“Con todas sus riquezas, con todos sus regalos, no llegará nunca a enamorarme, y mucho menos lo hará el Marqués con su ridícula protección. Si tuviera que agarrarme a uno de estos dos, ciertamente lo haría con el que gasta más. Pero no me importa ni el uno ni el otro. Estoy empeñada en enamorar al caballero de Ripafratta, y no renunciaría a un placer semejante por una joya el doble de grande que ésta. Lo in ten taré; no sé si tendré la habilidad, pero lo intentaré.” 

Personaje: Mirandolina 

Fragmento de La Posadera 

El espectáculo realizó dos presentaciones durante el 2021 como devolución a la comunidad al Centro Cultural Maldonado Nuevo, lugar donde se realizaron los ensayos, el martes 7 de diciembre y el sábado 11 de diciembre a las 20:30 hs. 

Próximas funciones:  

• 4 de febrero en la explanada del Centro Cultural Maldonado Nuevo. 
  
   
• 12 de febrero Teatro de la Azotea de Haedo 
  
   
• 26 de febrero Teatro Margarita Xirgú en Punta del Este 
  
   
  Las tres presentaciones se realizarán a las 19:30 horas y son con entrada libre. 
  
  Invita: Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado, 
  
  Apoyan: Municipio de Maldonado y Centro Cultural Maldonado Nuevo 
  
  
  Duración del espectáculo aproximadamente 70 minutos.  
  
  Apta para mayores de 12años 

 “La posadera” es una comedia italiana escrita por Carlo Goldoni en el año 1750; es un retrato de la decadencia que sufre la aristocracia, con un claro mensaje sobre la conquista de la independencia de la mujer,de su propia libertad. Un marqués arruinado, un conde rico, un caballero misógino y un criado luchan por el amor de Mirandolina, cada uno con sus propias armas y artificios.  

Es una comedia accesible, pensada para divertir a todo público. Pese a ello, la obra retoma el debate sobre las clases sociales propio del siglo XVIII y debe ser valorada de acuerdo con este contexto histórico.  

Los nobles son representados en las diversas variantes de su clase social: nobles de estirpe (nobleza de espada), decadentes y desprovistos de riqueza; nobles ricos con contactos e influencia, pero sin riqueza, y burgueses ennoblecidos recientemente (nobleza de toga), despreciados por los otros. Ninguno de ellos trabaja- aprovechándose de sus privilegios y mostrándose ridículos a los ojos de los demás. Especial interés tiene, por otra parte, la personalidad fuerte y determinada de la protagonista, Mirandolina, ya que a través de ella se instala en la obra el concepto de la autodeterminación del individuo, algo particularmente significativo tratándose de un personaje femenino. 

Esta versión del clásico de Goldoni representada por el grupo “La Tarasca” agrega la peculiaridad de que el universo masculinoes retratado por mujeres (contrario a lo que sucedía en el teatro Shakesperiano, donde los personajes femeninos eran representados por hombres) lo que resignifica y agudiza la lectura del espectáculo, ofreciendo una mirada desde el hoy

(Venecia, 1707 – París, 1793) Dramaturgo italiano considerado el creador de la comedia realista italiana. Estudió derecho en Pavía y en 1731 empezó a ejercer la abogacía, profesión que compaginó inicialmente con su vocación por el teatro. 

En sus primeras obras, como La mujer distinguida (1743) o Arlequín, servidor de dos amos (1745), osciló entre el empleo de los personajes característicos de la commedia dell’arte y la búsqueda de una comicidad más discreta y cotidiana. En El abogado veneciano (1750), El café (1750) o La posadera (1753) superó la comicidad de la commedia dell’arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista, rasgos acordes con la línea establecida por Molière en el siglo anterior. En su producción dramática Goldoni se aleja del teatro erudito, pero también de la improvisación de la Commedia dell’ Arte, y crea comedias de costumbres que reflejan la sociedad mercantil-burguesa de la Venecia de su época, con cierta ironía y crítica como “La casa nova” y “Un curioso accidente” (1760) y “Las luchas Chiozzotte” (1762).  

El grupo de teatro independiente “La Tarasca” fue creado en el marco del Espacio de Investigación de EMAE en el año 2015.  Si bien han transitado por autores contemporáneos, el grupo tiene la particularidad de abordar textos clásicos, acercando a través de propuestas accesibles a todo público el gusto por el buen teatro. 

Espectáculos realizados:  

• “Crónicas de noches enteros y días enteros” de dramaturgo francés Xavier Durringer (2015). 
• “Los ciegos” del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck (2015) 
•  “Tarascones” del dramaturgo argentino GonzaloDemaría (nominado a los Premios Florencio 2019). 
• “Dorotea” del autor brasilero Nelson Rodrigues (2020) 
•  “La Posadera” del dramaturgo italiano Carlo Goldoni (2021)
   
  
   El colectivo integrado en sus inicios por Pilar Dorta, María Bataille, Laura de León y Eva Gutiérrez, incorpora en el 2019 a Carolina Morales y en el 2022 a la actriz Pilar Marino para integrar el elenco de La Posadera; completan el colectivo las diseñadoras teatrales Luján Regueiro en escenografía y vestuario, Fernanda Brena en luces, Ingrid Nieto en Maquillaje y Vilma García en entrenamiento corporal.      
  
  Actualmente integran la Asociación de Teatros Independientes del Uruguay.                        

Nombre del Espectáculo: La P osadera 

Autor: Carlo Goldoni 

Elenco:  María Bataille / Pilar Dorta / Laura de León / Eva Gutiérrez / Martina Leopold 

Carolina Morales 

Escenografía y Vestuario:  LujánRegueiro 

Luces: Fernanda Brena 

Entrenamiento corporal: Vilma García 

Maquillaje: Ingrid Nieto 

Música y letras de canciones: Eva Gutiérrez y Pilar Dorta 

Arreglos y acompañamiento música: Mariana Mastrángelo 

Dirección: SebastiánBarrios 

Egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu carrera Actor (2006) y del Programa de desarrollo gerencial en gestión de teatros y centros culturales CLAEH (2021). Estudia dramaturgia, dirección y pedagogía teatral con destacados artistas nacionales e internaciones. Con veinte obras de su autoría, sus proyectos han sido seleccionados y premiados en Mec Programa, Fondos Concursables para la Cultura y Programa de Fortalecimiento de las Artes desempeñándose como actor, director y dramaturgo, siendo convocado por instituciones como el Teatro El Galpón, Teatro Circular de Montevideo, Comedia Nacional y Teatro Victoria. Desde el 2012 se desempeña como docente, director y gestor en la Escuela Maldonado de Arte Escénico, dependiente de la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado. Entre sus reconocimientos se encuentran: Beca otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura (Fondos Concursables) para estudiar Pedagogía Teatral en Bs. As (2010); nominado como mejor Director en los Premios Búho organizado por Canal 10 por “El Instrumento”, texto nominado como autor nacional al Premio Florencio otorgado por la Asociación de Críticos del Uruguay (2012); primer premio en los Premios Anuales de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura por el texto “Un minuto después” (2012); mención especial por  “El muro” en el concurso Juan Carlos Onetti de la IM (2013); obtiene la Beca de formación Victor Haedo en la categoría letras para estudiar dramaturgia con Mauricio Kartun (2015); nominado como texto de autor nacional al Premio Florencio otorgado por la Asociación de Críticos por el texto: “Tierra Adentro” (2016); segunda mención premio Juan Carlos Onetti de la Intendencia de Montevideo por el texto “El niño que no sabía Jugar” (2017); mención en el Concurso Literario Agadu- Cofonte por su texto “Un cordón Rojo” (2018), “Tarascones” de Gonzalo de María, nominado a los Premios Florencio en la categoría Espectáculo del interior en Montevideo  

(2019), Ganador del segundo premio en el concurso Literario del Mec  (2019) por el texto “Mugidos en el mar”. Actualmente obtiene una beca para realizar la Tecnicatura en Gestión Cultural del Claeh. 

Centra su formación artística en los talleres de teatro para adultos principiantes y avanzados(2013-2015) junto  a los docentes:Álvaro Vila, Marcel Sawchik y Sebastián Barrios;improvisación (2016 y 2018, Docente Álvaro Vila); dramaturgia para una intervención (2016, Docente Sebastián Barrios); Espacio de Investigación (2017 y 2021):  Taller de  vestuario (2014-2018) y transformación del objeto (2016- 2018) docente  Beatriz Martínez; Teoría del Teatro (Docente María Pedragosa); Abordaje para una puesta en escena (2018 Beatriz Martínez y Gustavo Colman) dictados en la Escuela Maldonado de Arte Escénico, dependiente de la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado. 

Como actriz  participa de los siguientes procesos creativos: “CuentaRegresiva” (2013); “La Comedia Divina” (2014) dirección Marcel Sawchik; “Los Ciegos” Maurice Maeterlinck y “Crónicas de Días y Noches enteras” de Xavier Durringer con dirección de Sebastián Barrios (2015); “MaltratoInfantil” (2015) Xavier Durringer; “La eterna Búsqueda”(2016); “Doña Ramona” (2016)-Victor Manuel Leites con dirección de Laura Manta; “Allí donde todo Cambia” (2017) con dirección de Sebastián Barrios; “Des-construcciones’ (2018); “Caperucita, un espectáculo feroz” (2017) de Javier Dualte dirección Sarit Ben Zeev; en el cortometraje “No El” (2017) Premiado como Mejor Cortometraje en el “48 Hours Film Proyect”de Punta del Este,  “Tarascones” de Gonzalo Demaría (2019) nominado a los premios Florencio, “ Dorotea” de Nelson Rodrígues (2020) y “La Posadera” de Carlo Goldoni (2021) todos bajo la dirección de Sebastián Barrios. 

Centra su formación artística en los talleres de teatro para adultos principiantes y avanzados dictados en la Escuela Maldonado de Arte Escénico, dependiente de la DirecciónGeneral de Culturade la Intendencia de Maldonado. 

Como actriz transita por autores clásicos como contemporáneos como: “Los ciegos” de Maurice Maeterlinck (2015); “Crónicas de noches y de días enteros” de Xavier Durringer; “Tarascones” de Gonzalo de María (2019) Dorotea de Nelson Rodrígues (2020), y “La Posadera” de Carlo Goldoni, todos con dirección de Sebastián Barrios. El espectáculo “Tarascones”  es nominado a los premios Florencio, otorgado por la asociación de críticos del Uruguay  como espectáculo del interior en Montevideo. 

Centra su formación artística en los talleres de actuación de la Escuela Maldonado de Arte Escénico, perteneciente a la Dirección de Cultura de la Intendencia de Maldonado (2013 – 2017), formándose con docentes como Sebastián Barrios, Marcel Sawchik y Álvaro Vila. Cursa tres años de “Taller de improvisación” (2019 – 2021), a cargo de Álvaro Vila.  Estudios de canto popular y coro en la Escuela Departamental de Música de Maldonado (2014 a 2021), con la profesora Magela Machado.    Tres años (2019 – 2021) de “Taller de Percusión” con el profesor Roque Bellini. Como actriz participa en los siguientes espectáculos: “Cuenta regresiva” dirección Álvaro Vila (2013); “La comedia divina” inspirada en los círculos del infierno que describe Dante Alighieri en la Divina Comedia (2014) dirección Marcel Sawchik.  “Los Ciegos” de Maurice Maeterlinck, con la dirección de Sebastián Barrios . 

Centra su formación artística en los talleres de actuación de la Escuela Maldonado de Arte Escénico, perteneciente a la Dirección de Cultura de la Intendencia de Maldonado (2013- 2018) estudiando con docentes como Sebastián Barrios,Marcel Sawchik y Álvaro Vila. Paralelamente cursa: “Taller de improvisación” a cargo de Álvaro Vila”, “Taller de dramaturgia” y “Taller de producción de espectáculos” a cargo de Sebastián Barrios (2016); estudios de canto popular y coro en la Escuela Departamental de Música de Maldonado con la profesora Magela Machado. Como actriz participa de los siguientes espectáculos: “Cuenta regresiva” dirección Álvaro Vila (2013);“La comedia divina” inspirada en los círculos del infierno que describe Dante Alighieri en la Divina Comedia (2014) y “Antes llamado Nestor”de Manuel Santos,espectáculo seleccionado en el Espaciode Investigación de EMAE (2017) ambos con dirección de Marcel Sawchik; “Los Ciegos” de Maurice Maeterlinck, “Crónicas de noches y días enteros” de Xavier Durringer (2015),  “No me representa”, “Tarascones” de Gonzalo de María (2019); “Dorotea” de Nelson Rodríguez; y “La Posadera” de Carlo Goldoni todos con dirección de Sebastián Barrios. 

Entre sus reconocimientos figuran: Nominada como mejor elenco en los Premios Florencio otorgados por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, por el espectáculo “Trascones” bajo la dirección de Sebastián Barrios. 

Carolina Morales/ Actriz / Productora Cultural 

Pilar Marino / Actriz / 

Luján Regueiro/ Vestuarista y Escenógrafa 

Ingrid Nieto / Maquilladora 

Vilma García / Entrenamiento Corporal 

Fernanda Brena / Actriz / Directora / Iluminadora