Presentación de artistas CAMPO AIR Oct 2022

próximo programa abierto al público de CAMPO, una presentación de los artistas en residencia que tomará lugar el sábado 29 de octubre en Pueblo Garzón de 16 a 18 hs. — Próximo programa abierto al público de CAMPO – Pueblo Garzón de 16 a 18 hs.

Próximo programa abierto al público de CAMPO, una presentación de los artistas en residencia que tomará lugar el sábado 29 de octubre 2022 en Pueblo Garzón de 16 a 18 hs.

Alejandra González Soca (Uruguay, 1973)

Visual artist, teacher and curator. Alejandra González Soca holds a Masters in Art and Visual Culture and a B.A. in Visual Arts from the National School of Fine Arts, University of the Republic, Uruguay (2002) and a degree in Psychology from the Catholic University of Uruguay (1995). Her work has been exhibited in Uruguay and abroad, including the National Museum of Visual Arts (Montevideo), Qorikancha Museum (Cusco), Casa del Risco Museum (México city) and the Salvador Allende Memorial House (Havana), among others. Since 1999, she has been Director of the CASAB Art Space. She is a teacher in the Bachelor of Visual Arts and the Bachelor of Education study programs at the Catholic University of Uruguay. She currently lives and works between Maldonado and Montevideo. More about Alejandra here.

Artista visual, maestra y curadora. Alejandra González Soca tiene un máster en Arte y Cultura Visual, es Lic. en Artes Visuales por la Universidad de la República y Psicóloga con Posgrado de especialización en Psicología infantil y del Adolescente por la Universidad Católica. Ha exhibido sus proyectos tanto en Uruguay como en el exterior, incluyendo el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo), Museo Casa del Risco (Ciudad de México), Museo Qorikancha (Cusco), Casa Memorial Salvador Allende (La Habana), entre otros. Desde 1999, es la Directora de estudio taller CASAB. Actualmente vive y trabaja entre Montevideo y Maldonado, Uruguay. Más acerca de Alejandra aquí.

Charlene Bicalho (Brazil, 1982)

Charlene is an interdisciplinary artist, curator of creative articulations and independent researcher whose work in experimental video, performance, text, installation, intervention, and photography emerges from the intersection of institutional critique, reflections on the legacy of traditional communities, networked processes and learning against hegemonics. Her background in Business Administration and experiences in the field of cultural management in the public and private sector informs an interdisciplinary creative practice that encompasses artistic, activist, critical and curatorial interests containing, even in their individual approaches, the collective desire for divergent visualities. More about Charlene here.

Charlene es una artista interdisciplinaria, curadora de articulaciones creativas e investigadora independiente. Su trabajo en video experimental, performance, texto, instalación, intervención y fotografía surge de la intersección entre la crítica institucional, las reflexiones sobre el legado de las comunidades tradicionales, los procesos en red, el aprendizaje y las hegemonías. Su formación en Administración de Empresas y experiencia en el campo de la gestión cultural, tanto en el sector público como el privado, forman una práctica creativa interdisciplinaria que abarca intereses artísticos, activistas, críticos y curatoriales que contienen, incluso en sus enfoques individuales, el deseo colectivo de visualidades divergentes. Más acerca de Charlene aquí.

Nurit Kasztelan (Argentina, 1982)

Writer Nurit Kasztelan has published the collections “Movimientos Incorpóreos” (Bs. As., 2007), “Teoremas” (Montevideo, 2010), “Lógica de los accidentes” (Bs. As. 2013, Cáceres, 2014, 2015), “O amor era um jogo instável” (Sao Pablo, 2018), “Después” (Bs. As. 2018, Cáceres, 2019), the artist book “Soy lo que Leo” (Simetría Doméstica, 2019) and “Awaiting major events” (Phoenix, 2021). She coordinated the reading series La manzana en el gusano and co-edited the magazine “No-retornable”. She is co-editor of the publishing house Excursiones and runs an atypical bookshop in her house: “Mi Casa”. More about Nurit here.

Publicó “Movimientos Incorpóreos” (Huesos de Jibia, 2007), “Teoremas” (la Propia Cartonera, Montevideo, 2010), “Lógica de los accidentes” (Vox, 2013, LIliputienses, España, 2014, 2015), “O amor era um jogo instável” (Nosotros, Brasil, 2018), “Después” (Caleta Olivia, 2018, Liliputienses, España, 2019), el libro de artista “Soy lo que leo” (Simetría Doméstica, 2019) y “Awaiting major events” (Phoenix, 2021). Coordinó el ciclo de lecturas La manzana en el gusano y fue coeditora de la revista No-retornable. Co-dirige la editorial Excursiones y tiene una librería atípica en su casa: “Mi Casa”. Más información acerca de Nurit aquí.

Rafram Chaddad (Tunisia, 1976)

Born on Djerba, Tunisia, Rafram is an artist whose photographs, films and multi-media installations rethink the archive, migration narratives, and what it means to belong. His work makes the familiar strange and the strange familiar. Chaddad is currently working on site-specific art installations in the south of Tunisia, and an exhibition with 32bis Art Space in downtown Tunis. Since 2019, he has been conducting research for Leftovers, an upcoming book investigating how food practices in cities formerly occupied by the Ottoman Empire are inter-connected. Working between Tunis and New York, Rafram’s work reflects on his personal life experiences and comments on broader socio-political issues including migration and displacement, identity and belonging. Over the past twenty years, he’s created dozens of short films and installations, which have exhibited worldwide in cultural institutions, galleries, and museums. Chaddad has held solo shows at the Mucem Museum in Marseilles and the Maximilian Forum in Munich, among others. Since 2021, Chaddad has been a guest critic in the MFA program of Columbia University. More about Rafram here.

Nacido en Djerba, Túnez, Rafram es un artista cuyas fotografías, películas e instalaciones multimedia reconsideran el archivo, las narrativas de migraciones y lo que significa pertenecer. Su obra convierte a lo familiar en extraño y a lo extraño en familiar. Actualmente, Chaddad está trabajando con instalaciones de arte en el sur de Túnez y tiene una exhibición junto con 32bis Art Space en el centro de Túnez. Desde el 2019, está realizando una investigación para “Leftovers”, su próximo libro, que trata de cómo se interconectan las prácticas alimentarias de las ciudades anteriormente ocupadas por el Imperio Otomano. La obra de Rafram refleja sus experiencias de vida y abarca también cuestiones sociopolíticas más amplias, como la migración, la identidad y la pertenencia. Durante los últimos veinte años, ha creado docenas de cortometrajes e instalaciones, que fueron exhibidas en instituciones culturales, galerías y museos de todo el mundo. Chaddad ha realizado exposiciones individuales en el Museo Mucem de Marsella y en el Maximilian Forum de Múnich, entre otros. Desde el 2021, Chaddad ha sido invitado como crítico en el programa MFA de la Universidad de Columbia. Más información de Rafram Chaddad aquí.

Santiago Moro (Mexico, 1995)

Santiago studied gastronomy and has been working in kitchens for the last 6 years. He is passionate about Mexican food and seafood. “I like to work with the seasons of the year in order to obtain the best possible product. It seems to me that today’s cuisine demands to be sustainable, for this reason, I like to respect the product with which I cook,” says Moro. More about Santiago here.

Santiago estudió gastronomía y en los últimos 6 años ha estado trabajando en diferentes cocinas. Es apasionado por la cocina mexicana y la comida de mar. “Me gusta trabajar con las temporadas del año para poder obtener el mejor producto posible. Me parece que la cocina de hoy en día exige ser sustentable, por esta razón me gusta respetar el producto con el que cocino” dice Moro. Más acerca de Santiago aquí.