FITUU - Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay

FITUU – Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay – 24 al 29 de octubre 2023 – Sala Hugo Balzo

Entradas en venta por Tickantel y boletería del teatro.

Beneficios 2×1 con Club El País y Comunidad La Diaria

El Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay [FITUU] nace en 2006 a partir de la necesidad de un evento internacional para la convergencia de obras de teatro de formato unipersonal. Los años de trayectoria del festival han redefinido su propio valor. Haciendo un corte transversal se puede apreciar la evolución que atravesaron las propuestas escénicas de esta forma artística específica. El FITUU es un espacio que genera interés tanto a público no habituado al teatro, como a los integrantes del medio teatral nacional, a nivel independiente e institucional.
Uruguay carece de otra instancia como esta.

Además de presentar una selección de monólogos actualizados de Iberoamérica, el FITUU procura consolidarse como un espacio de reflexión sobre el género. El unipersonal abarca planos que, probablemente, estén diluidos en otros géneros teatrales como la transmisión de lo universal en lo singular o de lo intersubjetivo en lo social. El unipersonal es una experiencia que muchos actores y actrices anhelan atravesar. Un festival de unipersonales permite compartir la experiencia del desafío extremo de la soledad en escena.

En 2023 el FITUU se abre a espectáculos que articulan con la contemporaneidad, buscando procesos reflexivos y sensibles a través de acontecimientos escénicos. Atravesamos un tiempo de convivencias intergeneracionales, repleto de voces y de cambios subjetivos. Entendemos que el arte debe ser tomado, también, como un punto de partida sobre el que dialogar. Es en este sentido que presentamos una grilla abierta a voces disidentes y necesarias para construir subjetividades capaces de habitar y producir en el mundo hoy.

El desmontaje
U R U G U AY

Jimena Márquez se coloca por primera vez a sí misma en escena en un formato híbrido y presenta una obra que a su vez contiene un documental. La puesta se plantea en código de charla- conferencia. Se trata de un trabajo que transita los límites entre la actuación y la no actuación, que reflexiona acerca de las raíces del teatro y que convoca un suceso que al mismo tiempo cuestiona ambas categorías. Una aparente conferencia de desmontaje teatral que investiga el lugar y el sentido de dicha práctica “autópsica” que se ejerce a veces sobre piezas que ya no están en cartel.

ACTUACIÓN Y DRAMATURGIA: Jimena Márquez
DIRECCIÓN: Luz Viera

MARTES
24/10
20.30 h

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Monólogo de una mujer llamada María con su patrona
P O R T U G A L

La pieza, que tiene la duración de un ciclo de lavado a máquina, plantea una cuestión polémica: ¿Por qué necesitamos empleadas domésticas? ¿Por qué nos referimos a la trabajadora doméstica “como si fuera de la familia”? Desde la primera movilización de las empleadas domésticas en Lisboa en 1921, hasta el éxodo de miles de niñas y jovencitas del interior del país a las grandes ciudades para trabajar como sirvientas pasando por la creación del primer Sindicato del Servicio Doméstico, Monólogo de una mujer llamada María con su patrona busca contribuir a la escritura de una historia del trabajo femenino.

ACTUACIÓN, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Sara Barros Leitão
PRODUCCIÓN: Cassandra

MIÉRCOLES
25/10
20.30 h

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No hay flores en Estambul
U R U G U AY

En 1978 Ivan Solarich asistió al estreno de Expreso de Medianoche, una película icónica basada en hechos reales, dirigida por el gran Oliver Stone. Inmediatamente quedó prendado de su protagonista, el actor Brad Davis quien, sin quererlo, se transformó en un maestro. Cuarenta años después Solarich descubre, molesto, que Oliver Stone
había modificado aspectos sustanciales de la historia en su guión. Es así que decide convocar a Stone y Davis en Estambul para hablar de ética, de flores y para volver a actuar los tres juntos. La pieza fue distinguida con el premio Florencio a la mejor actuación en unipersonal en 2018.

ACTUACIÓN Y DRAMATURGIA: Iván Solarich
DIRECCIÓN: Mariano Solarich

JUEVES
26/10
20.30 h

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Un grito en la oscuridad
B R A S I L

Basada en testimonios y cartas de presos políticos conservados en el Archivo Nacional de Brasil, esta pieza multimedia echa un vistazo a las mujeres que fueron arrestadas y torturadas durante el régimen militar brasileño
(1964-1985). Personalidades notorias como la diseñadora Zuzu Angel, la expresidenta Dilma Roussef y la periodista Miriam Leitão, son algunas de las voces recuperadas para dar cuenta de los acontecimientos atravesados durante este período de terror. Documentos, recortes distópicos y ficcionales permean la trama de este documental escénico coproducido por la Companhia Nova de Teatro y la MaMa Experimental Theatre de Nueva York, donde fuera estrenado en marzo de 2023.

ACTUACIÓN: Carina Casuscelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Lenerson Polonini

VIERNES
27/10
20.30 h

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Wilma.
Una historia real de racismo
M É X I C O

Wilma narra la historia de una niña que crece como extranjera en su propia tierra, aislada por el racismo y clasismo impuesto por su abuela, quien le prohíbe aprender el maya y juntarse con maya hablantes. Súbitamente
llega uno de los peores huracanes de la historia a la península y se emite la alerta temprana para ciclones en lengua maya. Ella, incapaz de comunicarse con los demás intenta sobrevivir a un huracán sin ayuda de nadie.

ACTUACIÓN, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Itzhel Razo

SÁBADO
28/10
20.30 h

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La mujer puerca
A R G E N T I N A

Desde hace una década esta pieza, catalogada por la prensa como un “clásico en miniatura”, viene produciendo una especie de contagio o fervor en el público. Una mujer ha vivido a pleno para lograr la santidad sin conseguirlo. Es mundana, terrenal y el deseo de beatitud no conjuga con su ser. La mujer puerca es la historia de
una huérfana, como esos relatos de Dickens devorados en la niñez, con melodrama, humor y algunos pensamientos sobre el amor no correspondido por Dios hacia una mujer herida. La obra es la travesía de un cuerpo partido y repartido. La necesidad de amar cuando alrededor hay silencio.

ACTUACIÓN: Valeria Lois
DRAMATURGIA: Santiago Loza
DIRECCIÓN: Lisandro Rodríguez

DOMINGO
29/10
20 h

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DIRECCIÓN GENERAL:
Fabio Zidan
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN GENERAL:
Jeannette Sauksteliskis
DIRECCIÓN TÉCNICA:
Laura Leifert
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN:
Gabriela Escobar
FOTOGRAFÍA:
María Victoria Parada
DISEÑO GRÁFICO:
Luis Bellagamba
COMUNICACIÓN Y PRENSA:
Valeria Piana

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