Festival Internacional de Artes Experimentales en varias partes de Montevideo

Todas las actividades serán de entrada libre y gratuita

EXIT no es solamente un festival, sino la aspiración de un nuevo espacio de encuentro para la experimentación en Sudamérica, que busca fundar una escena radical y comprometida de lo que se conoce como música “expandida”.

Esta edición tendrá lugar del jueves 18 al domingo 21 de noviembre del presente año en las principales salas de concierto de Montevideo, además de otros espacios de carácter museístico que amparan la escena del arte sonoro dentro de las que se encuentran en total 8 locaciones: CCE, EAC, Planetario Municipal, Teatro Solís, Centro de exposiciones Subte, Escuela Universitaria de música, Pensión cultural Milán y Facultad de artes de Udelar. Serán 4 días de una experiencia única a nivel sonoro y visual.

Los espacios elegidos son de gran fortaleza y particular expresión conceptual donde un eje curatorial empoderante se extiende, aunando una serie de convocatorias internacionales tematizadas especialmente en la escena local, que en esta edición se centra en el panorama de la Nueva Música en el Uruguay y el vínculo con fenómenos naturales y vinculados a las nuevas tecnologías del siglo XXI.

Además el festival busca problematizar las formas de crear, generando nuevas relaciones sociales, nuevas líneas de pensamiento escénico y el contraste de la escena Montevideana respecto a los países visitantes.

Un festival de carácter internacional que reúne espectáculos, conferencias y workshops donde participan más de 10 artistas de Uruguay, España, Chile, Dinamarca, Suiza y Argentina.

El encuentro dará como resultado un Ensamble residente con repertorio generado en el Festival que detallaremos al finalizar la nota luego de contar sobre los participantes.

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Haize Lizarazu / España.
Pianista, performer sonora e improvisadora que se centra en la música contemporánea y experimental. Ha sido y es miembro de diversos ensembles (Nou Ensemble, Tamgram Trio, Container Ensemble) y también caben destacar trabajos escénicos anteriores como KEY CLICK-a [no] piano concert, el cual ha presentado en diferentes países (Suiza, España, Brasil, Alemania) o su último trabajo, MANUAL-Hands as Instruments.

Fernando Manassero / Argentina, Suiza.
Fernando Manassero es compositor y docente argentino radicado en Suiza. Es licenciado en Composición Musical de la UNC. Actualmente su trabajo se encuentra en el cruce entre la música de tradición escrita, la música electrónica y el pop experimental.

Diseña dispositivos instrumentales en un espectro que abarca desde instrumentos acústicos y electrónicos hasta objetos amplificados y elementos visuales. En su música el oyente se sumerge en una dramaturgia de gestos efímeros de gran vitalidad. Su música ha sido programada en Sudamérica, Europa y Estados Unidos.

Carolina Carrizo / Argentina.
Compositora y docente. Licenciada en Música orientación composición de la Facultad de Artes (Universidad Nacional de La Plata). En noviembre 2020 ha participado como compositora activa en Internacional Young Composers Academy in Tchaikovsky Academy (Modalidad virtual) escribiendo la obra Por qué grita para flauta y clarinete bajo en Sib, estrenada en diciembre en Moscú por intérpretes miembros del MCME.

Sus obras se han interpretado en La Plata CABA (Arg), Tel Aviv (Israel), Aahrus (Dinamarca), Estocolmo (Suecia), Helsinki (Finlandia), Salvador de Bahía (Brasil), Moscú (Rusia), y en eventos online.

Osvaldo Budón / Uruguay, Argentina.

Profesor de composición en la Universidad de la República e investigador del Sistema Nacional de Investigadores de Uruguay. Su música ha sido editada en CD en Argentina, Holanda, EUA y Canadá, y presentada en festivales internacionales como Mikromusik (Berlin), Monteaudio (Montevideo), Tage Für Neue Musik (Zürich), Festival Für Neue Musik (Münster), Forum Neuer Musik (Köln) y Faithful II (Berlin).

En los años 90 vivió en Montreal. Allí completó estudios de Maestría y Doctorado en la Universidad McGill, donde fue también docente por contrato de teoría y música electroacústica. Durante 2014 residió en Berlín, como invitado del programa Artistas en Berlín del DAAD.

Juanita Fernández / Uruguay.

Licenciada en Interpretación Musical con especialización en percusión en el Instituto Escuela Universitaria de Música de la Facultad de Artes (Udelar). Desde el año 2000 se desarrolla además en artes escénicas, danza, canto y composición. Forma y participa en diversos proyectos en los principales festivales de música contemporánea de Montevideo y Buenos Aires. Ha participado en estrenos Latinoamericanos de repertorio de música contemporánea de nivel internacional, compartiendo escena con compositores como Steve Reich.

reCovert / Suiza, Dinamarca.

Dúo integrado por Roberto Maqueda y Lorenzo Colombo, nace como una extensión natural del repertorio de percusión de los últimos setenta años, para convertirse en un sello de identidad que rechaza definiciones genéricas y apuesta por un trabajo continuo entre diferentes artistas en el que el cuestionamiento de los dogmas de la academia está en primer plano. Desarrolla actividades en Europa, América y Asia. Su labor continuada incluye, además de conciertos, talleres en diversas instituciones como el Royal College of London, Universidad Tres de Febrero de Buenos Aires, Columbia University (Nueva York), entre otras.

Sofía Scheps / Uruguay.

Compositora uruguaya egresada de la Escuela Universitaria de Música. Su investigación y producción artística circula en las fronteras de la música de cámara, mixta, electroacústica, experimental y el arte sonoro.

Ha estrenado obras y participado en festivales en Uruguay, Chile, México, Estados Unidos, Canadá, España, Suiza y Alemania. Además dedica parte de su tiempo al diseño de sonido y composición de música original para piezas audiovisuales.

Pol Villasuso / Uruguay.

Conocido como AUTOPOL desde 2010, es músico autodidacta, artista e investigador sonoro. Explora la síntesis analógica y digital en un entorno de ruido, a-sincronía y superposición de sonido polimórfico, diseñando atmósferas de sonido complejas y confusas y para momentos austeras e impactantes.

Sus actuaciones en vivo son siempre diferentes. Basado en la improvisación casi exclusivamente las categorías y los límites musicales de (des)armonía, (a) el ritmo y el tempo a menudo se confunden y se desvanecen en el sonido/aire visual.

Mathias Chumino / Uruguay.

También conocido como C03RA es un artista multimedia especializado en la experimentación y manipulación de imágenes y sonido con software y hardware de vanguardia. Su obra ofrece experiencias inmersivas cautivantes logradas a través del procesamiento experimental con una estética pulida y poéticamente desafiante. Su trabajo en artes visuales y en cine se ha expuesto en medios tradicionales y digitales y ha sido galardonado en festivales de todo el mundo.

Mike Hinkediker / Uruguay.

Es integrante de la Orquesta Sinfónica del Sodre y docente de la Escuela de Música Vicente Ascone. Ha participado en numerosas oportunidades junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, el Conjunto Nacional de Música de Cámara, la Camerata Académica de Montevideo y la Orquesta de la Academia de Música y Danza de Juerusalem, bajo la dirección de grandes maestros tanto nacionales como extranjeros.

Además, ha colaborado junto a músicos de distintas colectividades, brindando conciertos en Uruguay, Argentina, Chile e Israel junto a bandas tradicionales escocesas, agrupaciones de música y danza árabe, flamenco, música hebrea y música tradicional japonesa, entre otras.

Martín García / Uruguay.

Director que cuenta con dos décadas de trayectoria, actuando en el podio tanto en conciertos sinfónicos como en producciones de ópera y ballet. Dirigió orquestas en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Ucrania e Italia. Fue Director Artístico Musical de la Orquesta Sinfónica del SODRE (2016-2017) y Director Musical del Ballet Nacional Sodre (2010-2017).

Como director sinfónico ha frecuentado repertorios de todas las épocas y estilos, y como director de ballet dirigió casi todos los principales títulos. Ávido intérprete del repertorio uruguayo, en 2017 dirigió los conciertos de celebración del Centenario del tango “La Cumparsita” en Montevideo y Nueva York.

Sebastián Pereira / Uruguay.

Licenciado en Interpretación Instrumental: Percusión. Ha participado como percusionista en numerosos conciertos junto al Ensamble de Percusión de Montevideo, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Banda Sinfónica de Montevideo, entre otras, y junto a artistas destacados de Uruguay, en las más importantes salas de la región.

Además, es co-organizador y director artístico de Púlsar, Conciertos Contemporáneos, trabajando en el desarrollo y difusión de la música contemporánea en el medio.

Ensamble residente del Festival EXIT

Este ensamble creado especialmente para el Festival EXIT lo componen reconocidos músicos del ámbito local que se desempeñan a nivel profesional en repertorio clásico, popular y contemporáneo. Este ensamble será el encargado de presentar el repertorio que se generará en el Festival y los estrenos absolutos que impliquen ensambles de instrumentación mixta.

Sebastián Pereira_ Controlador/PS3
Ricardo Gómez_ Controlador/PS3
Haize Lizarazu_ Controlador/PS3
Lorenzo Colombo_ Controlador/PS3

Mathias Craciun_ Violín
Lucrecia Basaldúa_ Violoncello
Pablo Somma_ Flauta traversa, piccolo y flauta bajo
Fabián Pietrafesa_ Clarinete y Clarinete bajo
Mike Hinkediken_ Percusión
Juan Martín López_ Guitarra Eléctrica
Juan Asuaga_ Guitarra Eléctrica
Santiago Bogacz_ Guitarra Eléctrica
Nicolás Gonzalez_ Guitarra Eléctrica
Daniel Lacuesta_ Guitarra Eléctrica

Martín García _ Director

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