
Luego de dos funciones a sala llena en el Festival Internacional de Girona en Montevideo se estrena Demasiado juntas.
Demasiado juntas reúne a las famosas hermanas siamesas Yvonne y Mabel para narrar su verdadera historia. Nacidas en un viejo circo criollo, estas dos bellas niñas unidas en un solo cuerpo atravesarán distintas etapas de su crecimiento personal y artístico a lo largo del siglo XX. Así descubrirán el secreto más cruel que el destino les tiene guardado. Las mentiras, el éxito y el declive de su olvidada carrera brillarán una vez más sobre el escenario. ¿Quién podría perdérselas?
Demasiado juntas
Idea original: Leonor Chavarría y Florencia Santángelo
Dramaturgia y dirección: Richard Riveiro
Actuación: Leonor Chavarría y Florencia Santángelo
Del 15 al 25 de febrero 2024
Del jueves 15 de febrero al domingo 18
y del jueves 22 al domingo 25
Jueves a sábados: 21 hs
Domingos: 19 hs
Teatro Stella D’Italia – Mercedes 1805, Montevideo
Localidades: $ 400
2×1 con La diaria y El País
Venta por RedTickets y en boletería de la sala
Diseño de vestuario: Catalina Peraza
Diseño de escenografía: Lucía Tayler
Diseño de iluminación: Leticia Martínez
Música original y diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Producción musical: Nico Diab
Músicos: Martín Waisbrot / Anderson Oliveira
Diseño gráfico: Federico Gallardo
Fotografía: Matías Fabricio
Generación de imágenes IA: Martín Pérez
Prensa: Fernanda Muslera
Producción: Louisa Mari
Espectáculo ganador del Programa Fortalecimiento de las Artes
Demasiado juntas
Es la tercera parte de una trilogía improbable. Las actrices Leonor Chavarría y Florencia Santángelo, compañeras de generación en la EMAD desde 2001, egresan y poco después toman caminos que las distancian: Leonor realiza un largo viaje y una residencia en Buenos Aires y Florencia se radica en Brasil. Aun a la distancia y por opciones estéticas comunes, continúan investigando lenguajes que de una forma u otra las aproximan: teatro físico, comicidad, clown, autoficción. En 2017, alimentando el deseo de trabajar juntas, generan su primer proyecto teatral: el espectáculo Latencia que resulta ganador del premio Iberescena. En mayo de 2020, en plena pandemia, las actrices actúan en la obra Dos hermanas, un segundo trabajo que retoma la ficción de las hermanas y las relaciones de afecto que se desarrollan a la distancia, mediadas por la comunicación virtual. Una vez más los temas de la ausencia, la extranjeridad, la distancia y la proximidad fueron abordados. En formato de miniserie, contó con cuatro episodios que fueron realizados en vivo y su grabación fue emitida en diversos festivales de teatro que por la pandemia estaban sucediendo en forma virtual. Demasiado juntas llega como un tercer trabajo que se desarrolla ahora en un mismo escenario, con las dos actrices retomando la ficción como hermanas, pero compartiendo tiempo y espacio, revisitando la investigación sobre proximidad y distancia, y profundizando más la idea de que las actrices crean una ficción que las une transformando su realidad. En este sentido, esa idea invade también el argumento: la vida de las protagonistas del espectáculo es también brutalmente atravesada por un relato ficcional.
Leonor Chavarría
Como intérprete y actriz ha participado en numerosos espectáculos con diferentes lenguajes escénicos como el teatro, la danza, la improvisación, el clown, el teatro negro y el carnaval. Trabajó para los directores Héctor Manuel Vidal, María Dodera, Anthony Fletcher, Margarita Musto, Federico Guerra, Fernando Rubio, Jorge Esmoris, Marianella Morena, Julio Persa, Sofia Echeverry, Norma Berriolo, Sebastián Báez, Lía Jaluff, Dante Alfonso y Bettina Mondino, entre otros. Participó en numerosas giras nacionales y en festivales internacionales en España, Cuba, EEUU, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Brasil, Bolivia, Chile y Argentina. Recibió el Premio Florencio 2020/21 a la Mejor actriz de unipersonal por Casi Dahiana y el Premio Terry, de Cienfuegos, Cuba por la actuación y dramaturgia de la citada obra. En 2022 fue nominada a los Florencio como Mejor actriz de reparto por Slaughter, de Sergio Blanco, y resultó ganadora del Premio al Mejor elenco junto a Sebastián Silvera Perdomo y Franco Rilla.
Florencia Santángelo
Actriz, preparadora corporal y Licenciada en Artes Escénicas, investiga continuamente el lenguaje del clown y la comedia física, y la actuación que juega y expande la frontera entre realidad y ficción. Con una muy destacada carrera en Brasil y Uruguay, trabajó con el Grupo Galpão (Belo Horizonte, Brasil) desde 2004 hasta 2007 y fue miembro de la ONG Doutores da Alegria entre 2007 y 2008. Desde 2009 es actriz y directora del Grupo Roda Gigante de Palhaços, que realiza intervenciones en hospitales y espectáculos teatrales. Bagunça, obra infantil del grupo, ganó el Premio CBTIJ en Brasil a la Mejor Obra Infantil 2022. Es actriz del premiado unipersonal ¡Acorda, amor!, que se presenta de forma ininterrumpida desde 2012. En sociedad con Leonor Chavarria creó el espectáculo Latencia en 2018 y en 2020 la obra y la miniserie teatral online Dos Hermanas. Es miembro del grupo “Las Panamericanas”: su primer trabajo ganó en 2020 el Premio del Humor, de Río de Janeiro y San Pablo, como Mejor Espectáculo y obtuvo un Premio Especial del Jurado por la investigación del clown y el burlesque. Dirigió el espectáculo Una Reina, en Montevideo, nominado a los Premios Florencio como Mejor Espectáculo de Escena Alternativa en 2022. Es clown del dúo Cucaracha y Theobalda, ganador del Fondo SescPulsar para la creación del espectáculo El mundo no bastará, éxito de público y crítica, y del Fondo Retomada Cultural para la creación del musical infantil Cucaracha y Theobalda: El Show. Dirigió la obra Shakespeare x 3, ganadora del Premio Fortalecimiento de las Artes, con estreno en 2023. El año pasado también co-dirigió con el renombrado actor carioca Julio Adrião el monólogo Antes de la escuela, de Aline Oliveira.
Richard Riveiro
Actor, director, dramaturgo, compositor y bailarín. Funda e integra L’Arcaza Teatro desde 1996. Estudió en la Escuela de Formación Actoral Trenes y Lunas. Se formó en seminarios con maestros como Eugenio Barba, David Zambrano y César Brie. Tiene una formación calificada en Clown con Daniele Finzi Pasca. En Dramaturgia, realizó cursos con Mauricio Kartun, José Sanchís Sinisterra y Coca Duarte. Dirigió varios espectáculos, entre los que se destacan Bardo criollo, del grupo Teatro del Bardo (Paraná, Argentina) y Muñecas armadas. Realiza espectáculos para público infantil, adaptando cuentos de autores nacionales, como Roy Berocay, Susana Olaondo y Malí Guzman, entre otros. Su texto Frágil fue editado por “Dos en el escenario” en el Centro Cultural de España. Con su texto Algo que ocultar fue seleccionado como dramaturgo para el E.P.A.T. 2009. Compuso canciones en más de 25 espectáculos. Realizó el disco Upa Mama para Unicef. En la obra La Gran Pepino fue nominado en las categorías de Revelación y Ambientación sonora a los premios Florencio. Participó en seminarios de Contact Improvisation (CI) con Nancy Stark Smith, Mike Vargas, Nita Little, Ray Chung, Daniela Schwartz y Eckhard Mueller. Participó en festivales de C.I. y E.I.M.C.I.L.A. (Encuentro Internacional de Maestrxs de Contacto Improvisación en Latinoamérica), en Montevideo, Buenos Aires y São Paulo. Fue seleccionado por el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) en 2014. Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia UNA (Argentina).















































