Entrevista a Fermín Solana de Hablan por la Espalda: Escuchar sin prejuicios, tocar sin permiso

Hablan por la Espalda - crédito de foto - Instagram de la banda — Hablan por la Espalda – crédito de foto – Instagram de la banda

En 1995 y 1996, cuando Hablan por la Espalda comenzaba a tomar forma, el punk y el hardcore ofrecían algo más que música: eran una manera de entender – y soportar – el mundo; de encontrarse y de reconocerse en los márgenes.

La urgencia, la distorsión, el cuerpo en movimiento y esa necesidad de romper con lo establecido fueron parte del impulso inicial de una banda que, tres décadas después, conserva sus raíces pero sin miedo a reflejar todos los sonidos que los inspiren.

Hablan por la Espalda es una banda que se niega a quedar encerrada en una etiqueta. El hardcore convive con la psicodelia, el folclore, el candombe y las sonoridades de la cumbia andina, en una búsqueda que tuvo en Macumba uno de sus discos más visibles en esta exploración.

No hay prejuicios sonoros ni una voluntad de preservar una identidad como si fuera una pieza intocable. Hay curiosidad, escucha, investigación y una disposición permanente a incorporar aquello que pueda dialogar con su propio universo. Esa apertura explica, en buena medida, que su público también haya desbordado las fronteras de una escena específica. En sus conciertos pueden encontrarse distintas generaciones, personas provenientes de circuitos musicales diversos y oyentes que no necesitan identificarse con un único género para reconocer algo propio en sus canciones. El pogo puede convivir con el baile, la aspereza con la melodía, la energía del hardcore con ritmos que invitan a otra clase de celebración. Hablan por la Espalda ha construido una identidad reconocible sin necesidad de sonar siempre igual.

Los treinta años de trayectoria llegaron con una celebración a la altura de esa historia: dos fechas agotadas en la Sala Rondeau. Lejos de convertir el aniversario en una demostración de dimensiones o convocatoria, la banda eligió un espacio que permitiera poner el acento en el encuentro con su gente, en la cercanía y en esa comunidad que se fue construyendo alrededor de sus canciones. La elección no fue una renuncia a crecer ni una declaración contra los grandes escenarios. Fue, como explica Fermín Solana (que además de frontman de la banda, es escritor, periodista y gestor cultural), una manera de celebrar a su modo, con la calidez de un público que conoce sus canciones y también sus transformaciones.

Hablan por la Espalda en festejos de 30 años de trayectoria en Sala Rondeau - Crédito de foto - @erremelian — Hablan por la Espalda en festejos de 30 años de trayectoria en Sala Rondeau – Crédito de foto – @erremelian

Ahora, el aniversario continúa fuera de Montevideo, con presentaciones en Maldonado y Ciudad de la Costa, mientras la banda se prepara para publicar “Folcore”, su nuevo álbum que se publicará el 11 de noviembre y del cual ya salió su primer corte llamado “Hermanos Tormenta”. Además, el 16 de octubre se publicará el segundo corte llamado “Sueño Naif” que ya tocaron en vivo en Sala Rondeau.

El disco, producido junto a Juan Wauters, abre otra instancia de exploración: canciones nacidas desde la guitarra criolla, una metodología de trabajo colectiva y una búsqueda de lo esencial que no supone abandonar la electricidad de sus raíces, sino encontrar otras maneras de hacerlas resonar.

Hablan por la Espalda el 16 de octubre en Maldonado. Banda invitada: Pelagato

Hablan por la Espalda el 25 de octubre en Ciudad de la costa. Banda invitada: Las Tussi

En conversación con Fermín Solana, la historia de Hablan por la Espalda aparece lejos de la nostalgia automática que suelen despertar los aniversarios. Lo que emerge es una reflexión sobre el tiempo, la amistad y la curiosidad como motores de una trayectoria que nunca avanzó en línea recta. También sobre el privilegio de seguir haciendo música con amigos, de cambiar de piel sin perder la identidad.

Emocionalmente, ¿Qué les pasa con estos treinta años, más allá de los conciertos y del disco?

Fermín Solana: “Creo que nosotros, de alguna forma, siempre tuvimos una escena natural dentro de la cultura subterránea. Hemos participado en festivales y tocado en escenarios más grandes, pero siempre nos movimos dentro de lo que pasa un poco por abajo del mainstream.

Eso es parte de nuestra naturaleza. Organizar el festejo en una sala como esta se dio casi por accidente, pero creo que, después de treinta años y de haber pasado por tantas situaciones diferentes, era lo lógico para nosotros. Queríamos festejarlo cerca de nuestra gente, cerca de nuestro público, en un escenario que se prestara para lo que proponíamos y que nos permitiera sentir esa calidez, ese calor en el pecho de la gente.

No quita que en un futuro, no tan lejano, puedan venir otro tipo de escenarios.

Hay cosas que estamos proyectando, pero no quiero adelantarme. En este caso, todo cerró perfecto haciéndolo así, a nuestra manera”.

Cuando hablamos de música under y mainstream, a veces parece que esas categorías fueran una especie de reglamento. Para mí, la diferencia pasa mucho más por la honestidad de lo que se hace que por el tamaño del escenario.

Fermín Solana: “Gracias, lo tomo como un elogio. Creo que cuando hablamos de under no hablamos necesariamente de una cuestión estética, sino de un circuito y de un núcleo de gente, de una comunidad que sigue a la banda y que quizá no encaja tanto con los eventos masivos.

No es una cuestión de estar en contra de algo. Tiene más que ver con aquello con lo que conectás y con lo que te vinculás. A Hablan le llegó gente que, en determinado momento, no se sentía identificada con lo que sonaba en la radio o se veía en la televisión.

También nos criamos yendo a ver bandas donde la interacción con el público era parte del repertorio, una forma de manifestarse arriba del escenario, pero también de romper un poco la barrera entre el escenario y la gente. Poner el micrófono para que alguien cante una canción con nosotros viene de esa cultura hardcore punk que nos influenció cuando empezamos. Cuando éramos adolescentes y buscábamos nuestro lugar en la vida y en la música, pasamos por muchas cosas. Nos gustaba el heavy metal, el death metal, el rap, hasta el techno. No dejamos de escuchar esas músicas pero el hardcore fue lo que sentimos que realmente nos calzaba, donde queríamos estar y desde donde queríamos hacer una banda.

Hasta hoy seguimos llevando esa bandera, aunque una parte importante de nuestra música ya no sea hardcore. Hay canciones que son más rock o que van por otros caminos, pero esa raíz sigue presente”.

En las fotos del proceso del nuevo disco se los ve juntos, conversando, compartiendo. Hay algo que transmite disfrute, ¿Qué significa mantener una banda durante tanto tiempo?

Fermín Solana: “Cuando llegás a tanto tiempo en una banda, te preguntás por qué la seguís haciendo. Qué te da ese proyecto para mantenerlo durante décadas, incluso en etapas de la vida en las que ya estás más cerca de otras cosas.

Cuando teníamos veinte, o poco más, quizá no nos imaginábamos teniendo una banda a esta edad. Capaz que pensábamos que la gente de esa edad que seguía tocando podía resultar ridícula pero la realidad es que Hablan, para nosotros, además de muchas cosas, tiene que ser un disfrute. Si no, no tendría sentido.Siempre priorizamos ser una banda de amigos.

Obviamente, durante tantos años hubo personas que dejaron la banda y atravesamos conflictos internos, como sucede con cualquier convivencia., pero quienes se fueron integrando no lo hicieron desde la lógica de un músico que viene a tocar y se va, sino incorporándose a nuestra manera más familiar y amistosa de vivir la experiencia de tener una banda. Eso se mantiene hasta hoy.

Con este disco hubo un factor de querer hacer algo y aprovechar al máximo el privilegio de poder grabar un álbum.

A medida que pasa el tiempo, al menos en mi caso, siento cada vez más la necesidad de agradecer esa posibilidad y de transmitirles eso a quienes están hace menos tiempo en la banda”.

Ustedes han sido muy prolíficos en registros, discos y materiales en vivo. Para una banda que viene de la escena under, donde grabar y registrar el trabajo suele ser difícil, ese archivo también tiene un valor documental. Permite volver a un momento y escuchar qué estaba pasando entonces. ¿Cómo mirás hoy ese recorrido?

Fermín Solana: “Si soy sincero, creo que podríamos haber sido un poco más prolíficos. Para todos los años que tenemos como banda, no considero que tengamos tantos discos de larga duración, aunque sí hay bastantes materiales, algunos EP y registros en vivo que también se pueden escuchar en las plataformas. Lo que intentamos es que cada etapa sea bastante única y diferenciada de las demás, tanto por cómo sonamos como por las formaciones que tuvimos. Hubo períodos en los que sonábamos muy hardcore, después otros más cercanos al emocore, luego vino todo lo del candombe y después volvimos hacia el punk.

Creo que los discos permiten orientarse y entender esos períodos. Cada uno retrata bastante bien una etapa de la banda, que siempre cambió mucho. Hay grupos que encuentran una fórmula que les funciona y siguen por ese camino. Nosotros, al revés, cuando llegamos a algo que parece una zona de confort, enseguida buscamos quebrarla y pasar a otro color”.

En Hermanos Tormenta, el primer adelanto, aparece esa posibilidad de recuperar ciertos sonidos, ensamblarlos y conseguir canciones pegadizas sin que eso contradiga el espíritu punk o hardcore. A veces parece existir el prejuicio de que una canción tiene que ser menos accesible para ser más auténtica. ¿Cómo pensaron ese equilibrio?

Fermín Solana: “Hermanos Tormenta es una canción corta y pegadiza, de esas que te quedan sonando pero las canciones del disco son todas muy distintas entre sí. No necesariamente esa canción representa el sonido del álbum completo.

Lo que sí tienen en común es que son cortitas y al pie. Buscamos que fuera un disco corto, como una serie de pequeñas bombas de algo muy sabroso. Cada canción tiene un sabor diferente y, en ese sentido, puede resultar bastante sorprendente para quienes conocen nuestros discos anteriores”.

En ese proceso aparece Juan Wauters, que además de ser un artista con una trayectoria propia muy interesante, tiene una manera de relacionarse con la música que puede aportar otras perspectivas. ¿Cómo se dio su participación?

Fermín Solana: “Para nosotros estuvo buenísimo trabajar con Juan. Además de ser amigos de él, somos admiradores de su música. Hace años que lo escuchamos y hemos compartido muchos momentos y entonces se nos ocurrió proponerle que fuera el productor del disco, algo que hasta ahora no había hecho para terceros, aunque sí había producido sus propios trabajos. Tuvo mucha participación a todos los niveles. No solamente produjo el álbum, sino que también ayudó a componerlo.

La metodología de trabajo que propuso despertó muchas cosas en nosotros. Hubo un lado muy sensible, por ejemplo, que quizá siempre estuvo ahí, pero que de esta manera se muestra de otra forma. Juan tuvo mucho que ver con eso”.

Me llamó la atención el nombre del disco. ¿Por qué Folcore?

Fermín Solana: “Tiene que ver con la forma en que fue concebido. Las canciones surgieron de la manera más mínima de composición, desde la guitarra criolla. De alguna forma, este sería nuestro folclore, pero es Folcore porque no podemos evitar que todo tenga ese “core” que viene de nuestras raíces.

Es un disco muy mínimo, muy crudo, muy puro. Es como sacar y extirpar el corazón y ponerlo arriba de la mesa. No es un disco de folclore en el sentido estricto, porque es un disco de Hablan. Es nuestro folclore, con todo el respeto por el folclore, una música que también escuchamos y cuya influencia puede percibirse en algunas canciones”.

Me comentabas que armaste un manifiesto y ahí hablás de una recolección de estímulos y de capturar algo del núcleo de nuestro tiempo. Me parece una idea interesante porque el folclore no necesariamente tiene que remitir a un pasado remoto, también puede ser aquello que una generación recoge, transforma y deja como testimonio.

Fermín Solana: “Exactamente. En el texto digo que el disco es una recolección romántica de estímulos citadinos, que busca capturar una tajada en el núcleo, o core, de nuestro tiempo. Es algo valioso para nosotros, pero esperamos que también lo sea para quienes lo escuchen. Hay una idea de compartirles lo que procesamos como un surtido de golosinas, como las que aparecen en la portada, hechas a partir de extractos musicales, pero sobre todo vitales”.

El manifiesto que Solana compartió durante esta entrevista permite comprender mejor esa búsqueda. El disco se gestó en Montevideo durante seis meses de trabajo intenso. Lo que comenzó como un proyecto compositivo incierto, ligado al aniversario, terminó convirtiéndose en un álbum cuando se consolidó la sociedad creativa con Wauters.

El proceso estuvo marcado por una metodología de trabajo que combinó disciplina y exploración. En palabras de Solana, fue una suerte de gimnasia creativa que exigió tanto un despliegue físico y mental como una búsqueda de la ternura. Las canciones no aparecieron como piezas aisladas, sino como el resultado de una extracción de experiencias, influencias y sensibilidades que los integrantes ya llevaban consigo.

La imagen de las golosinas permite pensar el álbum como una colección de pequeñas experiencias. Canciones breves, diferentes entre sí, que no buscan desarrollar una única atmósfera ni construir un relato uniforme. Cada una guarda una textura particular, una memoria o una influencia, pero todas forman parte de un mismo organismo.

Esta transformación que tuvieron – y tienen – a través de los años, también parece haber construido un público bastante diverso. No necesariamente una comunidad que se identifica con un solo género, sino gente que puede encontrarse con ustedes desde lugares muy distintos.

Fermín Solana: “Creo que nosotros también desafiamos e interpelamos mucho a nuestra audiencia. La gente que se quedó y nos sigue tiene la cabeza bastante abierta. Eso es una gran virtud del público de Hablan por la Espalda.

Si sos una persona con gustos muy estrechos o querés que te asocien exclusivamente con una determinada estética, quizá te resulte raro estar en un pogo brutal y que enseguida aparezca una canción como El embrujo, con todo el mundo bailando como si estuviera en una fiesta.

Nuestra búsqueda no es aleatoria, siempre tratamos de que haya un sentido, una investigación y un oficio detrás de las músicas que elegimos escuchar e interpretar. Buscamos captar cosas, ensamblarlas y darles nuestra impronta. A veces encontramos cosas nuevas y otras veces recuperamos cosas viejas. Hay una especie de arqueología, pero también una mirada hacia adelante. Nos interesa que el sonido que construimos no se parezca necesariamente al de ninguna otra banda”.

Esa búsqueda también tiene que ver con una relación más amplia con la cultura. En los conciertos uno se encuentra con gente que escucha otras bandas, que va a ver artistas de otros géneros, que no necesariamente vive dentro de una sola escena. Pienso en quienes pueden ir a ver a Hablan y también a Brian Jonestown Massacre, por ejemplo. Hay algo interesante en no quedarse siempre dentro de un mismo circuito.

Fermín Solana: “Nos gusta la música en sí misma. Hemos escuchado e integrado música que no necesariamente es secreta o desconocida. En la banda hay muchas cabezas y distintas maneras de escuchar.

Nico, Valentín, Piotto, todos tienen intereses diferentes. Hay quienes se acercan más al flamenco, al heavy metal de los ochenta, al tango, al folclore, al rock de guitarras o a músicas de otras latitudes pero nadie se queda solamente en eso.

También nos influencian las películas, los libros y otros estímulos culturales. Todo eso se incorpora, a veces conscientemente y otras sin darnos cuenta, a la música que hacemos. Eso te lleva a sumergirte en distintas épocas, conocer diferentes vertientes y acumular un universo de cosas que te inspiran. De alguna forma, todo lo que fuiste recibiendo y a lo que te abriste a lo largo de la vida termina formando parte de lo que sos”.

Este aniversario también representa una oportunidad para llevar esa celebración a otros lugares y encontrarse con gente que no necesariamente pudo venir a Montevideo.

Fermín Solana: “Exactamente. Para nosotros llevar el festejo de los treinta años a otras ciudades, como Maldonado y Canelones (Costa de Oro), es una manera de movernos, de acercarnos a otros lugares y encontrarnos con gente que quizá no pudo venir.

Sabemos que hay personas expectantes, que quieren vernos y que también nos van a devolver parte de su cariño. Estamos muy emocionados de poder seguir festejando. Se trata de eso, de encontrarnos con la gente y empezar a vivir también toda esta etapa del lanzamiento del disco, que nos tiene muy entusiasmados”.

Cumplir treinta años puede convertirse en una invitación a mirar hacia atrás. En Hablan por la Espalda, sin embargo, el aniversario parece funcionar como una excusa para seguir avanzando. La publicación de Folcore, la incorporación de Juan Wauters a la dinámica creativa y la continuidad de los conciertos muestran una banda que no entiende la trayectoria como una obligación de repetir aquello que alguna vez funcionó.

La música permanece en movimiento porque sus integrantes también lo están. Escuchan otras cosas, atraviesan distintas etapas vitales, cambian sus intereses y encuentran nuevos interlocutores. La banda se convierte así en una forma de procesar el tiempo: no de detenerlo, sino de darle una estructura compartida.

El aniversario no clausura un ciclo ni establece una conclusión definitiva. Las dos fechas agotadas en Sala Rondeau fueron una celebración del camino recorrido, pero también una demostración de que existe una comunidad dispuesta a acompañar las nuevas búsquedas. La gira costera extiende ese encuentro, mientras el lanzamiento de Folcore abrirá una nueva conversación entre la banda y la música en todas sus aristas.

Hablan por la Espalda está actualmente integrada por:

Fermín Solana (Voz principal y letras)
Martín “Tuka” Solana (Guitarra y voz)
Valentín Guerreros (Guitarra y coros)
Nicolás Demczylo (Bajo)
Esteban “Chicu” López (Batería)
Emanuel Piotto (Teclados, guitarra y voz)

En estos días los podés ver en vivo en Maldonado el 16 de octubre (además de ser la misma fecha de lanzamiento del segundo corte del nuevo disco) acompañados de la banda Pelagato y el 25 de octubre en Costa de Oro, Canelones donde la banda Las Tussi serán el acto de apertura.