Los territorios de Ana Tiscornia

La muestra de Ana Tiscornia en el Parque de la Memoria continúa hasta el 5 de marzo. — La muestra de Ana Tiscornia en el Parque de la Memoria continúa hasta el 5 de marzo 2023.

La artista uruguaya residente en Nueva York expone en el Parque de la Memoria y la galería Nora Fisch, y en Uruguay. Con materiales cotidianos arma collages e instalaciones de construcción y destrucción.

Hay muchas formas de unir puntos en una ciudad. La obra de la artista uruguaya Ana Tiscornia, residente en Nueva York desde hace décadas, traza un itinerario imaginario entre el norte y el sur de la ciudad de Buenos Aires gracias a sus muestras simultáneas en la Sala PAYs del Parque de la Memoria y en la galería Nora Fisch. Ambas muestras actúan como un reconocimiento a la trayectoria de la artista y pueden verse casi como una sola, gracias a la continuidad estética y a las propuestas curatoriales.

La obra de Tiscornia parte de la arquitectura y se despliega hacia el arte visual de un modo sutil e íntimo sin perder en ningún momento el temperamento estructural de la disciplina madre. La arquitectura sostiene el tratamiento tenue de las composiciones y le da rigidez a trabajos mínimos, precisos y muy personales.

En la exposición del Parque de la Memoria, curada por Florencia Battiti, este juego de estructura e intimidad alcanza un despliegue cercano al de una instalación. Probablemente su emplazamiento dentro de la sala colabora con esta percepción. Distribuida entre el pasillo y la sala que está a continuación, el montaje de la muestra evoca no muy lejanamente a una casa, donde un corredor puede terminar en una sala más amplia. Además, el recorrido visual del espectador va siendo orientado por las obras, que van ganando en densidad y volumen visual conforme el espacio expositivo se amplía y crece.

En la “nueva” galería Nora Fisch, Ana Tiscornia expone hasta el 25 de febrero. — En la “nueva” galería Nora Fisch, Ana Tiscornia expone hasta el 25 de febrero 2023.

Todo en la muestra remite al hogar, allí donde se habita y donde sucede lo bueno y lo malo. Las obras del pasillo están compuestas con materiales reconocibles. Libros, marcos de cuadros, un fragmento descuidado de un tapiz, una maqueta de una casa de techo a dos aguas intervenida por un azul profundo y luminoso. En la pared de frente una obra acentúa la sensación de familiaridad. Se trata de “Carpeta”, una composición datada en 2015, realizada con seis fichas manila en las que Tiscornia arma pequeños collages con hilos, cartón y retazos de papel y madera. La pieza es de una abrumadora sencillez y tiene, al mismo tiempo, una capacidad de comunicación y evocativa realmente fenomenal. Es imposible no sentirse invadido por una impresión de cercanía y de cotidianeidad, lo que se refuerza por las anotaciones en lápiz que son epígrafe en alguna de las fichas.

Al pasar a la sala grande la mirada se expande. En el piso están dispuestos una serie de ladrillos huecos de cemento, intervenidos con retazos desordenados de azulejos. Hay muchos y van formando pequeñas estaciones visuales que demarcan una superficie al mismo tiempo que sirven de cobijo a macetas con cactus, otro detalle que repone el concepto central de estar habitando un espacio. En una casa suceden cosas buenas y cosas malas, y en la obra de Tiscornia esta tensión aparece todo el tiempo, a veces más en calidad de insinuación y a veces de manera más literal.

La pared más grande de la sala aparece, sobre un fondo amarillo muy pálido, golpeada y descascarada, con agujeros y con marcas de clara violencia. El contraste que plantea esta obra es evidente y marca, como bien señala Battiti en el texto que acompaña la muestra, la convivencia de espacios de construcción y de destrucción que se reflejan en la experiencia personal pero que se amplían al mundo social. La misma dinámica de construcción-destrucción se vuelve a repetir en una de las paredes más pequeñas. En el piso se apilan escombros y pedazos de mampostería y en la pared, prolijamente, se exponen fotografías con aires arquitectónicos y urbanos que reflejan también cierta decadencia.

Esta dimensión destructiva de la obra de Tiscornia forma en “De este a oeste y de norte a sur” una suerte de mural que termina acentuando el carácter más amable de la exposición y al mismo tiempo opera como una representación de su biografía y de su recorrido vital y artístico.

Uno de los puntos altos de la producción de la artista son, sin dudas, sus pinturas. Todas ellas tienen una relación innegable con la arquitectura pero al mismo tiempo surgen espacios para el naturalismo y para la geometría. Sostenidas visualmente muchas ellas por leves estructuras de madera pintada, Tiscornia desafía los límites del cuadro recostándose en la experiencia de los concretos.

El marco recortado, las superficies superpuestas y la forma irregular le otorgan a estas piezas un fuerte aire de familia con las mejores tradiciones sudamericanas y le hacen mucha justicia al estudio que realizó en tiempos tempranos con discípulos de la Escuela del Sur de Torres García. Hay en el manejo de los planos de color y en sus intensidades también un elemento constructivo muy fuerte, que entremezclado con decisiones delicadamente osadas, como en el caso de la “Pink Fence”, dan como resultado visual una obra atractiva, cargada de vibración visual y llena de alusiones a la historia del arte.

Ambigüedades en la nueva Nora Fisch

La continuidad de la muestra de Tiscornia en la galería Nora Fisch mantiene la línea general de la propuesta, reforzando algunos tópicos y agregando otros. El espacio expositivo diferente permite una relación entre la obra y el espectador de naturaleza distinta. En su nueva localización, la galería cuenta con gran cantidad de salas pequeñas a las que el visitante tiene que entrar y salir, lo que necesariamente lo expone a la sorpresa. En las salas destinadas a la obra de Tiscornia, aparecen pinturas de las mismas series que las que se muestran en el Parque de la Memoria y los ladrillos y los cactus siguen actuando como referencia. Se agregan dos tipos de obras que resultan muy interesantes. Se trata de una serie de collages con base en papel cortado y troquelado cuyo resultado matérico es el de la doble dimensión. Sin ser esculturas, estas piezas ganan volumen y tienen una vibración visual muy sugestiva.

Son obras de mediados de los 2000 a los que la artista incorpora, además, toques de color y algunos elementos geometrizantes que acompañan al corte en el papel. Estos trabajos se inscriben dentro de un conjunto de obras sobre ese soporte que Tiscornia viene desarrollando desde hace tiempo y en los que se nota una evolución constante desde el dibujo hacia formas más complejas y con mayor carga material y simbólica. Otra pieza que se distingue del resto es “Powerless”, un trabajo de 2012 que consiste en letras de madera pintadas y caladas formando la palabra, dispuesta en perpendicular contra la pared, lo que hace que la sombra se proyecte hacia abajo de manera caprichosa según le impacte la luz.

Los collages de Tiscornia ofrecen una ambigüedad singular.

Es un acierto de montaje el haber dispuesto esta obra sobre un fondo blanco y jugar con la geometrización de la pared en un color distinto para el resto de la sala. Ese recurso, mínimo e inteligente permite el realce de las distintas obras sin competir y dando a cada una su lugar específico.

El espectador de arte contemporáneo tiene hoy una infrecuente y estimulante experiencia por delante gracias a la iniciativa de dos instituciones, una pública y otra privada, que se unen para dar lugar al reconocimiento de una artista como la uruguaya Ana Tiscornia. Recorrer ambas exposiciones, relacionarse con las diferencias de percepción que proponen y justipreciar un cuerpo de obra rico y lleno de matices es un hermoso desafío.

El trabajo de Tiscornia no es ambiguo, pero contiene ambigüedades. Aquellas que son propias de la experiencia vital, de la interacción entre las personas y que se desarrollan, se sitúan, en lugares, en un hábitat determinado. La complejidad de ese entramado encuentra a una artista con una vocación poética evidente y con una gran capacidad para apaciguar las durezas de la cotidianeidad. La obra de Ana Tiscornia restaura y suaviza, nada mal para los tiempos que corren.

Ana Tiscornia en exposición

De Este a Oeste, de Norte a Sur. Lugar: Parque de la Memoria, Av. Costanera, Rafael Obligado 6745. Hasta el 5 de marzo 2023.

Una y otra vez. Lugar: Galería Nora Fisch, San Juan 701. Hasta el 25 de febrero 2023.