Luis Alonso nació en 1969 y comenzó desde muy temprano en el mundo de la fotografía, su medio de vida y su pasión. Entre 1990 y 1999 trabajó en los diarios La República, El Observador, El Día y El País. En 2006 creó su propio estudio denominado Grafo (www.grafo.com.uy), paralelamente formó parte del cuerpo docente de la Universidad de Montevideo y dicta clases de fotografía en la Escuela de Cine del Uruguay y el Foto Club Uruguayo
También expuso en numerosas ocasiones, tanto de forma individual como colectivamente, habiendo recibido menciones de honor y varios premios por sus trabajos. Trabaja de manera independiente en producciones fotográficas y para medios como Búsqueda, El País Cultural,y The Asociated Press. (agencia de noticias).
A nivel artístico se destacan trabajos como “El Viaje” en 1994, “Nocturnas” en 1999, “El Estado Del Tiempo” en 2002.
“Luis Alonso pone en evidencia el esqueleto, los tendones, la intimidad íntegra del objeto degradado, la esencia hasta entonces oculta de su estructura, pero no es sólo la revelación de la vida secreta de lo inerte, sino la conversión de una galería de artículos obsoletos en imágenes – independientes del objeto per se – cuya plasticidad las ingresa al mundo del arte, pasibles de ser leídas en términos de forma, color, textura, luces, sombras y estructura”, nos cuenta María Yuguero en la presentación de Tiempos, inaugurado el 14 de setiembre de 2012 en la Sala Sáez del MTOP. Es precisamente este nuevo trabajo de Alonso, la excusa para entrevistarlo desde nuestro portal, e incorporarlo a nuestro ciclo llamado Clic.
“si tenés 20 fotografías realmente buenas, que tengan algún hilo conductor, salís a buscar sala y conseguís”
-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?
-A los 12 me regalaron una cámara de fotos muy elemental, allí comencé.
-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?
-La posibilidad de expresarme y trasmitir sentimientos a personas que no conozco.
-¿Qué destacas de la experiencia de estar trabajando profesionalmente en fotografía?
-El aprendizaje; siempre hay cosas para aprender. Si no te enfrentas a las dificultades no aprendes a sortearlas, lo profesional me forma y me permite tener acceso a equipamiento de primer nivel.
-¿En qué piensas cuando estás encuadrando?
-En nada, trato de pensar lo menos posible, hago lo que me parece y confío.
-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tienes una libreta de apuntes?
-Las ideas aparecen y uno no les da importancia, pero ellas vuelven. Cuando ya no me dejan tranquilo comienzo a trabajar, no son ideas concretas, son líneas de trabajo que buscan un objetivo, trasmitir un sentimiento.
-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?
-Depende el tipo de trabajo que esté realizando. En este caso (el de la exposición Tiempo) muy pocas, ya que estudio el objeto con tiempo y cuando fotografío ya tengo una idea concreta y realizo un encuadre único. Luego las pruebas necesaria para ajustar la iluminación.
¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
-No sé, la verdad pueden ser tantas cosas que podría escribir un libro y me quedaría corto, pienso que depende de cada foto.
-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?
-No sé, la posibilidad de ver al instante es interesante el resultado sirve para detectar cosas que antes se nos pasaban mas fácilmente. Mi primer trabajo fue en un diario, allí tenía película a discreción. La cantidad de disparos no fue nunca un problema para mi, como si para mis antecesores, que para el fútbol iban con 6 placas y gracias.
-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?
-Que les trasmitan algo, llegarles de alguna manera, de ser posible conmoverlos.
Lo mas lindo de exponer es ir, hacerte pasar por un espectador y escuchar los comentarios de la gente que no sabe quién sos, eso es lo mejor.
-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?
-No le doy mucha importancia a las redes sociales, creo que es un tema que tiene muchas puntas, cada vez más se nos complica para que se nos reconozcan los derechos y mas aún en Uruguay que nunca se respetó nada.
-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?
-Si es posible
-¿Se puede vivir acá de la fotografía?
-Si, yo viví toda mi vida de la fotografía si dijera que no, seria injusto. Ahora vivir del arte fotográfico, eso sí que lo veo complicado.
-Como fotógrafo ¿es fácil acceder a galerías y salas para exponer?
-Si, tenés que tener buen material. En general la gente pide sala para ponerse a trabajar, así es más difícil ya que tenés que tener un gran currículum para logra eso. Pero si tenés 20 fotografías realmente buenas, que tengan algún hilo conductor salís a buscar sala y conseguís.
-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?
-Que mire muchas fotografías, que practique todo el tiempo, y que gaste más en lentes que en la cámara.
-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?
-Continúo con el tema tiempo, ya que no lo he agotado aún. Pienso que es un trabajo de unas 25 fotografías y esta expo tiene 13, así que continúo produciendo para una nueva exposición.
En la parte profesional en este momento estoy realizando un ensayo fotográfico para la publicación de un libro, es sobre un día en Zonamerica desde el alba hasta el crepúsculo. Estoy muy entusiasmado con este último proyecto, porque desde un comienzo ha sido muy ambicioso y han respetado mi línea de trabajo durante todo el proceso, algo poco común en este país.
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