enhebrar las mil posibilidades de interpretación que presentan las pinturas. El clima que genera la visión general de la muestra entremezcla lo mágico con lo cotidiano. Las pinturas están llenas de gestos que remiten a universos fantásticos y a situaciones irreales que el arte vuelve verosímil. Aparecen aquí las referencias a Remedios Varo, los guiños simbólicos a Xul Solar y las posibilidades interpretativas que permiten integrar el conjunto de trabajos en una constelación benjaminiana, viéndolas como una reflexión basada en imágenes.

El rito que sugiere esta primera mirada es de pasaje y lleva al observador a mirar con más atención, con mayor detenimiento cada obra. La sucesión de diurnos y nocturnos, el trazo lineal, libre, que combina la curva con la recta, que busca salirse del marco o bien unir dos elementos centrales de la composición y la sucesión de fondos y figuras que van intercambiando complejidad y simplicidad para armar un universo emotivo gracias a un gran volumen y vibración visual.

Este rito de pasaje le tiene preparado al espectador todavía una estación más. Es muy interesante acercarse lo suficiente a las pinturas como para ver algunos detalles. Tratándose de trabajos de un tamaño importante y de óleos, es llamativo la cantidad de registros que logra contener en cada obra. Más allá de los aspectos compositivos, que tienen su complejidad en cuanto a la perspectiva, la cuestión volumétrica y la arquitectura interna de la pintura, lo interesante aparece en el uso de la materia. Los fondos densos, cargados de óleo y con pinceladas cortas y potentes, contrastan con grafismos leves, casi como de acuarela, que sirven como nexos entre los objetos. Los chorreados y las transparencias, que solo se advierten muy de cerca, dan cuenta también de su solvencia técnica y su capacidad lúdica -y de su poca intención por controlar los materiales-. El juego que el observador puede hacer, alejándose y acercándose de las obras, le dará unas posibilidades interpretativas singulares y múltiples, descubriendo cosas y adivinando o intuyendo intencionalidades por parte de Macri.

Haciendo ese ejercicio, descubrimos que tal vez la obra que contiene más elementos que son generales a la muestra sea “Quema nocturna”, una gran obra de dos metros por uno y medio en la que la artista logra un clima de gran intensidad usando una relativamente mínima cantidad de recursos pictóricos. Desde el título, el espectador es conducido a un escenario ritual, abierto pero no infinito, que se confirma con la primera mirada sobre la obra. Sobre un fondo claro, texturado en algunas secciones con pinceladas más cargadas y más oscuras, el protagonismo lo tienen dos copones rituales, uno más pequeño que el otro, dominados por el azul y con detalles en blanco. Ambos se sostienen sobre unas figuras rectangulares, pequeñas, que podrían ser los papeles destinados a la quema, incluso los que se salvaron del fuego. Hay unas llamas en rojo, breves y zigzagueantes que presagian el humo que parece nacer por debajo y a un costado de los papeles. Son humos distintos, como si estuvieran quemando cosas de opuesta naturaleza. Un hilo de pintura une el humo con una superficie armada con diferentes trazos en azul y negro, como formando un lienzo dentro del lienzo. Al acercarse, esa gota dibuja un imperceptible nexo entre los elementos, los conecta casi sin querer hacerlo.

Todas las pinturas de "El mejor regalo" son al óleo y de grandes dimensiones — Todas las pinturas de “El mejor regalo” son al óleo y de grandes dimensiones

“Quema nocturna” es una obra abierta y llena de sugerencias, que concentra capacidad técnica, talento compositivo, simbolismo y una enorme caudal de comunicación y conexión.

El mejor regalo, en la galería Sendrós, es una propuesta que lleva, entonces, a una inmersión sin espectacularidad, y a una intimidad sin artificios. Su pintura entiende que la complejidad reside en lo simple y lo importante está en los detalles. El suyo es un arte que no requiere de explicaciones, se basta por sí mismo y conecta al mundo con las personas, a través del hilo narrativo de lo visual, lo poético y lo humano.

El mejor regalo – Gimena Macri

Lugar: Sendrós, Wenceslao Villafañe 584
Horario: miércoles a viernes de 14 a 18
Fecha: hasta el 17 de septiembre
Entrada: gratuita

Publicación original: Revista ÑArte