Copla Alta – 20 años – Teatro de Verano

Copla Alta - Teatro de Verano - Noviembre 2024 - Foto María José Pieri — Copla Alta – Teatro de Verano – Noviembre 2024 – Foto María José Pieri

Mi primer concierto en el remozado Teatro de Verano, luego del cambio de butacas de platea y tribuna. Noche primaveral de esas que al principio sólo se necesita un abrigo, y con el correr del tiempo empiezan a asomar chalinas, gorros y camperas. Me acomodo del lado derecho de la platea, al costado del pedregullo, y me llega el tentador aroma del chorizo al pan.

Mientras la gente ingresa, por los parlantes suena música diversa: Pink Floyd, algo de metal, Norah Jones, Pink… nada más lejano a lo que estamos esperando escuchar. Antes, había pasado cerca de los vestuarios y logré escuchar un de coro de murga, que auspicia sólo cosas buenas esta noche.

El espectáculo se demora un poco en comenzar, alguna gente inicia un tímido aplauso, convocando a los artistas al escenario. En un momento desde la rambla empiezan a verse fuegos artificiales y la gente se entusiasma, celulares en mano, mientras músicos de la banda (bandoneón y bajo) se acomodan discretamente sobre el escenario.

Comienza a sonar una locución institucional que nos invita a “la fiesta a cielo abierto”. Se apagan las luces y aparece un señor con micrófono inalámbrico, una especie de telonero que luego nos enteraremos es Jorge Chiappe “el Chape”, un profesor, amigo de los artistas, para contar que los cumpleañeros están demorados cual quinceañeras en su fiesta. La luz que le sigue mientras se mueve por el escenario, nos permite ver a un tercer artista parado al medio: un joven violinista. El improvisado “maestro de ceremonias” nos cuenta que el dúo Copla Alta se compone de dos tipos que tocan bien, “uno mejor que otro” y también que cantan bien “uno mejor que el otro, porque aprendió”. Este dúo se ha rodeado de buenos músicos, y aunque graben discos y den conciertos se les puede encontrar guitarreando en la plaza del pueblo, en la escuela, en el liceo… ya que pese a que no ser muy buenos estudiantes, formaron parte del coro y son y siguen siendo de ese pueblo, que podría ser cualquier pueblo del país. Y lo mismo hace años cuando trabajaban en una metalúrgica, como hace semanas cuando volvieron a votar, se encuentran con familiares y amigos, con sentimientos de comarca.

Luego de esta introducción se acomodan en sus sitios batería y percusión, mientras suena Ahí no más, y salen a escena con sus guitarras Néstor Moreno y Alejandro Silveira, oriundos de Santa Clara de Olimar, departamento de Treinta y Tres, recibidos por un gran aplauso.

Sigue Cruzacaminos, una milonga que habla de la pobreza y la tierra. Son canciones que hablan del pago, de la libertad contrapuesta a la propiedad: “sueños y pan no me faltan”. Ya en los primeros rasgueos la gente identifica la canción y se entusiasma.

Luego de la canción Mujer, el dúo saluda y agradece por venir esta noche. “Nos hemos pasado todos estos meses recorriendo los medios y visitando amigos para contarles que íbamos a hacer esta fiesta por los 20 años, y no nos cayó la ficha. En este tiempo hemos conocido gente increíble, esa es la mayor recompensa. Conocer gente que estaba en el mismo camino, en noches interminables. Nos dimos cuenta muy rápido que lo más importante es el encuentro con ustedes y con la gente que nos ha hecho feliz. Lo más importante ha sido siempre eso. Hoy acá, o en un boliche con veinte personas. Nunca terminaremos de dar gracias, pero lo vamos a intentar.”

Mientras suena Cuando digo milonga, observo que, aunque ya está bien entrada la noche, la gente sigue tomando mate. Pareciera que están en un parque de cualquier departamento del país. Es el turno de Lunarejo, una canción con algo de humor y en ese momento uno de los músicos confiesa: “si estamos como en el patio de mi casa, no voy a tomar agua. Levantemos el vaso y brindemos por todos”. La gente le festeja y sugiere a los gritos cuál puede ser el contenido del opaco vaso.

Presentan entonces a “una muchachita, una gran cantora”: Lucía Chappe que sale ataviada con una gran boina blanca, para cantar Quiero perderme. La gente aplaude, e incluso algunos revolean prendas de ropa sobre sus cabezas. Lucía agradece la invitación al “cumpleañito” y al dúo por inspirar a las nuevas generaciones.

Alejandro nos cuenta que ellos son de un paraje que tenía una escuela rural, que “era el centro de todas las cosas. En ese espacio, en un páramo a la vista de todos, los días de función se juntaban 2 mil personas. ¿De dónde salía toda esta gente? De la comunidad, del entramado social del campo, los pequeños productores, peones rurales, esos que se han empezado a sentir desplazados y desarraigados, no a mano de otros orientales (que también es malo), sino de las multinacionales. Hemos perdido el entramado social del campo, lo que hace que algunos perdamos nuestra idiosincrasia, ya sea por estudio, por trabajo o por servicios, vamos abandonando los lugares de origen. Queremos la ciudad, pero nos quedaríamos allá.” Esta es la introducción para Mañana me voy pal pueblo, con letra de Jorge Soria y un gran solo de violín.

Néstor mira a la platea, se asombra por las muestras de cariño, lee carteles que dicen “Tala Presente” agradece el cariño de quien porta una bandera con la foto del dúo.

Todos los diálogos sobre el escenario tienen ese dejo de picardía, de doble sentido solapado, nos quedamos con una sonrisa en la cara mientras el dúo conversa e intercambia bromas. Claramente se reparten los roles, uno es más reflexivo y el otro más jocoso e irreverente.

Suena una milonga, La Dentradora, que dan ganas de bailar en piso de tierra y con gran destaque del bandeoneón.

Para introducir la canción Hoy Pagan, con letra de José “Cepillo” Ituarte, de Treinta y Tres; Alejandro habla ahora que todos conocemos a Doña María, esa que “trabajó toda la vida y para jubilarse tiene que salir a buscar testigos. Da tristeza cómo no hemos podido resolver esto en años, y es un deseo que compartimos todos, cuando vemos las colas interminables de viejitos para cobrar su jubilación.”

Primera canción de Los Olimareños: el clásico Junto al Jagüey y siento que no importa cuánto hace que no la escucho, aún recuerdo la letra y me trae recuerdos de guitarreadas en casa de mis abuelos.

Antes de la siguiente canción: Otra vez, suena el audio de un informativo, hablando de violencia doméstica y violencia de género. “No hay estadísticas para el dolor. Los titulares nunca van a alcanzar a parar la indignación y la bronca. Otra vez a leer las noticias, evidencias, testigos, pericias, ADN, otra vez. Otra vez la pesadilla de perder vidas inocentes.” Es una canción que habla del dolor de las familias, de la pérdida irrecuperable. Me resulta muy valiente que incorporen este tema a su repertorio, y lo difundan por todo el país.

“De las cosas más lindas que tiene este oficio, es encontrarse con grandes artistas y músicos”, es la introducción para el trío de Sarandí Grande Guitarra Mía: Alberto, Federico y Gustavo que se sientan con sus guitarras al centro del escenario para hacer Cantacaminos y qué lindo suenan. Luego presentan Sin tu nombre, una canción de amor que despierta aplausos antes de terminar. La autoría es de Mario Gonzalo Padula “el Gaucho”, “montaraz entre los montaraces, que está acá”.

Para despedirse, el trío de guitarristas interpreta La Cumparsita con gran virtuosismo y se retiran ovacionados.

Aparece en escena el afamado comunicador Walter Serrano Abella para hacer un recitado (de memoria) que es recibido con mucha admiración. Es la introducción de Nuestro camino, otro clásico de Los Olima, escrito por Marcos Velázquez. Al final de la canción, Serrano vuelve para hacer anécdotas de Alejandro y Néstor y recordar al recientemente desaparecido Pepe Guerra. Retorna la banda para hacer Verde esperanza (aquella de “atadita con alambre”). Al terminar, todos brindan por el Pepe.

Aprovechando el impasse, la gente espontáneamente empieza a cantar el “que los cumpla”, logrando emocionar al dúo. “Esto parecía más fácil”, dicen muy conmovidos, e introducen la próxima canción “sólo para el Nico”: Noche, noche (aquella que empieza con Suena antiguo…) y qué vigencia tienen Los Olima, mamita. Los músicos dejan los micrófonos, la gente corea, aplaude, la banda goza sobre el escenario. Nuevamente se vacían los vasos con el brindis, y son prontamente rellenados.

Es momento de presentar un nuevo invitado: Julio Víctor González “el Zucará”, y Alejandro le recibe con “la alegría y el privilegio de encontrar gente que forma parte de nuestra vida, incluso antes de conocernos personalmente.” Cantan Gente necesaria y es una maravilla volver a escuchar en vivo esa voz tan diáfana. Le piden que se quede para hacer otra y se descuelga con La patria compañero de Daniel Viglietti y siento que vuelvo a la adolescencia.

“Estamos en tiempos difíciles y hay que medir mucho las palabras, pero la patria se construye entre todos, aunque pensemos distinto” es la introducción para Si un día de Alejandro Díaz.

Los invitados se suceden sin pausa, entre aplausos y brindes: sube Jorge Nasser “que faltó a la prueba de sonido”: para hacer Sin vueltas, luego el dúo Tantoman de riguroso negro y Nos vamos pal Chamburí, canción “que da una sed y unas ganas de arrancar pal monte” y finalmente una artista “con la que hemos grabado y compartido, aunque nos debe un asado”: Florencia Núñez para hacer Hablan de ti.

El concierto y la noche se sienten como imagino debe ser un festival en el interior, mucha confianza, mucho acercamiento con el público, los músicos bailando sobre el escenario, desmintiendo aquel viejo concepto uruguayo de que “los músicos no bailan”.

Es el momento de agradecer a “una cantidad enorme de gente que ha construido esto, que es más que un proyecto, es familia. A ustedes, a nuestras familias, a nuestros hijos, la familia completa que aguantan ausencias, que toleran que no seamos lo compañeros que debíamos haber sido.” Agradecen al sonidista Juan Carlos Battistessa que “hace 10 años que está en la vuelta, y nos hace sonar lo mismo acá que en el galpón más chiquito.” A Gonzalo Martínez en las luces, a Carlos Cuadra jefe de escenario, a Sebastián, Gonzalo y Nicolas, familiares que colaboraron en la producción, a su profesor amigo Chape que se vino de Santa Clara y se animó a subir por primera vez a un escenario, a la barra de Montevideo Music Group, a Andrea Navas por las 225 notas de prensa que hicieron.

Mencionan también a Laura y Javier Raidista que les visten, a Marcos de Cerro Chato que trajo su cerveza Bordona, a Radio Carve por transmitir en vivo, a MatesUru que les auspicia, aunque Néstor confiese que le gusta el mate pero más le gusta el vino.

Vuelve el trío Guitarra Mía a escena para tocar No me mires y al final comienzan a presentar a los músicos de la banda, cada uno con su respectivo solo: Facundo Rodríguez en bajo, Juan Pablo Silva en bandoneón, Leo Melgar en violín, Luis Jorge Martínez en batería, Humberto “Careca” García en percusión. Una maravilla de banda, que suena excelente.

El escenario queda vacío y quedamos todos expectantes de lo que va a suceder. En silencio vuelven los músicos, reforzados con una increíble cantidad de cantores populares: Eduardo Larbanois, Mario Carrero, Emiliano Muñoz, Gerardo “El Alemán” Dorado, Freddy “Zurdo” Bessio y un coro murguero que incluye a Freddy González, Federico Marinari y otros que no llego a vislumbrar, pero cantan de maravilla. Ahora que el enorme escenario parece colmado, suena A flor de piel.

Tras la sorpresa y la ovación, el silencio y la oscuridad dan paso a un audio: es el propio Pepe Guerra que introduce la canción A los amigos. Es un placer ver el escenario lleno de artistas, los cumpleañeros están muy conmovidos por la generosidad de quienes vinieron a celebrar con ellos: Convocan al escenario a todos los artistas invitados, que les acompañaron desde el inicio. “Nos tenemos que ir, pero para despedirnos vamos a cantar al mejor, al mejor de todos nosotros. Y luego, cada cual para su casa” dice Néstor, anticipando que luego de terminar con A Don José del gran Ruben Lena, no es posible hacer ningún bis. No encuentro mejor forma de terminar la noche.

Salud, por otros 20 años, Copla Alta. Muy linda tu fiestita.