Entrevista a Gonzalo Zipitría, por su nuevo proyecto CELP

Marzo 2022

Lanzarse lejos

Gonzalo Zipitría es el cantante, guitarrista, compositor y fundador de Boomerang, una de las bandas uruguayas de rock más destacadas y con mayor proyección internacional de los últimos años. Con veinte años de carrera, el grupo ha logrado concretar una más que interesante discografía, adaptándose a los cambios, transformando y mutando su sonido, sin traicionar la esencia de lo que los llevó a tener el destaque que poseen. Además, la banda desarrolla un “en vivo” muy profesional, tanto, que fueron los elegidos para tocar como banda soporte de nada menos que The Rolling Stones en su única visita a Uruguay, en febrero de 2016, es decir, lograron en gran modo el sueño del pibe. La elaborada estética musical y escénica del grupo los distingue en el ambiente local.

Gonzalo, en medio de un parate de su grupo, ha venido trabajando en un proyecto personal llamado CELP, que incluye todo un concepto, y que verá la luz este año. Con motivo de todo esto, conversamos con él.

Empecemos hablando de Boomerang, tu banda que ya tiene veinte años; es mucho tiempo para una banda en el medio local; ¿te pusiste a pensar en eso?

Sí, es mucho tiempo… Nosotros como banda no sabíamos bien a dónde íbamos a llegar, pero nos divertía, eso de superarnos a nosotros mismos, que las canciones fueran atemporales, y pudieran perdurar en el tiempo. Disco a disco fue siempre un desafío, y si los comparás son muy diferentes entre sí. Siempre fuimos conscientes de esa búsqueda y de no querer repetirnos. También pasa que el hecho de cambiar constantemente puede ser una cuestión de supervivencia como grupo, que te puede salir bien o mal. Nosotros empezamos en el verano del 2002, en plena crisis económica, queríamos hacer algo que llenara esas ganas que teníamos de hacer lo que se nos cantara. Todos veníamos de tocar en otros grupos previamente, de modo que cuando surgimos como banda ya había alguna experiencia previa por parte de cada uno de los que fundamos Boomerang en ese momento.

Háblanos además de este parate del grupo…

Para empezar no hubo conflicto, pero era el momento en el que necesitábamos parar. Creo que tiene que ver con el planteo que le hice a mis compañeros y que les dije que necesitaba un cambio. Yo los quiero un montón, vivimos muchas cosas increíbles juntos, pero era necesario un parate como grupo. Había pasado mucho tiempo, y estábamos persiguiendo muchas cosas, estamos más grandes y con otra energía, fue un trabajo constante y difícil que tuvimos durante veinte años, pasamos por un montón de etapas, en lo personal estaba un momento particular y eran muchas cosas que puse en la balanza y me dije “bueno, pará, pará, qué querés hacer”. Por primera vez me quise hacer cargo de decisiones mías y no del grupo.

Hablemos de esta nueva etapa solista y CELP, tu proyecto personal…

CELP es el nombre del proyecto, que viene de las iniciales del título del single “Como en las películas“. Mi búsqueda con este proyecto es más interior… Ya desde el 2018 tenía la idea de hacer mis propias canciones solo, con otra perspectiva, no tenía ninguna búsqueda particular, todo lo que hacía por fuera de la banda lo hacía por una necesidad personal, eran temas que si bien quizás podrían funcionar dentro de Boomerang, no les encontraba sentimentalmente un lugar ahí. Empezó siendo como una especie de “proyecto paralelo”, algo más chico respecto a mi “proyecto principal” que era Boomerang, como algo aparte, trabajando con Gustavo Iglesias, que produjo los últimos discos de Boomerang, y es el histórico ingeniero de sonido de Babasónicos. Luego con el parate de la banda, encontré en cierto modo el momento y el espacio para hacerlo, y todo tomó una dimensión más importante y concreta. La premisa en mi trabajo fuera de la banda, es que no volviera a ser una banda de rock en el sentido ortodoxo, no repetirme, “ir liviano”, y sobre todo hacer algo nuevo, algo que rompiera con lo anterior. Mismo en las presentaciones en vivo la consigna es algo distinto, con otra libertad y poder presentar mi música en todos lados. Siempre me hizo ruido la palabra solista, en los hechos siempre estoy acompañado. Yo quería hacer mi proyecto personal pero bajo un seudónimo, con otro nombre, me parece más atractivo y con otra proyección, presentarme con un proyecto de banda pero siendo yo. Me da la libertad de involucrar a la gente que quiero, de la manera que quiero, ya sea gente que escriba, que cante, que toque instrumentos, que haga otras cosas…

¿Pero eso con Boomerang no lo podías hacer?

Sí, claro que podía, pero era un grupo donde todos tomábamos decisiones y opinábamos sobre lo que hacíamos, no todo pasaba por mí como ahora. Me gustaba la idea de enmarcar mi proyecto personal bajo un concepto fuerte que me identificara de alguna manera con una sensibilidad particular y que eso abarcara todo bajo un mismo paraguas.

Contanos sobre este single adelanto llamado “Como en las películas”…

La canción que estreno ahora que se llama “Como en las películas” ya la tenía desde 2018. Lo que me pasó cuando me enfrenté a esta nueva situación y al trabajar de esta manera es que todo termina en mí. Conté con la colaboración de músicos amigos, que grabaron los diferentes instrumentos y que me ayudaron mucho a nivel de sonido, siempre está bueno tener aliados que aporten otra sensibilidad. “Como en las películas“, inicialmente se iba a llamar CELP. Me parecía más interesante tocar bajo otro nombre que no fuera el mío, y si bien creo que tocar con mi nombre me podría jugar a favor acá porque me conoce cierto público, al momento de salir afuera creo que CELP suena mejor al momento de presentarme. La canción tiene una atmósfera cinematográfica, una cierta melancolía que está buenísima. En CELP también hay una búsqueda de atemporalidad pero con una impronta más personal.

“Como en las películas” tiene un video que refleja de buena manera ese espíritu cinematográfico al que te referís, con una producción muy elaborada y cuidada, y un guión muy interesante, háblanos sobre eso…

Yo venía muy colgado con todo lo referente a bandas sonoras de películas, junto con Pablo Mendoza, (bajista de Boomerang), a ambos nos gusta mucho el cine, él es muy cinéfilo. Siempre nos sedujo el incluir de alguna manera el universo del cine, ese imaginario y esa estética. Hicimos un afiche y decía CELP, y Santiago Forteza el director del video no sabía que CELP era el nombre del tema, y yo venía buscándole un nombre a este proyecto, y me venían cosas re viajadas, muy poéticas, y Santiago me dijo que CELP podía funcionar muy bien como nombre también del proyecto y me gustó. El video intenta reflejar eso que decís, con una estética que tiene que ver con el cine. Tengo que destacar el equipo que me acompañó en la realización del video que trabajó con unas ganas y dedicación impresionante. Gente que me ayudó a lograr algo increíble con un presupuesto muy acotado, lo que elevó mucho el valor sentimental de la pieza final.

¿Y cómo estará integrada tu banda cuando te presentes en vivo con este proyecto CELP?

La banda en vivo somos Pablo (Mendoza) y yo. Con él somos amigos desde niños, compartimos muchas cosas, y hemos hecho música juntos desde siempre. En el sentido estricto somos un dúo e integramos diferentes músicos… Yo canto y toco la guitarra, Pablo el bajo, y los teclados, es mi soundsystem. Nos preocupamos mucho porque el show sea un hito. Básicamente fuera de Pablo y de mí, el resto de la banda en lo que refiere a los shows podría considerarse rotativa, porque la idea es justamente integrar en cada show distintos músicos y que cada presentación sea diferente. La premisa es “ir liviano” tiene que ver con esto, no se trata de armar un show tan complejo como el de una banda. Es más manejable por ser algo más despojado desde todo punto de vista.

Y con respecto a tu disco, contanos sobre cómo lo produjiste y quienes participaron…

Todo lo vengo realizando con Gustavo, y te diría que este tema de adelanto “Como en las películas“, no representa totalmente el espíritu del disco que es muy ecléctico. Tengo el honor de contar con gente elevada que colaboró en el disco como Adrián Dárgelos (vocalista de Babasónicos), que al ser gran amigo de Gustavo, tuve la oportunidad de conocerlo, le gustó todo esto, y escribió una letra para el disco, de una canción que se llama “El arrepentido”. Después está Julieta Venegas, que al trabajar también con Gustavo, se dio la posibilidad de que participe.

Mencionaste al destacado ingeniero de sonido argentino Gustavo Iglesias, ¿cómo fue y es trabajar con él?

Con Gustavo venimos trabajando desde hace mucho tiempo con Boomerang. Él tiene un peso conceptualmente muy importante en este proyecto. Me ayudó mucho en evitar repetirme y más que nada a encontrarme. En realidad somos los dos los que estamos haciendo las canciones, él se encargó de transformar y darle forma al repertorio que yo tenía, es una parte fundamental en todo esto, me tira mucha data que me sirve no solo a nivel creativo, si no que en todo aspecto, y además generamos una linda amistad. Te diría que el proyecto somos Gustavo y yo, al cual se suma en vivo Pablo.

¿Cómo es la experiencia de que ahora todo pase por vos, y despegarte un poco de tu banda, en un sentido artístico y creativo?

Más allá de hacer algo por fuera de la banda, es obvio que no puedo dejar de tomar elementos de Boomerang, y de lo que aprendí de cada uno de mis compañeros, aprendimos todos juntos y de todos en Boomerang. No voy a cambiar radicalmente la forma que tengo de componer con este proyecto. Lo que busco con CELP es cambiar la intención de las canciones, darle otro giro, otro lenguaje, pero no voy a dejar de ser yo. De hecho hay gente que escucha los temas y dice “qué cambio grande”, y otra que piensa que parecen canciones de Boomerang, pero sobre todo porque soy yo cantando, pero también quiero generar un personaje nuevo. Intento cambiar la piel creativa, pero no puedo y no voy a cambiar lo que llevo dentro como compositor, porque tengo una obra detrás que me avala, y un conocimiento de cómo trabajar, un bagaje y una experiencia de muchos años. Nosotros como banda trillamos mucho acá y en muchos lados, y si no fuera por esa plataforma que fue Boomerang para mí, esto que hago ahora no sería posible.

“No voy a cambiar radicalmente la forma que tengo de componer”

¿Cómo afectó tu trabajo artístico el problema de la pandemia?

La pandemia me agarró en Buenos Aires, yo estaba grabando con Gustavo los demos del disco, con la idea de poder quedarme, de seguir tocando y quizás hasta armar una banda ahí. Me volví a Montevideo, y me cambió toda la manera de trabajar. Fue muy difícil, tuve que adaptarme a hacer las cosas de manera virtual, a distancia, por zoom, no nos podíamos juntar con nadie, el aislamiento y demás, pero a pesar de todo, pudimos avanzar bastante, encontramos otra forma de poder hacer música. Fue el momento para concentrarme realmente en lo que estaba haciendo. Yo tenía una programación de lo que iba a hacer durante ese año (2020) y se complicó porque se tuvo que cancelar todo, o al menos posponer. Esto hizo que considerara parar un poco, concentrarme en lo que estaba haciendo, y pensar sobre cómo iba a seguir. Por eso decidí sacar la canción y el video mucho después, de haberlo hecho. Al principio tuve una necesidad de sacar todo rápido, luego me di cuenta que no importaba eso, y que como no tenía apuro, ni una banda con la que tuviese que ponerme de acuerdo o no respecto a tiempos, la dejé madurar digamos, y no me pareció mal que saliera cuando salió, porque me sirvió para armarme mejor, lograr un trabajo más completo, y quedar más satisfecho con el resultado final.

¿Cómo fue la experiencia de telonear a los Rolling Stones? ¿Te pusiste a pensar en la dimensión de semejante experiencia?

Sí, claro que después pensé en todo lo que había pasado. Fue el show más importante de nuestra carrera sin dudas, pero lo fue más aún porque fue en mi propio país y en el estadio Centenario. Hasta el día de hoy estoy muy agradecido por esa oportunidad. Habíamos ensayado tanto y veníamos de tocar mucho, como en Cosquín por ejemplo, que fue sólo cuestión de aflojarse y vivir el momento, no tuvimos ningún percance y disfrutamos muchísimo. La idea del show fue repasar toda nuestra carrera, sobre todo porque el público era muy variado, y obviamente no todos nos conocían. Pero además disfrutar cada momento intensamente, porque era una experiencia única e irrepetible. Disfrutamos tanto, que cuando terminamos de tocar y fuimos a ver a los Stones, estábamos como sedados… Lo que recibimos por parte del público fue mucho respeto, incluso de los que no eran seguidores o no conocían la banda, y ni que hablar de los que sí nos conocen, también por parte de la prensa y los medios fue muy respetuoso. Hicimos nuestro trabajo de manera muy digna, y la respuesta fue la mejor por parte de todo le mundo.

¿Cómo te mantenés actualizado musicalmente? ¿Qué estás escuchando ahora?

Consumo mucha música siempre, y me gusta estar actualizado, siempre me gustó nutrirme de cosas nuevas que me enriquezcan en todo aspecto. Me gusta estar actualizado en todos los procesos de la música. Pasé el verano escuchando Kid Cudi, en particular el disco Man on the Moon III: The Chosen, lo gasté. Kanye West, Mura Masa, Kendrick Lamar, Sly & The Family Stone, Sunglasses For Jaws, James Rightone, Papooz, (una banda francesa a la que llegué por Ulysse Cottin, uno de sus integrantes que hace música para películas), también compositores de bandas sonoras de películas como Nino Rota y Jean Claude Vannier. “Como en las películas” está muy contaminada del house francés como Kavinsky, Air y Sébastien Tellier, pero también de Serge Gainsburg y Ian Dury. Recuerdo que estar escribiéndola y no parar de escuchar BadBadNotGood y Max Berlin. Creo que es una mezcla extraña de todo eso, me gusta porque parece que la canción está llena de cosas y casi no hay elementos.

¿Sos de ir a toques de colegas?

Sí, claro. La pandemia hizo que me cerrara a moverme en un circuito muy íntimo de amigos cercanos. Cuando se empezó a habilitar todo volví a ver bandas, y además participé y lo sigo haciendo en shows todavía en pandemia. Siempre me mantuve viendo música en vivo, me encanta ir a ver shows. Me parece que es otra manera de aprender, y prestarle atención a lo que hacen otras bandas y otros artistas.

¿Este proyecto personal tuyo, hasta cuándo va? porque si se llegara a reactivar Boomerang como antes, ¿lo seguirías sosteniendo?

Realmente no lo sé, creo que en un futuro cercano no va a ocurrir. Me encantaría porque lo que me pasaba con Boomerang era que disfrutaba mucho el tocar en vivo con ellos. Creo que a todos nos pasaba, que a pesar de cualquier problema nos encantaba los shows que hacíamos, éramos una banda que trabajaba y ensayaba mucho. Teníamos una complicidad en los shows que a mí me gustaba mucho, y eso se extraña. Lo que nos mantuvo unidos durante tantos años fue el querer seguir para adelante. Nosotros éramos incansables a pesar de todo, y eso fue lo que nos llevó quizá a tener el lugar que tenemos dentro de la escena local.

Todo ese paquete de single, disco, video, ¿para cuándo sería? ¿Cómo irías mostrando todo este trabajo que venís concretando? ¿Cómo sigue todo esto de cara al futuro?

Todo esto comienza el 18 de marzo, con el estreno del tema “Como en las películas“, del cual ya vengo tirando adelantos. De ahí en más ir presentando singles hasta la salida del disco que sería en setiembre, a través del sello Little Butterfly Records, además de las presentaciones en vivo como CELP. Quiero conectarme con la gente desde otro lugar, y que a través de lo que desarrollo con CELP interprete lo mejor posible lo que soy yo…