Paulinho Moska y Zelia Duncan: “Um par impar”

El próximo 1 de diciembre 2022 se presenta en el Teatro Solís el cantante, compositor y músico brasileño Paulinho Moska, junto a la cantautora brasileña Zelia Duncan, con el espectáculo “Um Par Impar”.

Paulinho Moska y Zelia Duncan, “parceros” y amigos de casi 30 años, se juntan por primera vez en un espectáculo en el que recorren temas propios y de otros autores.

Con motivo de su presentación en Uruguay, lo entrevistamos para conversar sobre la gira que están realizando en Brasil y el espectáculo que ofrecerán en nuestro país.

El espectáculo toma el nombre del tema “Um Par Impar” que compusieron hace unos años con Zelia Duncan. Cómo surge este proyecto juntos? Por qué un par impar?:

Zelia Duncan es una amiga de 30 años. Grabamos nuestros primeros álbumes en el mismo año. Somos contemporáneos de carrera, de una carrera entera.

Desde su primer álbum, la acompaño y soy fanático de su trabajo. Ella escribe letras, no compone música. Toca la guitarra muy bien; no sé cómo no compone canciones completas. Prefiere escribir, y a mí me encantan las palabras escritas, cantadas o habladas. Estos 30 años ella me regaló algunas letras y fuimos, y somos, parceros de más de 12 canciones. Canciones buenas, que me gustan, que grabé y ella también. Con esto quedamos muy muy amigos, íntimos. Conozco su familia y ella conoce la mía.

Mi admiración por ella tiene que ver también con sus actitudes. Zelia es una lesbiana muy activa en las redes. En los últimos 4 años fue una luchadora de mucha exposición de sí misma y sufrió mucho con la violencia de respuesta a su coraje. No lucha únicamente por sus propios derechos de mujer, de artista y de lesbiana; lucha por los indígenas, los pobres, los negros Es una mujer admirable.

Tiene una voz grabe, increíble, única. Como Milton Nascimento y nuestra recién despedida Gal Costa. Gal Costa también tenía una voz única. La admiro.

Siempre que nos encontrábamos nos decíamos: “un día tenemos que grabar un álbum, hacer una gira; tenemos que hacer alguna cosa juntos, además de componer canciones”.

Un poco antes de la pandemia compuse la canción “Um Par Impar”, cuando me encontré con esta expresión.

Escribí esta canción, con muchos versos, y se la envié como una broma de amigos. Le dije: “mirá la canción que compuse en nuestro homenaje. Vamos a hacer una gira y se va a llamar “Um par Impar” y esta canción va a ser la canción de apertura”. Le dije hace 5 años.

A ella le gustó tanto la canción que en menos de una hora me la retornó con más versos.

No aceptó que la canción estuviera terminada y escribió más versos dentro de la melodía. Entonces, nos tornamos parceros en esta canción y tratamos, a partir de esta canción, de pensar finalmente en nuestra gira juntos.

La expresión “Um Par Impar” me encantó porque tiene un doble sentido: es una paradoja. Porque un número par es imposible sea un número impar. Pero si ese par es un dúo de artistas tiene un segundo sentido: impar como único, singular. Es un poco como una síntesis de mi relación con Zelia. Así lo sentimos: muy diferentes y muy espejo al mismo tiempo. Una imagen diferente al espejo de sí mismo.

La conocí en un camerín, comprando una guitarra acústica. Estaba muy orgulloso de una guitarra. Y ella estaba en los camarines con una guitarra igual a la mía. Teníamos pelos largos y grandes sonrisas. Así nos conocimos: como espejo. Como si fuera un espejo.

Lo que está en el escenario en este concierto es como un trasbordamiento de esta relación verdadera, mayor que las canciones. Y cuando estas cosas son de verdad lo invisible aparece en el escenario.

Esta es la primera oportunidad en que te presentas en Uruguay acompañado en el escenario?

No, la verdad ya hice algunos conciertos en Punta Ballena con Chico César. También con Kevin Johansen, hace unos 15 años, en Montevideo, con Lisandro Aristimuño de telonero.

Grabé una temporada entera de la serie “Zoombido”, que conduzco en Brasil, con tres uruguayos. También canté con ellos. Me gusta mucho cantar con el otro. Estoy siempre pensando algo para estar con alguien, haciendo lo que más me gusta: tocando, cantando y creando, inventando algo, produciendo, intentando mejorar el mundo cada uno a su manera.

Escuchando una entrevista me pareció muy interesante la propuesta de tu último disco “Beleza e Medo” (Moska/2018). Un disco pensado inicialmente en torno a la belleza, un canto a la belleza, en el que, a partir del cambio en la situación sociopolítica de Brasil y la llegada al gobierno de Bolsonaro, sentiste que tenías que decir otras cosas, que también tenías que hablar del miedo:

Nosotros somos todos un poco consecuencia de donde estamos o venimos, ciertas cosas son muy grandes, son mayores que nosotros. Antes de Bolsonaro, el disco “Beleza e Medo” ya preveía la situación que estaba pasando. Recuerdo empezar el disco, un disco sobre la belleza y, de a poco, este repertorio ir ganando esas letras que me empezaron a salir. Zelia me envió una canción, una letra llamada “Miedo del Miedo”, porque estábamos hablando de eso, miedo de lo que venía.

Carlos Geno, un poeta de San Pablo, me regaló una letra increíble: “Ningún derecho a menos”. Esta es una letra de él, muy sociopolítica. Nunca antes había grabado algo tan directo. Yo siempre soy muy metafórico en mis letras. Zelia también. Somos de una poesía fluctuante; somos de la turna de Carlinhos Brown, Jorge Ben y Arnaldo Antunes.

Todos lidian con las letras como un juego, cada uno a su manera. Zelia y yo también tenemos esa cosa con las palabras.

Yo marqué siempre mi posición en estos 4 años en los conciertos y después en aislamiento por la pandemia; siempre estuvo claro en las redes. Pero Zelia es casi una humillación porque ella es una militante incansable de todos los días.

Es muy lindo el momento en el que estamos llegando a Montevideo, después de las elecciones en Brasil: hay un alivio extremo, una esperanza, hay una vida nueva. Nada es perfecto, pero estábamos viviendo una extrema maldad. No estaba bien por todas las razones que el mundo ya sabe. Y ahora vamos a volver a una cierta normalidad. La normalidad es continuar luchando por más y más; tenemos mucha cosa para arreglar.

Es bueno volver a la normalidad de saber que tenemos respuesta de las cosas a nivel consensual, general. Todo esto se refleja en la alegría interna en el escenario. Estas cosas transbordan y yo no he hecho ningún concierto con Zelia después de las elecciones. Van a haber dos en Brasil, en Natal y Recife, dos ciudades del nordeste, el lugar brasilero más importante de esta elección. Fue realmente quien ganó esta elección, el nordeste. Y vamos allá a agradecer y celebrarlo. De ahí, tres días después, estamos en Montevideo.

Este concierto en Montevideo creo que va a ser inolvidable para nosotros. Poder hacer esta fiesta y dar este abrazo real y también metafórico en el escenario del Solís. Estoy muy muy feliz.

En una entrevista que realizaste en otros medios mencionas que va a haber una sorpresa de Uruguay en el escenario, “un impar”.

Estoy trabajando con Miguel Bestard, uruguayo, guitarrista de la banda Snake. Ya hace unos 5 años estuvo de gira conmigo. Miguel es una síntesis de mis amigos uruguayos: un tipo muy bien educado, trata muy bien a la gente, tiene humor, tiene talento, seriedad y es muy buena gente. Un placer estar a su lado. Es un músico espectacular.

Cuando empezamos a ensayar con Zelia ella estaba con miedo de tocar la guitarra conmigo: piensa que no toca bien. Ella toca muy bien, pero estaba con miedo. Y le dije: “Zelia, voy a hacer una guitarra perfecta para cruzar con la tuya. No quiero tocar solo”.

Ella pensaba que podía hacer mal alguna cosa, estaba preocupada en cantar bien, es muy profesional. Y pensé que Miguel podía ser una opción para abrazarla y funcionó muy bien.

Con Miguel ensayé muchas veces, sin ella. Preparamos todo, escuchamos su guitarra grabada y nos arreglamos, y cuando ella llegó estaba todo listo para que ella tocara su guitarra. Ella piensa que es mala pero es espectacular y tres guitarras juntas, con nosotros tres cantando todo el tiempo nos sentimos como Crosby, Stills & Nash, Joni Mitchell, James Taylor, Cat Stevens.

Los acompaña alguien más en el escenario?:

Son tres guitarras. Contamos también con la dirección artística y musical de un guitarrista increíble que se llama Rodrigo Suricato. Es el vocalista y guitarrista de la banda Barao Vermelho, una banda de rock muy famosa; era la banda de Cazuza. Muy talentoso. Tocó conmigo algunos años como guitarrista. El nos ayudó con los arreglos.

Estamos utilizando guitarras muy diferentes. Son como 7 u 8 instrumentos: una guitarra barítono, que es como un bajo (una guitarra tuneada a bajo), una guitarra con acero, normal, folk, una guitarra de cuerdas de nylon, una guitarra de 12 cuerdas, otra guitarra con Zelia y un ukelele. Y así vamos tocando uno, tocando otro y cantando, es muy dinámico, muy hippie.
El escenario tiene un detalle increíble. Cuando estuvimos haciendo la serie Tu casa es mi casa [1] con Pablo Casacuberta en Uruguay, en el episodio de Río de Janeiro Zelia fue la invitada. El artista visual que estaba invitado en la misma serie creó estos dibujos, estos tatuajes que quedaron como escenario.

Además de esta gira, estás con algún otro proyecto?

Estoy haciendo una gira como solista, con dos guitarras construidas con madera rescatada del incendio del Museo Nacional de Brasil (Río de Janeiro, 2018). Fue un incendio terrible.

Conocí a un bombero que estuvo durante el incendio, Davi Lópes, que tiene por hobby construir guitarras acústicas. El empezó a usar las maderas recuperadas de los incendios que apagaba para construir sus guitarras. Tengo una guitarra de él, de muy alta clase.

Cuando el museo se estaba incendiando, él estaba ahí como bombero; lo estaba apagando. Ahí tuvo la idea de hacer la misma cosa: tomar las maderas oficialmente, con todas las autorizaciones, y construir violines y guitarras para vender y ayudar al Museo. Juntamos un grupo de siete personas para realizar este sueño increíble.

Construyó seis instrumentos: dos están conmigo en una gira.

Hicimos un documental [2] con toda la historia, la retirada de las maderas y la construcción de los instrumentos. Yo estoy en la gira con este documental y canto y hago el concierto con estas dos guitarras increíbles. Empecé en Portugal con 8 conciertos y ahora estoy de gira por Brasil.

El documental está ganando muchos premios internacionales, más de 20. Es una historia muy linda, muy metafórica y muy emocionante. Mis letras y mis canciones ganaron nuevos sentidos.

Gracias por la entrevista, fue un placer conversar contigo. Nos vemos el primero de diciembre en el Teatro Solís.

Notas:
[1] La serie Tu casa es mi casa, fue estrenada en HBO en 2021. Es producida por Santa Rita Filmes Brasil en coproducción con GEN Uruguay, con la supervisión artística de Pablo Casacuberta y dirección de Paulinho Moska.

https://fcd.ort.edu.uy/novedades/tu-casa-es-mi-casa-las-ideas-de-un-continente-vivo

[2] El documental narra la historia de los instrumentos que confeccionó Davi Lopes con los destrozos del incendio del Museo Nacional de Brasil, el museo más antiguo de Brasil, que destruyó la mayor parte de sus colecciones en 2018. Los instrumentos están provisionalmente en manos de los músicos que apoyaron el proyecto, como Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Hamilton de Holanda y Paulinho Moska. Cuando termine la reconstrucción del museo, serán expuestos como piezas del museo como instrumentos representativos de los diferentes ritmos
musicales de Brasil.

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Sitio web oficial:
paulinhomoska.com.br
zeliaduncan.com.br