DOCE 6 FLORENCIA NUÑEZ por QUEYI. Dibuja NORA KIMELMAN. Pacto

Elegí a una autora y versioné su canción. Así empezó el hilo. Después le propuse que eligiera a otra autora, a quién yo tendría también que versionar. A la siguiente le planteé el mismo juego, hasta completar DOCE. Así se fue componiendo este sorprendente itinerario:Luciana Mocchi I Samantha Navarro I Sylvia Meyer I Patricia Turnes I Estela Magnone I Florencia Nuñez I Laura Canoura I Rossana Taddei I Fira Chmiel I Sofía Gabard I Mariana ingold

Una persona de avanzada, compositora de verdadera vanguardia y de una obra enorme en calidad e independencia, completó el listado: Carmen Barradas. ̈Escribo para las generaciones futuras, que me entenderán ̈ Carmen Barradas (1888-1963) Creaba sus propias grafías y componía a principios del siglo XX lo que cuarenta años después se llamarían pianos preparados. John Cage ni siquiera había nacido aún.
Decidió llamarse con el apellido de su abuela paterna. Vivió un tiempo en Barcelona y Madrid construyendo juguetes como sustento, componiendo, tocando, enriqueciendo el panorama artístico del lugar y la época. La atención que se prestó a preservar sus manuscritos fue la misma que se le prestó en vida. A pesar de ello, lo que se ha podido conservar es impresionante, una obra exquisita y adelantada a su tiempo.

Es gracias a la investigadora y pianista Nefer Krögger (1925 – 1996) que he podido tener acceso a este conocimiento; se esforzó en rastrear, estudiar y llevar su obra al público. Su libro ̈Carmen Barradas, una auténtica vanguardista ̈ es de obligada lectura para entender la dimensión de esta creadora. Cuenta Nefer que Carmen llevaba con bastante tranquilidad el hecho de que en los círculos culturales de Uruguay casi nadie le prestara atención. Se sentía habitada por un pensamiento que le permitía vivir en paz, la confianza profunda en que el futuro le entendería: ella estaba escribiendo para las generaciones venideras, ella dejaba su legado. Y aquí estamos las generaciones futuras para decir que Carmen tenía razón. Honramos, admiramos su obra y celebramos el lugar que le corresponde en la Historia de la Cultura.

DIBUJAR LA MÚSICA

Un nuevo hilo, esta vez, de dibujantes, que se proponían del mismo modo, una a la siguiente. Como en el caso de las compositoras, personas muy diferentes en nuestras edades, maneras y contextos compartiendo una hermandad, intuitiva y consciente a la vez, de aportar nuestro trabajo a rebalancear un desequilibrio histórico y delirante. Así fueron llegando sus videos de dibujos que narran cada canción: Elian Stolarsky I Cecilia Mattos I Verónica Artagaveytia I Malu Calvo I Stella Mattos I Myriaka Muxi I Flavia Erenberg I Nora Kimelman I Adriana Rostovsky I Denisse Torena I Alejandra González Soca DOCE QUEYI

EL PIANO

La aventura requería un gran piano, con un sonido espectacular, que fuera compañero. Estando en estos pensamientos apareció un Steinway de 1912, una joya que por avatares de la caprichosa mística del arte, está en mi casa.

Me propuse mantenerlo completamente original. Así, el sonido del pedal, lo escucharán por momentos como el mismísimo sonido del barco que lo trajo alguna vez desde Hamburgo, allá a principios del siglo XX; un sonido de madera que cruje y se mezcla con resonancias de las cuerdas submarinas, abisales. Ese sonido tenía que quedarse para siempre aquí, con toda la autoridad de la oscuridad al ver por fin la luz. Ecos de las músicas de Carmen atravesando el Atlántico en un camarote olvidado por el aire fresco, en las catacumbas de la nave y del reconocimiento. Clamores de tantas damas a la fuerza, tocando una pieza ajena mientras silencian la propia, con un palo atado a la columna vertebral. Determinación de que quienes vengan después de nosotres crezcan con referentes, con una Historia de la Cultura no sesgada que incluya en su narrativa la presencia enorme de la divina inteligencia de toda la población y no solo de la mitad.

El piano lo envolví en mantas y edredones y me enclaustré adentro. Así, en esa intimidad brutal, empecé a grabar. Ahora quiero mostrarlo, inventar escenarios al aire libre donde conversar después alrededor. Encontrarnos ahí, vivir la experiencia fuera del piano iglú. Por todo lo que cuento, por el cariño, respeto y admiración que les tengo a mis compañeras y por celebrar los DOCE años que he vivido en Uruguay, es que he hecho este disco. Agradezco la lectura de estas líneas y espero lo disfruten. Queyi

Arte de tapa ̈Queyi con amapolas ̈ NOE COR y FITZ Pintura creada en un concierto conjunto en el Teatro Solís 5 de Junio 2015. https://cooltivarte.com/portal/queyi-…
equipoqueyi@gmail.com JUEGOS DE LU – LUISA RECORDS