Entrevista a Iván y a Damián de la banda Rads: "Rads no es una etiqueta"

Rads - Fotos otorgadas por Verónica Pellejero 2026 — Rads – Fotos otorgadas por Verónica Pellejero 2026

Rads puede ser radiación, radicales, “Roca Alternativa del Sur” o cualquier otra cosa que sus integrantes inventen en el camino. Como su nombre, su música tampoco quiere quedar quieta: tres músicos y una libertad creativa que encuentra en la mezcla su territorio.

Ellos llegaron a Unísono, el estudio que Gustavo Cerati convirtió en territorio de búsqueda, sin ir detrás de una fórmula. Llegaron con tres recorridos musicales diferentes, una canción como punto de encuentro y una certeza: la identidad.

La banda nació en Montevideo en 2022 y comenzó a recorrer escenarios del circuito montevideano y bonaerense en 2025.

En 2026 grabó su primer EP en el histórico estudio Unísono, espacio de grabación asociado a Gustavo Cerati. La experiencia no estaba originalmente planteada como una búsqueda de ese lugar específico. Llegó a través de MURAL, productora que los contactó para realizar una live session y que les ofreció entre sus salas la posibilidad de grabar en el estudio.

Tres músicos uruguayos, todavía construyendo una identidad, entrando a una habitación cargada de memoria sonora. Un lugar donde quedaron registradas algunas de las búsquedas de uno de los músicos fundamentales de la música rioplatense contemporánea.

Pero Rads no fue a Unísono a intentar sonar como Cerati. fue a grabar siendo Rads y esa diferencia es importante.

La conversación con Damián, Iván Häfliger y Santiago transita justamente esas preguntas. Habla de música, pero también de libertad, de escucha, de pensamiento crítico, de la convivencia de tres sensibilidades distintas y de una escena que todavía parece demasiado acostumbrada a organizarse en tribus.

Rads – Fotos otorgadas por Verónica Pellejero

Son una banda relativamente nueva. Por lo que estuve viendo, comenzaron en 2022, recorrieron distintos escenarios y este año grabaron su primer EP, que además hacia diciembre podría convertirse ya en un álbum. ¿Es así?

Iván Häfliger: “Sí. Está todo agendado, planificado”.

El hecho de grabar en el estudio de Cerati fue una decisión de ustedes por alguna admiración particular o simplemente se dio así?

Damián: “Nosotros recibimos el contacto de la gente de MURAL, que es una productora.

Nos contactaron por Instagram y nos contaron que hacían live sessions. Te hacen tres temas y te graban no solamente el audio, sino también el video, como si fuera una performance en vivo. Ellos tienen varias salas para grabar y entre esas estaba la de Cerati. Y fue por eso que nos dijeron que teníamos esa posibilidad.

La verdad es que la sala es un lujo porque era la sala de Cerati. Nos quedamos hablando con la gente de MURAL, con los sonidistas y demás, y la equipación era un sueño. Había cosas, perillas y equipos que yo no tengo ni idea de qué son, obviamente, pero todas fueron usadas por el mismo Cerati”.

Sí. Él era, según tengo entendido, una persona muy meticulosa con todo lo relacionado con los aparatos y el sonido. Y justamente pensaba en eso porque, a veces, cuando uno escucha determinadas producciones, siente que están muy trabajadas, casi demasiado masterizadas pero en el caso de ustedes me interesaba especialmente algo que vi en la gacetilla y en lo que ustedes plantean: la idea de una construcción democrática, donde todos aportan y nadie calla al otro a la hora de escribir o de componer.

Iván Häfliger: “Como trío estamos juntos desde hace cuatro años, pero con Santiago venimos de muchos años anteriores de convivencia musical y de experiencias musicales con otros compañeros y siempre hubo un sano hábito, desde mi punto de vista, de compartir una base, una idea básica de estructura de canción.

Nosotros hacemos canciones. No hacemos música instrumental ni improvisamos sobre las canciones. Entonces la estructura de la canción es relativamente simple y esa estructura, esa idea, y a veces hasta la propia letra o la intensidad de la letra, los momentos de la letra, piden determinada participación de uno u otro instrumento o instrumentista.

El que domina la guitarra es Santiago, entonces, si bien puedo llevar una estructura, una canción compuesta sobre la base de una guitarra, el que la va a ejecutar efectivamente y el que la va a enriquecer va a ser Santiago. Por lo tanto, la canción pasa a ser de él y él le dará a la canción lo que a él le salga, lo que él sepa, lo que él quiera darle.

Lo mismo ocurre con la batería y lo mismo en relación al bajo si una canción viene de otro de los compañeros.

Entonces sí, efectivamente participamos los tres de la composición de la canción, cada uno desde el lugar en que la recibe y con las herramientas que tiene.

Evidentemente hay sugerencias. Yo puedo decir: “Acá me gustaría una cosa así en materia de percusión“, o “acá me gustaría un arreglo así en materia de guitarra“, incluso las melodías vocales las trabajamos con Santiago pero efectivamente es una construcción compartida y colectiva. Si mañana alguno de nosotros se pone un poco más terco o con el ego un poco más inflado, los otros dos se lo van a decir (risas)”.

Cuando uno comparte con otras personas, siempre está bueno ver qué tiene el otro para aportar. Puede tener una idea mejor y no hay ningún problema en admitir que la otra persona tuvo una mejor idea.

Damián: “Sí, sin duda. Una de las cosas que también nos pasa es que venimos de géneros diferentes.

Yo, por ejemplo, vengo del palo del metal, del metal extremo, súper rápido, puro grito, y cuando me uní a Rads incorporé cosas, capaz que un poco más rápidas, más agresivas, cosas que tienen que ver con el género del que vengo. Doy de mí, de mi género, de lo que conozco, de cómo me expreso pero a su vez también crecí adoptando otros estilos. Capaz que bajar un cambio. Decir: “Mirá, en esta parte capaz que va un poco más suave” y está bueno porque al final los otros te abren la mente, te abren puertas hacia otras cosas que capaz no conocías”.

Por lo que estuve viendo encuentro un gran acento político, por ejemplo en “Almorzar Azul“. ¿Lo sienten así?

Damián: “Sí, sin dudas”.

Iván Häfliger: “En algunas entrevistas también hemos dicho que venimos de recorridos distintos, pero traemos un acervo cultural, desde el punto de vista musical, muy variado. Desde la construcción y la historia de los instrumentos hasta qué hacemos nosotros con esos instrumentos, todo eso es una síntesis cultural muy compleja.

Por ahí hoy no lo estamos expresando directamente en las canciones que hacemos, pero tenemos desde el folclore más rioplatense o la milonga hasta sonidos de América Latina. Evidentemente hoy se expresa en una sonoridad muy del norte del mundo, por decirlo de alguna manera, pero con una canción dicha en un castellano del Río de la Plata, que aborda desde lo íntimo hasta lo colectivo y cuando escribimos, creo que no hay en ninguna de las canciones un panfleto desde el punto de vista político.

No hay necesidad del panfleto, de la cosa chabacana. Me parece que el mestizaje cultural está dado por el recorrido.

Yo pienso en el metal extremo, como decía Damián, y pienso en Sepultura, por ejemplo. Sepultura tuvo la gran virtud de mezclar el metal propiamente dicho con sonoridades de Brasil y con elementos de la cultura negra brasileña.

Las redes musicales que traemos los tres son diversas, pero confluyen en Rads, en un tiempo más rápido o más lento, en unas letras que en general nos acercan y nos identifican, ya sea por lo íntimo o por lo colectivo”.

Está la libertad creativa, la libertad de compartir, la libertad de crear, pero también está la libertad como concepto intangible al que todos aspiramos de alguna manera. Entonces quería preguntales por esa unión entre la libertad y el nombre de la banda.

Damián: “La banda en realidad nació como Radioactiva.

Hablando tanto con Iván como con Santiago, apareció el tema de cambiar el nombre porque sonaba muy genérico, como que no iba mucho con la onda. Entonces dijimos: “Bueno, vamos por Rads“.

Con Santiago decíamos que era la forma de medir la radiación. Mucha gente piensa que viene de radicales pero también está la sigla que dice Santiago siempre: “Roca Alternativa del Sur” pero realidad no significa eso. A veces le ponemos cualquier cosa: “Roca Ascendente“, por ejemplo”.

La libertad también está en el concepto de interpretación. En que sea algo vivo.

Damián: “Sí. Una de las cosas que decíamos era que cuando alguien viniera y preguntara “¿Qué significa Rads?“, siempre podíamos tirar una sigla diferente o presentarnos con una sigla diferente. Entonces la gente va a decir: “Pero no eran tal cosa, no eran tal otra”. También viene por ahí”.

Está bueno que vayan fluctuando, que puedan amoldarse también a los humores que ustedes tengan a la hora de construir musicalmente. Puede surgir un folclore, un sonido del norte de Latinoamérica, del centro, sonidos que quizás todavía no investigaron, mezclados con heavy metal o con otras experiencias sonoras.

Iván Häfliger: “Escuchando a Damián y también escuchándote a vos, yo estoy convencido de que vamos a seguir sumando sonidos dentro de este mismo formato y de esta misma estructura.

Puede aparecer un piano o un violín o una guitarra española y ,por ahí, la batería con escobilla y no con baqueta. Esa libertad está dada.

Son las canciones que identificaron estos tres años y medio de banda, que identifican nuestras canciones, nuestros sonidos y, en definitiva, nos identifican. A partir de ahí tendremos un año para explorar la difusión del disco y en el medio iremos abriendo un poco el arco de sonidos e instrumentos para otras composiciones nuevas.

Algunas ya las estamos ensayando, pero también las estamos relegando un poco porque hay que tocar, hay que llegar a determinadas fechas y también hay que preparar el viaje a Buenos Aires.

Vamos a tener seis o siete jornadas de grabación, jornadas de diez horas diarias, bastante cargadas.

Sobre la premisa del principio, creo que la libertad social, como decía Damián con la sigla, también tiene que ver con un concepto más universal, más amplio y más complejo de libertad del ser humano”.

Hay una canción que refiere a referencias históricas.

Iván Häfliger: “Sí. Nosotros fuimos a tocar a Buenos Aires el 11 de setiembre y hay una de nuestras canciones que refiere a un hecho histórico puntual: el derrumbe del Muro de Berlín y todo el mundo alrededor de esa cosa más puntual y hoy esa canción la asocio a otros derrumbes y a otros muros.

Necesariamente el 11 de setiembre es la caída de la democracia chilena pero también es la caída de una supuesta seguridad eterna de Estados Unidos con el 11 de setiembre de 2001. Entonces asociar el concepto a las canciones implica asociarlo a nuestras vidas también. Ninguno de nosotros vive en una burbuja aislada. Desde ahí hay una de las claves para entenderlo y también para percibir lo que hace una banda de rock”.

Si bien en este momento están haciendo rock, entiendo que el espectro sonoro que ustedes mismos están pensando es mucho más amplio.

Damián: “Sí. Decimos rock alternativo porque en realidad entra todo. Puede entrar lo latino, el metal extremo, cualquier cosa, candombe o lo que sea, mientras nosotros lo sintamos y digamos: “Esta canción necesita esto”.

Decimos rock alternativo como para tener alguna especie de etiqueta, pero no nos atamos a nada”.

¿El contexto social y personal de cada uno influye a la hora de componer?

Damián: “Sí. No podemos ser ajenos a la realidad.

Si bien capaz uno no pone un mensaje explícito en una letra diciendo “pasó esto y estoy haciendo esta canción por esto“, de manera implícita ese sentimiento está ahí y se va entendiendo”.

En esta primera etapa del EP, ¿Qué van a hacer en Mandrágora?

Damián: “Tenemos una fecha en la que vamos a traer a El Montaje, que es una banda de Argentina con la que ya somos amigos y que ya ha tocado acá con nosotros.

Ellos nos invitaron el año pasado. a Argentina y vinieron acá para una fecha doble. Nosotros fuimos hace dos semanas también con ellos y ahora los traemos nuevamente. La idea de ese toque es recaudar fondos para poder financiar el disco completo.

También se sumarán Elle y Será Eterna“.

Rads y el Montaje en Mandrágora el 14 de noviembre de 2026

Iván Häfliger:” A mí me gustaría agregar algo en relación con este toque puntualmente.

En otros eventos que hemos organizado como banda hemos incorporado expresiones artísticas de las más diversas, relacionándonos a través de otros músicos con otros músicos. Hemos armado toques de rock que se abren con un grupo de tambores, músicos con guitarras eléctricas o bajo, gurises que hacen hip hop, hip hop de la nueva camada, hasta bandas más nuevas que están haciendo un rock and roll más clásico.

Nos interesa compartir escenario con lo que se mueve, en la medida en que se pueda porque vemos algunas conductas medio endogámicas en parte de la cultura rock de Uruguay.

Creo que hay experiencias de sobra para saber que un mismo escenario puede ser compartido por propuestas diferentes y que una parte del público puede disfrutar de toda expresión artística”-

A los públicos, especialmente a los más jóvenes, los veo bastante ávidos de diferentes experiencias sonoras y artísticas.

Iván Häfliger: “Tal cual. Nosotros recorrimos y seguimos intentando recorrer la diversidad desde el punto de vista de las propuestas artísticas.

En general cada banda lleva a su público, sus amigos, sus seguidores, sus familias. Hay mucho respeto.

En los lugares donde hemos tocado, especialmente cuando nos tocó organizar a nosotros, hemos visto respeto por parte del público.

Me parece que la posibilidad de variar estilos en un mismo escenario, en una misma jornada y por lo tanto variar los públicos es una buena cosa. Es un camino.

Yo viví en Brasil un tiempo y para mí la música brasileña es parte de mi acervo, de mi cultura, de lo que me gusta y de lo que escucho regularmente.

Desde el rock hasta la samba canción, La bossa nova, la música del norte y del nordeste, la música del sur, la música de frontera.

Viví en Río Grande del Sur, entonces también eso forma parte de mí.

La milonga, la música gauchesca, todo eso es parte de lo que uno trae.

Quizás hoy no sea parte de lo que Rads expresa directamente, pero sí es parte de uno de los músicos de Rads pero mañana puede aparecer”.

Una pregunta , ¿Dónde podemos encontrar actualmente el EP?

Damián: “El EP está en proceso. Tiene la parte del audio y la parte del video y hay posteos en nuestro instagram“.

Damián llega con el metal, Iván trae el folclore, la milonga, Brasil, la frontera, el post-punk, el rock uruguayo y Santiago incorpora el canto popular, la música latinoamericana, el rock, el metal, el flamenco, la música árabe y, en el medio de todo eso, aparece Rads.

No son una síntesis definitiva, son un lugar de encuentro.