“INMERSOS EN LA IMAGEN; representación, realismo, relato”, el nuevo ensayo de Oscar Larroca

Un recorrido crítico y filosófico por la historia de las representaciones visuales, desde el arte clásico hasta la propaganda, la censura y la inteligencia artificial.

La disputa por el sentido en la era de la pantalla luminosa

Ya se encuentra en distribución en librerías de todo el país Inmersos en la imagen; REpresentación, Realismo, Relato, el nuevo ensayo del destacado artista visual, curador, ilustrador y docente uruguayo Oscar Larroca (Montevideo, 1962). Editado por Linardi & Risso y distribuido por GUSSI, el volumen de 352 páginas propone una inmersión lúcida y rigurosa en uno de los territorios más decisivos de nuestra época: el modo en que la imagen y el lenguaje no solo representan el mundo, sino que intervienen activamente en su construcción simbólica, modelan la memoria colectiva, legitiman relatos y disputan el sentido de lo real.

Partiendo de una advertencia de Hannah Arendt en Los orígenes del totalitarismo (1951) —sobre el peligro de un escenario en el que desaparece la distinción entre hecho y ficción, entre verdadero y falso—, Larroca articula filosofía, historia del arte y crítica cultural con una escritura didáctica y punzante. Tal como adelanta en la presentación conceptual publicada en Semanario Voces, mientras el lenguaje clasifica y establece las categorías mediante las cuales lo que vemos adquiere significado, la imagen cumple una doble operación simultánea: muestra, pero también oculta aquello mismo que hace visible.

Del mito de Pigmalión a la inteligencia artificial y las batallas culturales

A lo largo de sus páginas, Inmersos en la imagen traza un arco histórico por las ideas sobre la representación visual y las confronta con los dilemas culturales más urgentes del presente: el auge de las consignas políticas por encima de la evidencia empírica, el supremacismo, la reparación forzada, las batallas por el adoctrinamiento, la propaganda, la censura y la irrupción de la inteligencia artificial. Detrás de fenómenos en apariencia inconexos, el autor rastrea una interrogante persistente en la historia del pensamiento: ¿qué sucede cuando el sujeto emplea los sistemas de representación no solo para interpretar la realidad, sino para configurarla y sustituirla?

En palabras del propio Larroca recogidas en Semanario Voces:

«Para algunos observadores —entre los que me incluyo— aún no existen respuestas inapelables sobre el significado último dado al término realidad. En consecuencia, pretender imitar lo poco que de ella se conoce se asemeja bastante a la antigua ambición humana de igualar, o incluso replicar, el acto creador. Desde la Galatea de Pigmalión, pasando por el Frankenstein de Mary Shelley y los replicantes de Blade Runner, los artistas de todas las épocas imaginaron las respuestas para el cómo de ese acto y dejaron las puertas abiertas para preguntarnos sobre el por qué. Pero fuera del espacio artístico, el ser humano ha asumido sin pudores su omnipotencia con el propósito de re-crear la realidad, tanto para aprehenderla a través de fábulas a demanda, saldar los conflictos sustituyendo al otro por un envase de plástico, o anestesiarse ante una pantalla luminosa. Por tanto, las imitaciones que no descansan sobre la metáfora (como en las obras nombradas) y solo ofrecen una realidad de repuesto llevan consigo el peso de su propia invalidez y carecen de la posibilidad de ofrecer cualquier reemplazo del espíritu humano».

En ese recorrido, el ensayo dialoga también con pensadores contemporáneos como el filósofo francés Michel Onfray en torno al empobrecimiento del lenguaje y la reescritura de la historia mediante nuevas narrativas visuales, al tiempo que examina las tensiones entre memoria, exclusión simbólica y censura. Se trata de una inquietud intelectual que atraviesa la obra de Larroca desde sus inicios: como él mismo recordaba en una entrevista anterior para Cooltivarte, la censura sufrida en 1986 ante su exposición Espejos… a veces cuando tenía apenas 23 años fue el puntapié inicial para estudiar a fondo los conflictos de la imagen, los modos de representación y los límites entre la literalidad y la metáfora.

Primeras repercusiones y presentación en noviembre junto a Fernando Andacht

Antes incluso de su presentación formal, el libro ya ha despertado elogios entusiastas en la prensa local. En su columna dominical en El País, Washington Abdala definió la obra como «una joya» que logra «producir placer y aprendizaje al mismo tiempo», destacando tanto la factura editorial y el diálogo entre texto e imagen como su capacidad de interpelar al lector sin recurrir a demagogias: «Todo puede convertirse en imagen, signo, relato, interpretación y poder. Ahí está buena parte de la gracia del libro».

La presentación oficial de Inmersos en la imagen; REpresentación, Realismo, Relato se llevará a cabo en la primera semana de noviembre de 2026 (en día y horario a confirmar) en la tradicional librería Linardi & Risso (Juan Carlos Gómez 1435, Ciudad Vieja). En la ocasión, Oscar Larroca estará acompañado por el reconocido semiólogo y docente Fernando Andacht, en lo que promete ser un diálogo de alto voltaje intelectual sobre los signos, el realismo y las ficciones contemporáneas.

Sobre el autor

Oscar Larroca (Montevideo, 1962) desarrolla una intensa labor desde 1981 como artista visual, curador, ilustrador, diseñador gráfico, docente y ensayista. Ha expuesto en Buenos Aires, Nueva York, París, Barcelona y Viena, y participó en muestras colectivas internacionales como la Bienal de Dibujo y Grabado de Cali, Colombia (1986), junto a Chuck Close, Jim Dine y Luis Caballero. En Uruguay obtuvo doce primeros premios en instituciones públicas y privadas, dos Premios Morosoli (2000 y 2016), el Premio Figari a la Trayectoria (BCU-MEC, 2011) y la distinción Virgen del Pintado a la trayectoria (2023).

Fue curador de la X Bienal de Salto (2013) y de la retrospectiva centenaria de Manuel Espínola Gómez en el MNAV (2021), además de codirigir junto a Gerardo Mantero la histórica revista de artes visuales La Pupila (2008-2024). Entre su decena de libros publicados como autor y compilador se cuentan La mirada de Eros (2004), La suspensión del tiempo (2007), Luego existen: 13 intelectuales uruguayos (2013), Bisagras y simulacros (2016), El día que Pink Floyd (no) se cruzó con Peter Greenaway (2019), 100 sobre 100; Ilustraciones para cien filmes del siglo XX (2020), Después del estreno: Una selección de textos críticos de Jorge Abbondanza (2021) y Fragmentos; 1974-2024 (2024).