Especial Dedicación – Entrevista a Gonzalo Brown

Conocido por el público uruguayo por haber integrado la Abuela Coca durante 22 años, Gonzalo Brown se encuentra hoy enfocado en su carrera como solista. En julio de éste año presentó su tercer disco “Especial Dedicación” en la Sala Hugo Balzo, y éste viernes 26 de noviembre vuelve a los escenarios, con una banda actualizada y nueva música para compartir, incluyendo una reversión de “El Sol” que cuenta con la producción de Chalart58, el DJ de Manu Chao.

Nos comunicamos con Gonzalo mediante correo electrónico para saber más sobre este show a realizarse en la Sala Experimental de Malvín, y conocer sus planes como solista de cara al futuro.

–Una constante del regreso a las salas y grandes escenarios que estamos viviendo hoy en día es que muchos artistas proponen nuevas versiones de sí mismos. En tu caso, tu primer lanzamiento post-pandemia es una reversión de una canción que creaste con Martín Buscaglia en 1996, “El Sol”. ¿Qué te llevó a escoger esa canción en concreto, y de qué maneras dirías que encarna o representa quién sos hoy cómo artista?

–Sí, es verdad. La gran mayoría de los artistas están pasando por momentos de cambio. En mi caso, una revisión interna que me llevó a los comienzos de mi carrera compositiva allá por el año 1996 cuando componíamos “El Sol” Junto a Martín Buscaglia.

El tiempo y la vida me dieron la posibilidad de conocer músicos y productores increíbles, entre ellos Chalart58 (DJ de Manu Chao) quien aceptó compartir la producción de este track, lo cual me honró. Es por eso que puedo decir que esta versión me representa hoy. Mi desarrollo como artista siempre se acercó a la electrónica y al dub, y en mi vida siempre hubo mucho ritmo. Y ésta versión reúne todo eso que está en mí, y lo potencia.

–¿Contemplás reversionar algún otro tema de tu cancionero, o fue ésta una experiencia puntual?

–En verdad sí, quiero revisar una canción del primer disco llamada “Fermentando la Mente”, ¡pero preciso tiempo y dinero para poderlo hacer y en el momento no tengo ninguna de esas 2 variables!

–Celebrás ésta reversión de “El Sol” con un concierto el 26 de noviembre en La Experimental, en el marco de la gira de presentaciones de tu nuevo disco solista “Especial Dedicación”. Tu presentación más reciente fue en la Sala Hugo Balzo en julio de éste año, en un concierto que iba a realizarse en diciembre de 2020 pero que se reprogramó por la pandemia. ¿Cómo viviste el reencuentro con el público?

–Tremendo, era algo que había estado esperando durante meses y al fin sucedió y nada más ni nada menos que en la Hugo Balzo. Existe una comunión entre el artista y el público que es única, y yo particularmente luego de 22 años de Abuela Coca sé lo que es eso… Es algo hermoso que se te mete en el corazón, y perdura.

–¿Qué diferencias va a tener el show a realizarse éste viernes en La Experimental respecto al de la Hugo Balzo el pasado julio? ¿La lista de temas va a variar? ¿Va a haber algún invitado especial?

–Las diferencias están en la conformación de la banda. Me acompañan Luca Santos en batería, Samuel Brown en teclados, Mauri Sepúlveda en trombón, Felipe Estrada en trompeta, TaTo Cabrera en teclados y Diego Lacuesta en guitarra. Yo voy con el bajo, y cambiamos con el guitarrista en un par de temas. Es un show muy dinámico y lo más importante para destacar a diferencia del show de la Hugo Balzo es que vamos a estrenar una nueva canción, que es “Tributo a El Sol”.

Todo eso es motivo de tremenda alegría para quienes estamos en este camino. Una nueva canción es como un nuevo hijo.

–Si tuvieras que definir en una palabra lo que buscás transmitirle hoy al público en vivo, ¿cuál sería?

–¡Ritmo!

–Si realizás un análisis retrospectivo de tu carrera, ¿cuáles son los cambios que te resultan más aparentes en cómo creás arte? ¿Hay temáticas que ahora te resulten más fáciles de abordar que antes? ¿Y notás que haya alguna cuestión o realidad que ya no puedas plasmar con la misma naturalidad o inmediatez?

–Yo me siento muchas veces como un narrador de historias, cuanto más vivís más historias tenés para contar. Es el caso de “Shine”, canción que compuse para mi hija Nina, y que es muy emotiva y muy autorreferencial. Pero no la hubiera podido escribir si no hubiera pasado por esa increíble experiencia que es la paternidad.

Con esto quiero decir que mientras siga viviendo y conectando con lo artístico me voy a sentir capacitado para contar y cantar mis historias. Yo vivo el proceso creativo muy intensamente y lo disfrutó mucho, es algo quasi-terapéutico para mí.

–También sos parte integral de Cantacuentos, ¿de qué maneras acompaña ese proyecto tu crecimiento y desarrollo como artista?

–Me ha marcado mucho. Es una escuela increíble que atraviesa lo artístico, lo emocional, lo intelectual y lo pedagógico. Ya hace 23 años que estoy en el elenco y nunca se deja de aprender.

–Y de cara al futuro, ¿cómo te gustaría seguir evolucionando? De poder elegir, ¿qué camino (o caminos) quisieras seguir?

–Todos los días pido inspiración, que no se termine, que los Dioses me sigan tocando y usando para poder componer y seguir creciendo en la música. Me veo a futuro con mi familia y rodeado de todo ese tipo de afecto y cuidado. Así es como me quiero ver a futuro.