Onírico y real

Cacciatore nos invita a explorar un universo donde los sueños y la realidad se entrelazan en un viaje soñado y profundo. En El Sueño Despierta, presentado el pasado 10 de octubre en la Sala Hugo Balzo, el artista convierte imágenes y emociones en experiencias musicales que se perciben tanto con los sentidos como con el alma.

Con más de veinte años en la música, el artista reflexiona sobre su evolución, la experiencia de tocar con una banda y los desafíos o aprendizajes que lo han llevado hasta aquí.

**Cacciatore** – Presentación oficial de “El Sueño Despierta” – **Sala Hugo Balzo** – Foto: **Lu Lee**

– ¿Por qué El Sueño Despierta?

– Claro El Sueño Despierta, tiene esa lectura de que tu propio sueño en la vida, te despierta para ir a hacerlo, a realizarlo, que fue un poco mi experiencia en esto. También fue mucho el letargo de muchas cosas que no realizaba y se quedaban en mi imaginación.
¿Qué pasa cuando le damos un poco de despertar al sueño y vamos un paso más y vivimos despiertos ese sueño? El sueño lúcido. El sueño se cuela en la realidad y pasan cosas misteriosas todo el tiempo, es lo que agarro de mi imaginación y lo vuelvo tangible.

– Viene a ser como, ¿una suma cinemática de escenas musicales de un mismo mundo? ¿Por dónde llega a aflorar este concepto?

Esos universos, nacieron, siempre digo que nació todo muy intuitivamente, no fue como pensado para que fuera así, creo que se fue armando. Tampoco es nuevo en mí el tema de los universos o los mundos porque ya desde la ilustración, lo que siempre he hecho, ha estado esta idea de que como Mario Bros., voy atravesando diferentes mundos. Creo que uno al ser como el protagonista de esa historia siempre ve que hay cosas conexas, aunque parezcan que no.
Me dejé llevar de manera más intuitiva, no tratando de atar cabos, sino que naturalmente iban llegando, por ejemplo; la libélula que es algo que se repite, naturalmente estuvo en el video de “Lazos” como parte más documental y después se me ocurrió la idea de que estuviera en “Contraviento” y quizás en “Monte Nogal” si fue más intencional. Es decir, cómo unimos esto y que ese símbolo estuviera de otra manera pero perteneciendo o actuando en ese universo.

– ¿Tomaste en cuenta varios elementos que unen esas canciones?

Sí, yo creo que las une esa cosa como recurrente del sueño que te hace volver a ciertos elementos. A la vez esa libertad que tienen los sueños, de cuando uno sueña realmente y hay una libertad creativa. No sabemos de dónde viene esa imaginación que creamos en los sueños, pero creo que eso también me tienta, porque me encanta la libertad creativa, o sea, nunca voy desde un lugar muy específico o determinado.
Voy siendo cierto espectador de esa experiencia artística, en lo que está pasando. De los videoclips de las canciones, lo que queda es un documental de la experiencia vivida. Yo voy descubriendo las cosas a medida que van pasando, lo mismo pasa en las canciones, ¿por qué se unen entre sí? Hay un camino en la producción claramente, por ejemplo Monte Nogal era un tema más distinto que los otros, ¿entra en este disco? Sí, porque hay cierta sonoridad dream pop o cierta nostalgia que lo une y que también está en los otros temas.

– ¿Hay una posible conexión en los temas del disco que van al mismo tiempo de la diferencia a la similitud y de la realidad al sueño? o ¿Viceversa?

– Sí, hay cosas que son más oníricas, que no son del mundo de mi vida en sí como persona, como “Monte Nogal” o “Contraviento”. Después hay canciones mucho más cercanas, que es lo curioso, que tiene que ver con “Lazos”, “Gibraltar”, mi pasado, mi familia, cuando yo era chico lo que soñaba estando tirado en esa baldoza fría en verano medio alucinando y que también tiene que ver con el mundo de los sueños y los recuerdos.
Después te acordás de cosas que no las recordás muy bien, si pasaron o no. Lo que es la experiencia vivida en si como Fabricio, Santa Lucía, el hardcore, el pasado, etcs, esa vida también se mezcla un poco con mi imaginación, cosas que capaz no sucedieron en sí y que son solamente fruto de mi imaginación.

El Sueño Despierta es ese límite, dónde está eso entre lo que estoy despierto, lo que estoy soñando, lo que hago despierto para que ese sueño llegue a ser tangible, para que se pueda ver y oír.

Hay un trabajo muy concreto de mucha madurez en todo sentido para mi vida y otro que es más de estar atento a las cosas que llegan de una manera muy intuitiva. Eso para mi tiene un valor muy importante, como en el alma artística o en el camino de permitir que las cosas sucedan de maneras misteriosas.

– ¿Cómo fue el planteo para la presentación del disco en la Sala Hugo Balzo?

– Desde que empecé con este proyecto, desde el primer show, siempre la performance estuvo en un lugar principal. De hecho desde la época de Faraday en Arteatro el show empezaba con una obra de teatro.
En este caso, al no ser un teatro y tampoco una obra a ensayar ahí, tuvimos que ensayar en mi estudio, siguiendo la pista, etcs. Horas antes pudimos ensayarlo y salió buenísimo.
El show en el teatro salió muy bien, pensando en un montón de factores como el debut de la banda, etcs. La devolución fue buenísima, quedó todo el mundo copado.

– Tenés más de 20 años en la música.

– Sí, mi primer banda es de 1997. Todo eso que te comentaba estuvo siempre ahí, el teatro, el cine, Jodorowsky, donde se mezclaba todo y a mi siempre me gustaron muchas disciplinas. Cacciatore nació en una primera época, en la que yo le metía más a la performance que a la música y se notaba, para mi esta vez fue al revés.
Mi concentración más grande fue la música. Porque estaba armando banda, nunca había tenido una banda así con batería, con toda esa complejidad, pistas, metrónomo, un montón de cosas que tuve que aprender en el camino. Y yo lo único que hacía era ensayar en casa voz y guitarra. Las ideas luego llegaron naturalmente, no es que no sabía que hacer, fueron varias ideas que fui hilvanando en el concepto y lo más a nivel conceptual del show o cosas que pasaban, me venían cuando me despertaba a la noche en los días previos. Iba anotando. Hay un desdoblamiento de líneas temporales propias que se mezclan y me resultaba muy interesante que eso pasara o se plasmara de alguna manera en lo artístico.

– ¿Cómo fue el lanzamiento y la recepción del disco en las plataformas?

– Había un montón de canciones, algunas quedaron afuera pero creo que tuvo que ver con eso de lo conceptual, de lo sonoro también, buscando una sonoridad, que temas podían entrar siendo distintos entre sí.
Me ayudó Nicolás Demczylo, solo a veces pierdo el rumbo, llegamos al disco conceptual, nació con el tema “Lazos”, creo que marcó un rumbo que después se fue abriendo a otros y ahí terminó de armarse. El lanzamiento fue complicado por la imprevista desactivación de mi cuenta de Instagram sumado a que también me quedé sin sello editor. Igual la salida fue tranqui, no pasó mucho, al ser independiente llega un momento en que todo desde siempre es un gran esfuerzo. Hay algo muy valioso en eso que me protege, que me hace mantener esa cosa muy viva y genuina de como yo lo hago.

– ¿Que planes hay para Cacciatore en lo que resta del año?

– Capaz salía un toque ahora, pero también en diciembre que es una época un poco difícil, todavía no sé. Como fue también el debut de la banda, el plan es poder salir a tocar el disco, sea a fin de año o a principios del año que viene. Poder tocarlo también en Buenos Aires. La experiencia de la banda me dio cierta contención dado que yo siempre me sentí un poco solo, he tenido músicos que me acompañan desde siempre.
También está la idea de filmar otro videoclip del tema “Te Acerca Más” pero tengo que ver si llego a hacerlo o no, ahora es un momento de bajada después de la presentación. Quiero seguir profundizando en el formato banda, experimentar y probar con eso.