Natalia Brignoni | Tramar

Montevideo, Uruguay.

Cuando la suma no construye

Ayer quedó inaugurada la muestra individual de Natalia Brignoni en 310 Arte Estudio ubicada en Ciudad Vieja.

Bajo el título “Tramar”, la artista despliega una propuesta que oscila entre dos registros: pintura abstracta de atmósferas envolventes y una serie de dibujos a tinta —los llamados “garabatums”— ejecutados con rapidez y automatismo.

Con ese recorrido, Tramar se presenta como una instancia de consolidación. Pero ahí aparece el problema.

La convivencia entre ambos lenguajes no logra consolidarse como una experiencia unificada. La curaduría de Cecilia Tello D’Elía, respetuosa de la intención de la artista, opta por sostener esa dualidad sin intervenir lo suficiente. El resultado es una muestra que no termina de tomar forma, donde las obras coexisten pero no dialogan.

Y ahí se pierde todo.

Brignoni trabaja mejor cuando construye situaciones, no cuando exhibe fragmentos. Lo demostró con claridad en su instalación en el EAC: aquel baño lúgubre, atravesado por una cortina que invitaba a ser corrida, generaba tensión, curiosidad y participación. Era una obra que atrapaba al espectador y lo hacía parte.

Aquí, esa misma cortina —reconvertida en pintura— pierde potencia. Fuera del dispositivo instalativo, se vuelve imagen. Y como imagen, no alcanza.

Su abstracción sugiere espacios para ser habitados más que observados. Sus “garabatums”, en cambio, funcionan como descargas inmediatas, registros del gesto antes que de la forma. Ambos universos podrían potenciarse. Pero en sala, se anulan.

Falta decisión

Una hipótesis simple —y más eficaz— habría sido usar la cortina como umbral real para esconder detrás de ella los dibujos, obligando al espectador a descubrirlos. Activar el cuerpo. Generar recorrido. Construir sentido.

En cambio, la sala queda estática.

Hay buenas ideas. Hay trayectoria. Hay lenguaje. Pero no hay síntesis.

Y en arte contemporáneo, acumular no es construir.

A veces, el verdadero gesto curatorial no es sumar obra, sino saber qué dejar afuera.

Brignoni (Montevideo, 1973) es artista visual y licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad ORT. Su práctica se centra en la exploración de la memoria, la subjetividad y las emociones, traducidas en pintura, dibujo, collage e instalación. Se formó con Ana Salcovsky, Guillermo Fernández, Hugo Alíes y Federico Brandt, y ha sostenido además una línea de investigación autodidacta constante.

En los últimos años su trabajo ha ganado visibilidad: fue seleccionada en el 61.º Premio Nacional de Artes Visuales Clever Lara (2024) y participó en la exposición en el EAC (2025), además de integrar la III Bienal de Colonia (2022). A esto se suma su presencia en circuitos como BADA y diversas exposiciones individuales recientes (Significar, Imperfecta Armonía, Retazos de uno). También desarrolla una línea activa de mentoría acompañando procesos creativos de otros artistas.