Contar Seúl, mirar al mundo en el CC Borges

La exposición dedica un texto a cada uno de los artistas participantes, como una guía sobre sus búsquedas.

Una exposición colectiva en el CC Borges reúne a trece artistas que retratan los últimos 60 años de la ciudad surcoreana, con sus luces y sus dilemas.

Escribe Juanma Arguelles que la ciudad es una buena idea, cuyo peor defecto es haberse hecho realidad. Las ciudades son desde hace tiempo objeto de reflexiones que cruzan disciplinas y que abarcan múltiples saberes críticos. No hay exageración en decir que el pensamiento sobre las ciudades es hoy más rico e intenso que el destinado a los países y que la combinación de factores sociales y tecnológicos vuelven más nítidos los perfiles citadinos que los nacionales. Todo lo que sucede en una ciudad es mundanalmente filosófico y en ellas se despliega, incluso imperceptiblemente, todo un juego de experiencias y de temporalidades que las convierten en un experimento deslumbrante. De hecho, todavía no tenemos claro los efectos que la pandemia tendrá en la trama urbana.

Mega Seúl 6 décadas, la exposición que puede verse en el Centro Cultural Borges, desata todo este entramado de un modo directo y sutil. Su recorrido –la primera de las tomas es de 1972, la última de 2015–, permite al espectador formarse una idea no solo visual de una ciudad compleja, rica, ambigua y profundamente vital. La muestra reúne fotografías de 13 artistas de diferentes generaciones que trabajan con distintos registros el tópico común de la ciudad de Seúl. El resultado es tan rico que logra imponerse al desangelado espacio del Borges y a un montaje lineal y carente de matices. La muestra impone, sin embargo, gracias a la calidad artística de las tomas, su ritmo visual involucra conceptualmente al espectador.

Sunkwan Kwon. "Un hombre que escucha palabras de un hombre que está enojado con una mujer sentada en silencio en la cama de flores y que pasaba por ahí", 2007. Impresión Inkjet. 163,4 x 130,5 cm. — Sunkwan Kwon. “Un hombre que escucha palabras de un hombre que está enojado con una mujer sentada en silencio en la cama de flores y que pasaba por ahí”, 2007. Impresión Inkjet. 163,4 x 130,5 cm.

Comienza con dos panorámicas de la ciudad, tomadas con gran angular, que juegan con la luz y las sombras de un modo pictórico. Ambas concentran información y presentan una secuencialidad en donde el momento presente se atrapa y se inmoviliza, sabiendo de su posterior desaparición. Lo que une el discurso es la luz, o más bien su desaparición, enfatizando la condición efímera de la imagen urbana. Ahn Sekwon, nacido en 1968 en Jeongeup, trabaja sobre el tiempo y utiliza la luz para dibujar el rastro del deseo humano sobre la morfología de la ciudad. Se trata de dos obras de gran formato tomadas en 2005.

En la sala siguiente, el registro cambia de manera radical. Todas en blanco y negro, las fotografías tienen un registro más histórico y documental. Se suceden escenas urbanas, movilizaciones populares y paisajes con personas en situaciones cotidianas. A esta serie pertenece la foto más antigua de la muestra, “Donhwamun”, de 1972, obra de Han Chungshik. Una hermosa estampa cargada de nostalgia en la que un grupo de transeúntes pasan por el frente de un portal típico, en medio de lo que parece una llovizna o una nevisca. En esta sala, las fotos recorren los años 70 y 80.

“Tongil-ro”, 2013, de Park Ki Ho. Impresión con pigmento sobre papel de arroz, 89 x 116 cm.

Saliendo de allí, sobre la izquierda está dispuesta una serie que destaca por sostener otro registro. De tono más intimista y con mayor presencia de los interiores, Park Ki Ho es un talentoso fotógrafo que trabaja imprimiendo sobre un papel especial coreano llamado Hanji, con el que logra unas tonalidades terrosas muy sugerentes y evocativas. Retrata desde adentro casas abandonadas o muy deterioradas y logra verdaderos ensayos fotográficos en los que la imagen sostiene elementos conceptuales donde la memoria, el desarraigo, los desplazamientos de población y la desterritorialización toman estatura estética, en una paleta inusual para la fotografía.

Siguiendo el hilo lineal de la exposición se vuelve a la foto urbana y pública y a una paleta realista. Una serie de tomas del artista Bohnchang Koo, todas de la década del 80, retratan la vida urbana: el transporte público, la señalética y la cartelería publicitaria en escenas de trabajadores. Una de las más interesantes es “Toegye-ro, Seúl”, una obra de mediano formato, 52 x 77 en la que convive todo el material que da vida a su obra. El paisaje, la mecanización, la irrupción del mercado, la intimidad del interior del bus, son elementos de un paisaje multicultural que al mismo tiempo retiene coloratura local. La convivencia de mensajes globales y comarcales son una marca que le da interés a las fotografías del artista, más allá de su resolución visual.

Bohnchang KOO. "Toegye-ro, Seúl", 1985-1989. Impresión inkjet. 52,5 x 77,5 cm. — Bohnchang KOO. “Toegye-ro, Seúl”, 1985-1989. Impresión inkjet. 52,5 x 77,5 cm.

El punto más alto de esta exposición lo alcanza, sin dudas, la obra de Joo Myung Duck, reconocido fotógrafo a nivel internacional, con varios libros importantes editados y muestras en todo el mundo. El debut del artista, en 1966, en una exposición titulada El orfanato del señor Holt, desató una interesante polémica al ser la primera en reflejar desde las artes visuales las desdichas de la posguerra en Corea. A partir de allí, la carrera de Joo Myung Duck se centró en retratar la riqueza cultural de su país a través del tiempo. En las obras aquí expuestas, se percibe la notable calidad de su trabajo y la manera particular con la que utiliza los reflejos como si se trataran de veladuras pictóricas. En “Seúl”, una imagen de 2009, todo este dispositivo técnico-visual queda expuesto a la perfección. La imagen de una mujer con un vestido rojo se funde con un paisaje natural y con un cielo urbano. Los reflejos funden y confunden, recrean y crean la imagen central de la mujer todo el tiempo. Las otras fotografías, en blanco y negro, no hacen más que certificar la maestría del artista, generando una atmósfera mágica, de una sensibilidad inhabitual.

AHN Sekwon. "La luz de Wolgok-dong", 2005. Impresión inkjet, 150 x 192 cm. — AHN Sekwon. “La luz de Wolgok-dong”, 2005. Impresión inkjet, 150 x 192 cm.

Esta exposición, conmemorativa del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, está auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea y el Ministerio de Cultura de la Argentina, y cuenta con el apoyo del Museo de Fotografía de Seúl. Completan la muestra fotografías de Eunjong Lee, Hyewon Keum, Soontai Hong, Kim Kichan, Gap-Chul Lee, Bang Byungsang, Chanmin Park y Sunkwan Kwon.

Dos detalles a destacar. Por un lado, la exposición dedica a cada uno de los 13 artistas un breve texto, muy explicativo y sugerente para el espectador, que ayuda a contextualizar y enmarcar la búsqueda de cada fotógrafo. Un video cuenta, además, la génesis de la muestra, su alcance, realzando la presencia de los artistas y la voz de los curadores ayuda también a completar la visión de una cultura riquísima.

Mega Seúl 6 décadas – VVAA

Lugar: CC Borges, Viamonte 525
Horario: mié a dom de 14 a 20
Fecha: hasta el 20 de noviembre 2022
Entrada: libre y gratuita