Gustavo Genta es un artista uruguayo residente en Montevideo. La premisa de su taller es innovar tanto en forma como en concepto, siendo de ese modo un lugar de investigación permanente donde se crean objetos únicos jugando con diferentes efectos, colores, movimientos y transformaciones.
Es egresado del Centro de Diseño Industrial, contando con diversas exposiciones desde 1999 hasta hoy. Se destacan por ejemplo la realizada en 2002 en el Teatro “Grütli” de Ginebra, la de 2006 en la Tienda “Pays de Poche” de París, la intervención Insecto Urbano en 2007 en la fachada de la Facultad de Arquitectura, o la muestra en 2010 en la Galería DC Arts Center en 2010 en Washington.
En la actualidad Gustavo realiza esculturas, escenografías e instalaciones. Para conocer más acerca de su trabajo, es que lo entrevistamos desde COOLTIVARTE.
“El alambre me permite expresarme, es una manera de dibujar en el espacio.”
-¿Cuándo empezaste en el arte?
-Empecé en el año 2000 aproximadamente
-¿Qué intentan exteriorizar tus obras?
-Mi trabajo no intenta transmitir nada, simplemente mostrar un camino personal.
-¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
-Mi trabajo es mucho más espontáneo que pensado. Lo que es muy importante para mi es la reflexión después de la realización de la obra.
-¿Con qué herramientas, materiales y temáticas trabajas más? ¿Por qué eliges los materiales que utilizas para trabajar?
-Normalmente trabajo con alambre de hierro. El alambre me permite expresarme, es una manera de dibujar en el espacio.
-¿Cuánto hay de independencia en cada obra y cuánto de relación con la anterior y la siguiente?
-Hay obras que son evolución de la anterior, antecesoras de la siguiente. Hay otras que pertenecen a otra familia.
-¿Cómo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?
-Creo que el tiempo a los artistas nos favorece porque vamos acumulando conocimiento.
-¿Qué te interesa que generen en el espectador?
-Me gusta mostrarle a las personas algo que nunca vieron.
-¿Se puede vivir del arte en Uruguay?
-Es mucho más fácil ser dentista, pero con mucho trabajo se puede.
-¿Crees que en el arte contemporáneo todo es válido?
-Creo que si es valido, aunque no todo me gusta. Hay muchas personas en la sociedad y todos tenemos derecho a mostrar nuestra visión del arte.
-¿Cuál es tu opinión de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?
-Hay que vincularse mucho, hacerse muchos amigos.
-¿Cuál es la relación del artista con las galerías y museos?
-Las galerías creen en tu trabajo si vendes, es un negocio. Los museos son más diversos.
-¿Qué harías para mejorar la relación artista – galería de arte – público?
-No lo sé, la gente consume poco arte en el Uruguay. Las tiendas de electrodomésticos están llenas, las galerías vacías.
-¿Cuáles son tus referentes artísticos?
-Frederic Hundertwasser, Alexander Calder, Gustav Klimt son mis preferidos.
-¿De qué manera das a conocer tu obra al mundo?
-Por internet y exposiciones.
-¿Crees que el público uruguayo sabe apreciar y consumir arte?
-Muy poco, creo que si desaparecen 300 uruguayos desaparece el arte en el país. En las muestras y en los museos somos siempre los mismos.
-¿Qué opiniones te merece el arte y las redes sociales?
-Para mi facebook es la mejor herramienta para vincularme.
-¿En qué proyectos trabajas actualmente?
-Este año estoy preparando una muestra de estructuras metálicas. Todavía no tengo sala, pero la obra está bastante bien encaminada.
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