El caso Nevenka - Comedia Nacional

La Comedia Nacional estrena El caso Nevenka y amplía su presencia en la ciudad

El próximo 8 de agosto 2025, la Comedia Nacional presenta El caso Nevenka, una obra de teatro documental escrita por la dramaturga María Goiricelaya (España) y dirigida por Raquel Diana (Uruguay).

El estreno será en el Centro Cultural Florencio Sánchez y marcará el inicio de una gira por salas descentralizadas de Montevideo, que incluirá funciones en la Sala Lazaroff, el Centro Cultural Terminal Goes y el Centro Cultural Artesano. La obra se presentará hasta el 7 de setiembre 2025.

Sinopsis

Nevenka cuenta la historia real de Nevenka Fernández, la primera mujer en España que denunció públicamente por acoso sexual a un político en ejercicio: el alcalde de Ponferrada, Ismael Álvarez.

Joven y brillante, Nevenka deja Madrid, su máster y su trabajo en una consultora para integrar el Ayuntamiento de su ciudad natal. Todo parece muy prometedor: entusiasmo, reconocimiento, orgullo familiar. Pero en ese entorno político dominado por hombres, las atenciones del alcalde pronto cruzan la línea. Nevenka intenta sostener su lugar con profesionalismo, sin saber que esa decisión la llevará al borde de un abismo.

La pieza transita entre escenas íntimas, declaraciones judiciales, recuerdos familiares y fragmentos mediáticos para visibilizar el abuso de poder, la violencia psicológica y el silenciamiento social que enfrentó Nevenka Fernández.

Aunque en 2002 el tribunal dictó una condena contra el alcalde Ismael Álvarez, cabe cuestionar si realmente existió justicia, ya que buena parte de la sociedad se alineó con el agresor. Durante años, Nevenka Fernández fue excluida, estigmatizada y recibió un trato que la obligó a abandonar no solo Ponferrada sino también España. Recién en 2024 comenzó a gestarse un movimiento cultural y social que busca reparar esa deuda histórica. Documentales, películas, artículos, murales y nuevas voces reabrieron una conversación largamente postergada.

Esta obra forma parte de ese movimiento. Pone en escena lo que durante mucho tiempo fue invisibilizado. Recupera la palabra de quien fue obligada a callar. Y, al hacerlo, interpela a una sociedad que recién empieza a hacerse cargo.

Esta obra formó parte de Interautor Teatro 2024, un ciclo de lecturas dramatizadas e intercambio cultural que reúne a autoras y autores de España e Iberoamérica para promover la circulación de nuevas voces del teatro contemporáneo. En ese marco, la

Comedia Nacional participó con una lectura de este texto. El ciclo fue organizado por AGADU y la Fundación SGAE, entidades que también patrocinan esta producción.

El espectáculo es una coproducción con el Centro Cultural Florencio Sánchez (CCFS), el Centro Cultural Terminal Goes (CCTG), el Centro Cultural Artesano (CCA) y la Sala Lazaroff (SL).

Dramaturgia
María Goiricelaya

Directora, dramaturga e investigadora teatral, Goiricelaya ha creado y dirigido numerosos espectáculos de teatro y ópera para instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español, el Teatro Arriaga, el Palacio Euskalduna o el Kursaal, entre otros. Su trabajo se ha podido ver en teatros y festivales nacionales (Teatro de La Abadía, Festival de Otoño, Festival GREC, Festival Temporada Alta, Festival Castell de Peralada) e internacionales (Festival Temporada Alta de Montevideo, Festival Santiago OFF de Santiago de Chile). En 2017 Goiricelaya crea su sello artístico, La Dramática Errante, junto a la actriz y creadora Ane Pikaza.

Doctora en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco, Goiricelaya realizó su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. También es Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV y posee varios Másteres: MA Teatro Musical (Royal Central School of Speech & Drama), Artes Escénicas (Rey Juan Carlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación investigadora incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros.

Entre sus trabajos más recientes destacan Dysphoria, Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán (texto finalista en el Premio Nacional de Literatura Dramática 2023), Filtro (Sala Verdi), Festen (Teatro Arriaga), play! (Centro Dramático Nacional), Nevenka (Histrión Teatro), Yerma (Sala BBK), con la cual ganó el premio Max a Mejor Adaptación o Altsasu (Teatro Arriaga), finalista a Mejor Espectáculo y Mejor Autoría en los Premios Max 2023. Actualmente, además de dirigir y escribir, Goiricelaya es residente artística en el Centro Dramático Nacional, miembro de la Academia de Artes Escénicas de España, programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite

Dirección
Raquel Diana

Actriz, escritora, directora teatral, profesora de Filosofía.

Es egresada de la EMAD y del Instituto de Profesores Artigas.

Como actriz y directora participó en más de setenta montajes teatrales. Integró el elenco estable del Teatro El Galpón durante veinte años y trabajó también con otros grupos y compañías.

Sus textos teatrales han sido estrenados en Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Bolivia, Colombia, Cuba, Perú, Francia, Bélgica, Italia, España, México, Inglaterra, Venezuela, Estados Unidos y Chile y han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués.

Premios y distinciones: Premios a las Letras – MEC, Premio Onetti, Premios Florencio, Premio COFONTE de dramaturgia, Premio obra de títeres para público adulto SODRE MEC, FEFCA, Fortalecimiento de las Artes, AGADU, Intendencia de Montevideo, Instituto Internacional del Teatro, INAE, Premio Morosoli, entre otros.
Publicaciones: Cuentos de hadas/ Del miedo y sus racimos (civiles iletrados), Los ojos abiertos de ella (Tramoya, México), Los ojos abiertos de ella (Academia Nacional de Letras), Mister Soul (Conjunto, Cuba), Écritures dramatiques d’ aujourd’hui (Indigo, Paris), Alicia: ¿quién lo soñó? (Yaugurú), Del miedo y sus racimos (INT, Argentina), Bailando sola cada noche, (Yaugurú), El tipo que vino a la función (Editorial Banda Oriental), Allá (Estuario), Ballando da sola ogni notte-Gli occhi aperto di lei (M. Menosse), Dancing along every night (Legenda, Cambridge, UK), Uruguayan Theatre in Translation (Legenda, Cambridge, UK), Historia de una ballena, poema desastrado (Yaugurú), Teatro, cinco monólogos (edición del INAE)

Elenco
Roxana Blanco

Periodista 1, Periodista 3, Madre, Rocío, Abuela, Sara, Psiquiatra, Voz 1, Voz 3, Portavoz PP, Sonia, Mujer 1, Mónica, Alicia, Fiscal, Voz 5, Voz 7, Recepcionista, Juana, Ana, Enfermera, Silvia, Conchi, Teresa, Sara, Telefonista.

Natalia Chiarelli
Nevenka

Juan Antonio Saraví
Periodista 2, Antonio, Ismael, Jorge, Padre, Hombre 1, Voz 2, Voz 4, Novio de Sonia,
Hombre 2, Médico, Juez, Voz 6, Adrián

Equipo de diseño
Diseño de iluminación – Leticia Figueroa
Diseño de escenografía – Florencia Fossatti
Música y ambientación sonora – Fernando Goicoechea
Diseño de vestuario – Cecilia Parra
Traspunte: Guillermo Canabé Vazquez

Funciones agosto – setiembre 2025
Centro Cultural Florencio Sánchez
Viernes 8 a las 20:30 h, domingo 17 a las 19:00 h y viernes 29 de agosto a las 20:30 h.
Entradas a la venta en Tickantel. Valor: $300.

Centro Cultural Terminal Goes
Sábado 9, sábado 16 de agosto a las 20:30 h y domingo 7 de setiembre a las 19:00 h.
Entradas gratuitas con reserva previa por WhatsApp (091 601 488), teléfono 1950 7171
(de 9 a 15 h) o solicitudescctg@gmail.com

Centro Cultural Artesano
Domingo 10 y domingo 31 de agosto a las 19:00 h, sábado 6 de setiembre a las 20:30 h.
Entradas gratuitas con reserva previa por WhatsApp (091 224 997), teléfono 1950 3997
o centroculturalartesano@imm.gub.uy

Sala Lazaroff
Viernes 15 y sábado 30 de agosto, viernes 5 de setiembre a las 20:30 h.
Entradas gratuitas con reserva previa por WhatsApp (099 612 009), teléfono 1950 9075
o sala.lazaroff@imm.gub.uy