Fiesta Patria en Cabildo de Montevideo

El acceso se hace a través de dos tramos de una escalera realmente muy cómoda de subir. Allí nos da la bienvenida uno de los actores, ya desde el minuto cero nos van incluyendo en la propuesta.

 

El espacio es un rectángulo que tiene empotradas dos barandillas, dejando una especie de pasillo al centro, como una pasarela de moda. A los dos costados se reparten las sillas, logrando que en todo momento los espectadores nos veamos mutuamente al otro lado del “escenario”, a nivel de piso. Mientras nos acomodamos, actrices y actores se mueven por ese largo pasillo. Bailan, posan, cantan, saludan, hacen contacto visual con nosotros.

 

No es un elenco común. Más mujeres que hombres. Más personas “no blancas” que lo habitual sobre nuestras tablas. Nada es casual.

 

El vestuario remite a los colores orientales: blanco, celeste, amarillo, azul… también rojo sangre. En la pared contraria al gran escudo hay una especie de telón o cortinado que recuerda a la bandera nacional, o una escarapela. También ensangrentada. La sangre está presente siempre, en el vestuario, en el texto, en la vida.

 

Llevamos un buen rato escuchando la única canción que creo, los uruguayos podemos oír “in eternum”. Aunque por un momento pienses que ya está bien, al instante vuelves a querer sumarte al canto, algunos mentalmente, otros directamente con sus voces.

 

La obra empieza hablando de la garra charrúa, su relación con la vanidad. Cuánto me reconozco en este planteo. Usando elementos como canciones infantiles, canto en vivo, con ejercicios de repetición, se mencionan mitos relacionados a la orientalidad. El vestuario se transforma, el recurso de la simultaneidad hace que queramos hacer el esfuerzo de escuchar todo, entender todo. Es una prueba de voluntad desistir y simplemente permitirnos disfrutar de lo que podemos percibir.

 

Temas y recursos se entrelazan; indígenas, cuerdas, baile, memoria, negritud, colorismo, percusión, acentos, la piel, género, ganadería, salvajismo, el himno y otras canciones y textos que nos identifican como nación.

 

Múltiples recursos como video, narración y actuación nos recuerdan la peripecia de aquellos indígenas que el estado vendió a los europeos. Vida, enfermedad, muerte. El parto de Guyunusa que tan bien registrado fue y tan poco conocido es. Siento vergüenza de lo salvajes que fuimos y podemos seguir siendo.  Siento vergüenza de lo racistas que somos y podemos ser. 

 

Fiesta Patria trae temas que nos atraviesan pero no siempre nos detenemos a visibilizar, a recapacitar en ellos. Damos tantas cosas por sentadas. Y ocultamos u omitimos tantas otras.

Una reflexión necesaria y bienvenida, en el marco del Bicentenario de la Declaratoria de la Independencia.

 

Concepto y dirección: Mariana Percovich

Trabajo de investigación escénica de “sitio específico”

Elenco: Nandhi Abad, Carolina Eizmendi, Ximena Echevarría, Jonathan Parada, Juan Carlos Pereyra, Susana Souto Fernández, Valeria Vega Santos, Germán Weinberg

 

Funciones:

 Viernes a las 19 y sábados a las 12 hs.

  Hasta el 13 de setiembre 2025 

Localidades: $ 450 

2×1 con La diaria y El País ($ 250 por entrada)

Entradas a la venta exclusivamente por Redtickets 

Obra apta para todo público

Accesibilidad: Informamos que el acceso a la sala se realiza únicamente por escaleras. El ingreso implica subir dos tramos.  

Diseño y Puesta en escena