COMPAÑÌA VERDETEATRO PRESENTA
Obra Inédita María Eugenia
3a temporada
Reestreno Sábado 8 de Abril 2022
Sede de la AEPC
Dirección general: Camila Carbajal
Texto: Dramaturgia colectiva
Reestreno 3a temporada: Sábado 8 de abril del 2023
Hora: Sábados 20.30 hs. Domingos 19 hs. De Abril y Mayo
Lugar: Sede de la AEPC – Bvar. Artigas 1327 esq. Guaná y Chaná
Compañía Verdeteatro se dedica al teatro de investigación desde el año 2012. Obteniendo menciones y premios Florencio Sánchez (2014, 2019, 2022), FONAM (2014), INAE (2019), FRC del MEC (2020), FIC del MEC (2021) entre otros, presenta su tercer espectáculo sobre la vida y obra de María Eugenia Vaz Ferreira.
La investigación inició en el año 2019 y cuenta con las siguientes menciones y premios: – Nominada en los Premios Florencio como Mejor Escena Alternativa 2022
-Proyecto seleccionado por los Fondos de Incentivo Cultural del MEC del 2021.
– Proyecto seleccionado como ganador por el INAE en la Convocatoria Anual del Instituto Nacional de Artes Escénicas 2019 – 2020. “EXPANDIR, creación y puesta en escena. Nuevos abordajes de la poética y la práctica escénica” en la modalidad de laboratorio de investigación.
– Proyecto de interés cultural por la Fundación Vaz Ferreira-Raimondi.
– Proyecto de interés cultural por la Biblioteca Nacional.
INÉDITA MARÍA EUGENIA
María Eugenia tuvo una producción artística multifacética, si bien se la conoce por su veta literaria, donde abarcó más de un género, fue poeta pero también dramaturga, a la vez que fue compositora y concertista, exploró en el arte pictórico y también en lo que hoy podríamos llamar el arte performativo, ya que si bien fue poco lo que publicó (en general, poemas en la prensa o en alguna recopilación colectiva), realizó múltiples presentaciones en público donde a partir de su imagen y su palabra, hizo conocer su voz poética. El libro “La isla de los cánticos” es una publicación póstuma. Generó una imagen transgresora, intimidante, desafiante, lo que provocó cierto rechazo en la crítica.
La historia, acervo literario y la relevancia en el mundo cultural uruguayo de María Eugenia Vaz Ferreira han pasado desapercibidos desde principio del siglo XX por su condición de mujer, por ser una poeta al margen de las temáticas literarias más frecuentes, y sobre todo por no amoldarse a la subjetividad femenina de su época. Dado el actual movimiento de visibilización del rol de las mujeres en nuestro país, nos encontramos en un momento propicio para revalorizar su obra y su vida, así como también los aportes que ha hecho al acervo cultural uruguayo.
Desde el 2019 Compañía Verdeteatro ha venido investigando sobre la vida y la obra de María Eugenia Vaz Ferreira a nivel escénico. A partir de un proceso de investigación creativa cuyo núcleo ha sido la «dramaturgia del actor», se ha realizado una indagación acerca del concepto de «teatralidad» y de la experiencia teatral en su completitud a través de la figura de María Eugenia Vaz Ferreira y su universo poético, filosófico y artístico; donde su música juega un rol protagónico.
La excusa escénica es la exploración de unos actores interesados en recuperar las huellas de María Eugenia y en esa búsqueda aparecen posibilidades de un pasado difuso. Las diferentes versiones de los personajes se encuentran y desencuentran, dejando espacio para la elección del espectador. Los actores y músicos sonorizan los espacios, los técnicos en escena participan evidenciando la ficción.
La propuesta se desarrolla en un espacio no convencional, este es la sede de la AEPC ubicada en Bvar. Artigas entre Guaná y Chaná. Un dispositivo de simultaneidad escénica, donde los micromundos de los personajes conviven, donde la narrativa es fragmentada y el presente y el pasado se entrecruzan.
Aspectos de diseño teatral
Las luces configuran el espacio, generando ambientes diferentes en las habitaciones de la casa. Los técnicos en escena y los mismos personajes manipulan la luz evidenciando así el artificio.
Los objetos y el vestuario establecen un diálogo con la época de María Eugenia, configurando señuelos de momentos de la vida de la protagonista y de sus mundos literarios.
Aspectos musicales de la obra
El proyecto teatral siempre estuvo integrado al mundo sonoro de María Eugenia Vaz Ferreira quien fue la primera compositora mujer de nuestro país. En el proceso de creación de la obra se mantuvo una investigación constante perceptivo musical, logrando varias musicalizaciones de poemas de la autora y un acervo sonoro – musical en torno a esas creaciones.
En la obra se escucharán composiciones de María Eugenia de las que solo hay publicadas sus partituras. Aparecerán reminiscencias de Wagner y Chopin.
El ambiente sonoro es construido por actores y músicos en vivo, mediante composiciones originales creadas para esta obra permitiendo amplificar diversos elementos ocultos del mundo de la protagonista.
El lugar y la Asociación de Estudiantes y Profesionales Católicos
La obra se desarrollará en un espacio no convencional. Será en la sede de la Asociación de Estudiantes y Profesionales Católicos (AEPC) donde los espectadores realizarán un recorrido y vivirán una experiencia a través de los diferentes espacios que ofrece la casa.
La AEPC surge como una asociación femenina creada en 1919 por mujeres católicas a raíz de los pocos espacios de participación que tenían dichas mujeres fuera de la vida doméstica.
Fueron presidentes y miembros de esta Asociación, mujeres contemporáneas a Ma. Eugenia Vaz Ferreira: Esther de Cáceres, Ma. Hughes, Alicia Santini de Gallinal, entre otras.
La primera sede de la Asociación fue en la calle Canelones luego, desde 1950 funcionó en el majestuoso Palacio Urtubey ubicado en Br. Artigas y Rivera hasta que en 1991 se trasladó a su actual residencia.
La casa donde se sucede la obra fue originalmente construida como casa de familia.
Los espectadores disfrutarán de una obra que los acercará al mundo más íntimo de María Eugenia a través de sus cartas, poemas, anécdotas de la infancia y materiales inéditos recuperados por la Biblioteca Nacional en el año 2019; en una casa de principio de siglo XX que también tiene su historia.
Entradas a la venta en RedTickets o al 092030981.
Máximo 26 personas por recorrido.
Costo de las entradas 550 pesos.
Contacto producción Inédita María Eugenia: proyectomariaeugenia@gmail.com o al 092030981. Inédita María Eugenia – 3ra. Temporada 2023
El EQUIPO:
Dirección general: Camila Carbajal
Dirección musical: Marcelo Gonnet
María Eugenia: Cecilia Argüello, Lucía Calisto, Mariana Piven
Alberto Nin Frías y Carlos Vaz Ferreira: Eduardo Delgado
Músicos en escena: Camila Carbajal y Pedro Plavan
Ambientación sonora y arreglos musicales: Marcelo Gonnet y Pedro Plavan
Musicalización de poemas: Marcelo Gonnet y Camila Carbajal
Diseño de Iluminación: Andrea Auliso
Diseño de Espacio: Camila Carbajal
Diseño y realización de Vestuario: Mauricio Pera
Realización de utilería y elementos escenográficos: Eduardo Delgado, Andrea Auliso. Asistencia en escena y montaje: Joaquín Delgado
Producción general: Mariana Piven Pena
Asistencia en producción: María José Pieri
Prensa y Difusión: María José Pieri y Laura Valdéz
Fotografía: Mariano Hernández
Gestión FIC: Laura Valdez & Paula Moreira
Diseño gráfico e Ilustración: Nicolás Pérez
BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA
CAMILA CARBAJAL LAITANO – Directora del espectáculo Inédita María Eugenia y Directora Artística de Cía. Verdeteatro.
Actriz egresada de la EMAD (2006-2011) y de la Escuela de Acción Teatral “Alambique”. (1995-1997). Docente de Secundaria en los Bachilleratos Artísticos de Teatro y Expresión Corporal Teatro (2015 a la fecha). Prof. de Literatura egresada del Instituto Profesores Artigas en el 2021. Actualmente cursando la Maestría de Teatro e Historia del Teatro en UDELAR/ FHCE y el Posgrado de Docencia en Expresión Corporal y Teatro de la EMAD.
Se dedica a la investigación corporal, vocal, teatral destacando la formación en Logokinesis (Conocimiento del Movimiento del Cuerpo) en el estudio de la Prof. Ana Corti, Método Feldenkrais “Autoconciencia a través del Movimiento” a cargo de la Profesora Claudia Bejar, TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular con los profesores Guillermo Lamolle, Juan Carlos Ferreira, Eduardo Lombardo, Titi Percovich; formación coral en “Excusa Vocal” con el Profesor Rodolfo Vidal.
En el año 2012, crea la Cía. Verdeteatro, en la cual se desempeña como directora artística. Como actriz, cantante, compositora y directora se destacan: “Inédita María Eugenia” proyecto de investigación ganador de Laboratorios del INAE 2019-2020 y proyecto seleccionado por el FIC (Fondo de Incentivo Cultural) otorgado por el MEC, “El Círculo: Una historia a tres voces” por Cía. Verdeteatro, premio Florencio a Escena Alternativa 2019 y Fondos Regionales para la Cultura 2021. “Había una vez María Elena” por Cía. Verdeteatro, premio FONAM 2014; “Cuarteto Eugenias” participando de la presentación del proyecto “Desarchivo Brecht” en el Teatro Galpón por Cía. Verdeteatro. “Efecto Brecht” de Fernando Toja. “Futuro perfecto”, escrita y dirigida por Sandra Massera. Disco “UPA MAMA” de UNICEF, Participa del Festival Internacional de Teatro Unipersonal del Uruguay (FITUU) “Erzebeth” escrito y dirigido por Nelson González.
BIOGRAFÍA DEL ELENCO
Pedro Plavan – músico en escena y arreglador
Desde 2011 a la actualidad es docente ayudante del Instituto de Música de la Facultad de Artes (Universidad de la República), cargo obtenido por concurso de méritos y oposición. Como músico ha realizado giras, trabajos y conciertos en Argentina, Brasil, Chile, España y Uruguay. En 2013 concursa y obtiene beca del FONAM para perfeccionarse vocalmente en CABA, Bs As, Argentina. Fue preparador vocal del Coro Universitario (Udelar)
Ha dirigido coros vocacionales en el interior del pais.
Fue docente de los diplomados de canto y dirección coral de la Intendencia de Soriano. Fue tallerista de Acordelur y otras instituciones
Cecilia Argüello – actriz
Actriz – cantante. Egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) con Posgrado en docencia de Teatro y Expresión Corporal. Se desempeña como docente en artes escénicas en el ámbito público y privado. Ha conformado tribunal de Concurso de oposición para proveer cargos de Educación Artística en DGEIP 2021, en el área de Expresión Corporal.
Desde el año 2000 ha integrado colectivos como Teatro Abierto de Montevideo, Teatro para el Fin del Mundo (TFM Uruguay), Cía. Verdeteatro y el Coro Universitario con el Mtro. Francisco Simaldoni. Ha realizado cursos y talleres de formación en clown, entrenamiento escénico, danza, acción teatral, cuerpo y cámara, etc con docentes de Uruguay, Chile y Argentina. Cursos y seminarios de formación permanente en pedagogía y didáctica de las artes escénicas EMAD – CFE, con Georges Laferriere (Canadá) INAE, MEC y formación en canto coral en Excusa Vocal con el prof. Rodolfo Vidal. Es co-autora, actriz y cantante de “El círculo; una historia a tres voces” (adaptación de “El círculo de tiza caucasiano”, de B. Brecht por Cía. Verdeteatro), premio Florencio a Escena Alternativa 2019 y Fondos
Regionales para la Cultura MEC 2020. Se destaca su actuación en: “Había una vez María Elena”, premio FONAM 2014, “Cuarteto Eugenias” participando en la presentación del proyecto “Desarchivo Brecht” en el Teatro El Galpón, ambas por Cía. Verdeteatro, “Efecto Brecht” de Fernando Toja y “Por todos los Santos” de Darío Campalans.
Lucía Calisto – actriz
Actriz egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (Emad, 2015). Posgraduada en Docencia de Teatro y Expresión Corporal por dicha institución (2018) -cursado previo de Método Feldenkrais impulsando la voz (2016) -. Accede a cargo docente de Educación Artística en Anep-Dgeip (concurso de oposición 2021). Es estudiante de Formación en Expresión Corporal, Instituto Norma Quijano (último año en curso). Actualmente es parte de la compañía Verdeteatro, incorporándose a la 3a. Temporada de “Inédita Ma. Eugenia”. Como actriz, integra Teatro del Umbral (desde 2014) con varios estrenos nacionales y en el extranjero. Participa del proyecto ANII: Teatro y Matemática (Fing- Udelar) con presentaciones de talleres/escénicos en diversos escenarios (2011- 2015). Toma el curso de Teatro a cargo de Roberto Suárez en el CCZ n.⁰ 12 (2006). Es seleccionada por la beca de IM para el introductorio de Danza Contemporánea, cursado en el Taller Mouret (aprobado, 2005). Trabaja con el grupo de investigación teatral Kata-kymbèe, realizando obras de teatro para niños/as en escuelas de Mdeo., con giras al interior del país, a partir de la adaptación y montaje de cuentos de I. Martínez (2005- 2006).
Mariana Piven Pena – actriz
Actriz y gestora cultural (EMAD, 2008 -2011). Tallerista y docente de teatro y expresión corporal (Competencia notoria CFE-ANEP). Actualmente realizando la monografía de egreso de Educación Social (IPA – CFE, 2012). Doula en formación (IPU, 2022).
Investiga sobre movimiento y expresión corporal desde el año 2009 con Daniella Pássaro (Espacio de Desarrollo Armónico), Festival de Contact Improvisación de Montevideo, Graciela Casanova, entre otros. Desde el año 2009 se dedica a la actividad teatral como actriz y productora, destacando: El principito (La porvenir teatro, 2009), teatro popular-callejero/ teatro en el ómnibus como actriz-promotora con un enfoque desde la comunicación social y difusión (Rivoir y Cía., Borboleta- producciones escénicas, JND, a partir del 2010), Efecto Brecht (Fernando Toja, 2012), Futuro Perfecto (Sandra Massera, 2012), Había una vez María Elena y El círculo (Compañía Verdeteatro, a partir del 2012), África, la muñeca de Felisberto Hernández (Fernando Gallego y Arles Galli, 2012). Participa del proceso de investigación escénica sobre la vida y obra de Sylvia Plath (Doménico Capercione, 2019). Forma parte del elenco de Solo las Chicas (Doménico Caperchione, 2022) y de Ana después (Sandra Massera, 2023). Actualmente actúa y produce el espectáculo Inédita María Eugenia (2019 a la fecha) obteniendo reconocimientos del FIC, INAE y nominación en los Premios Florencio a Mejor escena alternativa 2022.
A partir del 2011 ejerce como tallerista y docente de teatro y expresión corporal en instituciones privadas y públicas en todos los niveles educativos. Desde el año 2018 trabaja como Educadora y Coordinadora de Equipos en programas de protección a la infancia y adolescencia (INAU y CES) para la OSC Instituto del Hombre (IDH).
Eduardo Delgado – actor
Actor y escenógrafo. Se formó en la Escuela de Acción teatral Alambique y con Roberto Suárez en actuación, dirección y dramaturgia. Realizó cursos de entrenamiento vocal con Roberto Fontana. Integra la “Compañía, Teatro REX” a cargo de Alberto Sejas como Actor y Escenógrafo. Fue fundador del grupo “Deteneos” coordinando, dirigiendo y actuando. Se destacan sus actuaciones en “El Jardín del Tiempo¨, “La creación”, “La Kermesse de Pan”, “Esperpento, “El insolvente niño distinto” de Alberto Sejas. “El Último Estertor“ y “Lo Fauto” de Marcel Sawchik., “El Maestro del Sueño” de Adriana Ardoguein, “La Última Tentación“ de Fernando Toja y “El Hueco” de María Dodera.















































