Piso 2 - 19 de octubre 2024 en el Goes

Nos juntamos con Piso 2 para hacer una nota y de sorpresa cumplieron un deseo que hace tiempo volqué en estas páginas.

Aquella vez me había quedado con ganas de escucharlos un poco más, un poco mejor de lo que había podido en la bruma de una sala atestada de gente y alcohol. Esa noche fueron teloneros, la poca empatía de parte de la concurrencia, y el murmullo que producen los tragos casi había igualado el sonido que bajaba del escenario. Me había quedado con bronca y con ganas.

Ahora se viene una fecha importante para la banda, pactamos un encuentro. Al abrir la puerta para recibirlos los vi llegar con las guitarras, con el cajón peruano y con el placer de hacer lo que hacen por disfrute y amistad. Hablamos. Cantaron. La sorpresa de los regalos que se hacen con el alma. Se llenó el espacio con los acordes de tres violas acústicas, con las voces y el ritmo explotando desde la madera del cajón. La música en casa, en tu living, en el fondito, junto al parrillero o pegados al fuego. La música en la cabeza, en la vida, esa generosidad, ese abrazo que llena y protege.

Piso 2 arrancó en el 2017 y además de presentar su espectáculo en varios de los escenarios y teatros que tiene la movida local, participaron abriendo como teloneros en varios shows muy importantes: Cordera, Fabi Cantilo (en dos oportunidades), Cuino Scornick. Luego de algunos cambios en su formación desde hace dos años la banda quedó conformada por: Camila Villar en la voz, Mauro Torres voz y guitarra, Carlos Viera en bajo, Gustavo Villar en guitarra y voz, Alejandro Vaileron guitarra eléctrica y Piero Cosio en la batería.

Mauro, Gustavo, Alejandro y Piero llegaron para charlar de lo que se viene, de la banda, del disco, de las canciones y sus nuevos proyectos.

¿Próxima fecha en el Centro Cultural Goes?

Gustavo: El 19 de Octubre. Nosotros siempre tratamos de sumar alguna cosa a nuestras presentaciones. Mirá, en El Templo De Momo, hicimos el toque en dos partes, en el medio hicimos como una Jam invitando a otras bandas, intentando compartir nuestro público con ellos. En el Artesano sumamos imágenes en pantalla. Para la Lazaroff invitamos a otra banda, “Lo Que Venga”, que anda muy bien. También le sumamos a las proyecciones mejoras en la parte de luces. Y ahora tenemos una canción llamada “Carrusel de Mentiras”, que aun no grabamos, que habla todo el tema de las redes, de lo digital. A partir de esa canción la idea es desconectarse de todo lo digital y conectar más con lo personal, lo humano. Entonces en medio del concierto vamos a hacer una parte acústica-acústica, dos guitarras, fogón, todo peladito. En otro tema actuará una chica que hace Circo, tratando de conectar otras artes lejanas a lo tecnológico, mostrar la destreza alejada de los aparatitos. Otras muchachas que hacen danza participarán en otra canción. Kunfu, además de hacer el tema que tenemos, vamos a adaptar otro para que el desarrolle sus rimas en él. Vamos a meter lecturas que sigan el hilo conductor de esa idea de espectáculo. Hacerlo más conceptual, más humano, más teatral. Para que la gente que nos sigue siempre se encuentre con algo diferente, con algo nuevo.

Mauro: Que no sea solo el repertorio de siempre, sino que el espectador vea cosas nuevas, que tenga que interactuar un poco, prestar atención a otras cosas. Mezclar todas las artes que nos gustan y que practicamos para que se vean reflejadas en las presentaciones. Pedimos que en esas partes no filmen, que se desprendan del celular y todos juntos disfrutemos de estar ahí en una verdadera comunión, sin distracciones.

Arrancaron por el 2017. ¿Cómo fue el camino hasta llegar a la formación actual?

Gustavo: Si. Al comienzo llegamos a tener un saxo. También en un momento había compañeros de Venezuela, que tocaban teclados, bajo y batería. Al irse de la banda unos se quedaron acá, otro se fue a vivir a España pero colaboró tocando a distancia en nuestro disco, con un aporte bárbaro en el tema “Hoy Blues”. Ahora ya hace dos años que tenemos esta formación de la cual estamos muy contentos y nos sentimos súper cómodos. El último en ingresar fue Mauro que debutó cuando taloneamos a Fabiana Cantilo en Live Era.

Mauro: Lástima que esa noche no pudimos subir todos al escenario por cuestiones técnicas y de espacio. Hicimos la presentación en formato reducido pero estuvo muy bueno.

Alejandro: Si la idea era presentarnos sin batería, solo con cajón en la parte de percusión. Pero bueno, después por motivos de la técnica digamos, tocamos sin cajón y sin una viola pues Gustavo no subió. La idea siempre es, dentro de lo posible y sin perder la esencia, mostrar nuestro trabajo aprovechando las oportunidades.

Gustavo: Esa era la segunda vez que taloneábamos a Fabiana. La primera vez fue en Complejo Sala. Esa vez fuimos tres: Camila, Alejandro y yo. A Cantilo le gustó lo que mostramos y tanto fue así que invitó a Cami a cantar “Nada es para siempre”.

Eso demuestra que en una banda hay muchas cosas que influyen y la sostienen como grupo. Dejar los egos, tirar juntos para el mismo lado, es decir la parte humana…

Gustavo: Claro. Fijate que Mauro recién había entrado y debutaba. Piero hacia relativamente poco que estaba con nosotros. Es una decisión importante. Pero lo que más nos importa es la parte humana, ser felices y estar respaldados en lo que hacemos. Mirar al costado y estar a gusto, arriba y abajo del escenario.

Alejandro: Es muy importante. Hacer un grupo que se sostenga desde lo humano. Luego para lo demás es solo buscarle la vuelta. Confiar en la persona que tenés al lado, que se embarca en el proyecto y saber que dentro de seis meses va a estar.

Gustavo: Cuando se da eso la energía es otra para tocar.

Mauro: No somos sesionistas tras una idea. Somos una banda.

Alejandro: Todo lleva tiempo y esfuerzo. Nos costó mucho trabajo hacernos de un circuito de toques en buenos lugares y con buenas condiciones.

Gustavo: Fueron casi dos años de insistir e insistir para hacernos de esos espacios. Tocamos en la Lazaroff, en el Artesanos, en sala Camacuá. Hemos tenido manager y eso, pero no nos dio mucho resultado, al menos el que nosotros esperábamos. Hay muchas bandas en la vuelta, hay pocos espacios y nuestra música está como un poco fuera del circuito de lo que suena ahora. Nuestra música es rock- pop. Es lo que nos gusta y nos sale. Todos tenemos nuestra formación, cae alguno con una idea y la trabajamos entre todos, cada cual aportando lo suyo. Y así nos sentimos bien, hacemos lo que nos gusta.

Alejandro: La receta nuestra es tomar la canción y cada sector, cada instrumento, hace lo suyo. Vemos que pide el tema y vamos directo a eso. Cada cual tiene su forma de tocar, de cantar. Ese es el color que le podemos dar, sin dar más de lo que el tema necesita.

Mauro: Nosotros no queremos sonar como tal o cual banda, pues si lo buscáramos, tampoco podríamos hacerlo. La cosa no funciona así.

Gustavo: Somos conscientes de nuestras virtudes y defectos. Tenemos a Camila y Mauro que a donde apuntan la clavan en el ángulo, el resto hacemos de contención. Lo que cantan ellos dos es impresionante. Desde que entró Mauro a la banda hemos tenido un despegue musical pues Camila también despegó, necesitaba ese apoyo. Los dos se complementan y todo creció. Ellos se complementan muy bien.

Mauro: Encontramos esa unión, ese amalgama que no sucede muchas veces. En este caso pasó y es para festejar, pues todo eso hace que la banda progrese, sume. Tenemos que sonar bien, cantar bien, si queremos lograr nuestros objetivos.

¿Cómo fue la grabación del disco?

Gustavo: El proceso de grabación fue divino. Encontramos en Max Capote a un crack, anda re-bien moviendo las perillas. Aprendimos un montón. Nos mostró otros caminos. Incluso nos hizo tocar menos, dándole más aire a las canciones. Nos mostró con hechos el “menos es más”. Los invitados: unos genios. Tabaré Rivero un fenómeno. Le mostramos la canción, le gustó y cuando cantó su parte la rompió. Papina (de Palma) agarró el blues y quedó impresionante. Kung Fú OmBijam otro fenómeno, que aportó sus partes y está siempre dispuesto a acompañarnos a tocar en donde sea.

Mauro: Trabajar con un productor te abre el panorama. Tira ideas nuevas sobre las composiciones que uno ni las tenía ¿Por qué no prueban esto? ¿Qué les parece si hacemos esto? Uno a veces se emborracha de escuchar los temas muchas veces y en el momento de aceptar los aporte ves como cambia para mejorar. Siempre hay que probar las sugerencias, no cerrarse.

Alejandro: Claro, aportó una mirada diferente a como teníamos armada la cosa. Que sé yo, en el tema de las frecuencias, lo escuchábamos y decíamos… si, es por ahí. Y es en esos momentos en que le tomas confianza, es donde uno aprende. Fue muy buena la experiencia.

¿Algo más para compartir?

Gustavo: Bueno ya tenemos una cantidad de canciones acumuladas. En realidad ya tendríamos que entrar a grabarlas. No hemos decidido si sacar un EP o largarlas de a una. Pero tienen que salir, pues hay otra tanda de temas que vienen empujando. Por suerte hemos estado tocando seguido y estás últimas están en estado latente buscando su forma definitiva…(risas).

Piero: Siempre estamos ensayando para un toque y las vamos mechando a medida que dan los tiempos. Tenemos que buscarnos esos espacios.

Cuando llegaron cargando los instrumentos les pregunté si luego de la nota se iban a ensayar. Pero me dijeron que no, que venían a tocar y así fue. La música en casa, en tu living, en el fondito, junto al parrillero o en el fogón. La música en la cabeza, en la vida. Es la generosidad de ese abrazo, que llena y protege. Gracias Piso 2.

fino.

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