Cuando se acaba la cuerda en Espacio Motiva

Cuando se acaba la cuerda en Espacio Motiva – Estreno domingo 9 de marzo 2025 a las 1930hs.

Espacio Motiva: Hoquart 2214

Una cajita de música, de esas antiguas que funcionan a cuerda con cajones, puertitas y una tapa que al abrirse devela una bailarina girando.

En este caso la cajita es también un edificio, donde vive una bailarina en cada apartamento, así como también en el hall y el subsuelo. Se le da cuerda a la cajita y vemos su funcionamiento mecánico, de giros perfectamente coordinados con la música, siempre impecablemente igual. En Cuando se acaba la cuerda se devela la vida cotidiana de estos seres y cómo van surgiendo relacionamientos a través de paredes, pisos y techos, lo cual lleva a romper con el orden intrínseco de la cajita y a la revelación de sus misterios.

La obra parte de la pregunta ¿qué es lo nuestro, hoy, acá? Como respuesta inmediata surge un paquete de grandes influencias importadas desde lugares lejanos, sobre todo de occidente, que hacen a los que somos, y que puede ser sumamente tentador querer tomarlas, acercárseles lo más posible. Es entonces que el individuo se fragmenta, dejando una mínima porción de su existencia aquí y repartiendo el resto entre ideales inexistentes más allá de su pensamiento, ya que no han formado parte de su vivencia. Al descubrir que de este modo no es posible encontrarse con algo genuino, puede concluir que la solución está en ahondar sobre la raíz de las vivencias folklóricas locales. Realiza entonces la misma artimaña, pero en un sentido temporal, queriendo volver a momentos en los que los distintos folklores de la zona estaban vivos. Sin embargo, tampoco parece ser una salida, ya que se encuentra con mitos incomunicados con la realidad actual.

Es muy probable quedar en el medio, sin chance de encontrar lo propio, sobre todo porque para ello es necesario estar acá, ahora. Pero eso no parece ser sencillo en este momento histórico, y entonces la opción que queda es hacer lo posible por ser copia de copia, seguir girando, siguiendo al vago y cambiante modelo que subyace en el inconsciente colectivo.

Con este sentir se relaciona todo el aspecto mecánico de la cajita que funciona a cuerda y con motores, de manera robótica, en contraste con la vitalidad de los títeres que no son títeres propiamente dichos sino fragmentos del cuerpo de la actriz. El concepto de la fragmentación también se plasma en los personajes a los que sólo se les ven las piernas (o tal vez sean sólo piernas), los compartimentos de la cajita que no se interrelacionan entre sí, en el contraste de campo y urbanidad, lo clásico y folklórico, los distintos tiempos y lugares confluyendo en una cajita musical.

Dramaturgia, dirección, actuación, diseño/realización de escenografía y vestuario – Paula Evans

Música original, diseño sonoro, infraestructura, programación, mecánica y actuación – Diego Azar

Producción ejecutiva y gestión y prensa – María José Fuentes

Colaboraciones:
Realización- Cecilia Abaracón

Música – Santiago Lorenzo

Luces – Pablo Rey / Ignacio Irigiaray

Infraestructura – Gabriel Federico / Rodrigo González

Paula Evans: Estudió teatro con Estela Golovchenko, Susana Anzelmi y Sergio Luján. También cursó la formación pre-vocacional de la IAM y parte de la carrera de actuación en la Escuela del Teatro Circular. Estudió danza clásica en la Escuela de Ballet Ingrid Rohner y contemporánea con Carolina Silveira. Se formó en teoría musical y tomó clases de canto y composición musical con Guillermo Pizzorno, Liliana Tognola y Charly Ferret. Formó parte durante 5 años del Laboratorio de PrácticaTeatral (colectivo independiente) en el que realizó labores como actriz, cocreadora y realizadora de escenografías en múltiples obras. En el año 2021 dirige la obra Los Otros y Los Huérfanos de Ignacio Martínez que fue presentada en el Teatro Victoria. Se desempeña como cantante desde el año 2013, trabajó con Charly Ferret en las diferentes formaciones de su banda y en el dúo Chau y Parly, llevando adelante la creación de espectáculos musicales con puestas teatrales y ficcionales. Participó en obras de danza para niños de la escuela Ingrid Rohner en Young, Río Negro y ejerce como docente de música en varias instituciones educativas desde el año 2015.

Diego Azar: Diego Azar es un compositor, productor e instrumentista que viene tocando música en diversos formatos desde mediados de los 90. Sus proyectos estables, como compositor, director musical e intérprete, son SantoAzar, La Orquesta SubTropical y Sombras Picantes. Además, tiene un dúo junto a Álvaro Salas con quien se presenta frecuentemente interpretando piezas de las agrupaciones.
Guitarrista, cantante y compositor, ya de bien pibe acompañó a Chichito Cabral, Popo Romano y José Luis Pérez, entre otros, y desde 2008 lleva publicados, con Tropicalgia (Ayuí, 2014), tres discos. El primero fue Almohadones (Ayuí, 2008), un trabajo recibido con regocijo y exaltación por buena parte de la crítica, y luego vino No (Ayuí, 2011), de Santo Azar, una suerte de agrupación deforme junto Santiago ‘Santo’ Lorenzo, que además lo acompaña en esta nueva encarnación: la Orquesta Subtropical.
Egresado de Facultad de Ingeniería, suma sus conocimientos para generar la robótica y tecnología del proyecto, así como para crear el paisaje sonoro de la obra.