Sobre la Muestra Notables
Así se titula esta serie de obras en la cual desfila un puñado de personalidades del arte y la cultura, y que fueron hospedados por Mastromatteo bajo el refinado pulso de su pincelada. Los uruguayos Horacio Quiroga, Daniel Viglietti, el padre Mateo, Vera Sienra, Idea Vilariño, los argentinos Jorge Luis Borges, Mercedes Sosa, Aníbal Troilo, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín y el activista estadounidense Martin Luther King se sientan en una mesa de celebridades cuyo fin va más allá que el de dejar en evidencia el afecto de quien los retrata.
Sería muy simplista afirmar que su propósito es rescatar simbólicamente el pasado y perpetuarlo en el presente mediante la recreación de la estampa de esos protagonistas. En el texto de Mastromatteo que acompaña este catálogo, hay una reflexión esencial cuando invoca la palabra “retrato” en el marco del manido y no menos vigente tema de la representación. Acaso convenga aclarar que cuando se alude a la representación, por lo general dicho término está referido a la “representación figurativa.” Es decir, a aquél tipo de representación que conserva elementos propios de la epidermis de la realidad material observable. Mastromatteo alude al hecho de que “arte y realidad no deben confundirse.” Es muy difícil que eso suceda, tanto en sus obras como en cualquier otro tipo de “re-creación”, si bien estamos asistiendo a un momento en el cual la tecnología (a través del cine, por ejemplo) ha acercado la imagen de la ficción y la de la realidad a extremos inéditos. Ninguna representación visual, en suma, escapa a una manera concreta de producir significado: están relacionadas con el sujeto, sus conflictos y el mundo material que este erige
Hace unos años, para su muestra Raigambre, quien esto escribe afirmaba que “desde el punto de vista de la hechura de su obra, se puede advertir la huella tutelar de Guillermo Fernández en el manejo de la composición y en el recurso de una pincelada suelta y ondulante.” Prácticas que alejan a su pintura de cualquier aspecto vinculado a la mimesis. Las pinturas que conforman la serie Notables son retratos figurativos, sí; pero aún antes son composiciones en las que predomina la forma, la línea y el color (calmo, aterciopelado) en un entretejido armónico y habitado por la erudición y la sensibilidad.
“La solidez de estos pensamientos y el modo de incorporarlos a la obra, serán en definitiva quienes definan el valor artístico de la pintura, y no, definitivamente, el origen real o virtual de lo representado”, explica con claridad Mastromatteo. Esa reflexión parece hoy más vigente que nunca, porque un espectador que no siempre dispone de puntos de referencia puede a veces obtenerlos a través del testimonio que invoca el autor. En ese caso, las explicaciones de Mastromatteo funcionan como un puente que debe seguir tendido para enlazar sus intenciones con un presente donde algunos pronósticos de las vanguardias históricas acerca de la muerte de la pintura (y en particular de la figuración) todavía confunden a un aficionado vulnerable.
Mastromatteo se interroga, de forma retórica, sobre el alcance del vocablo mimesis en base al “objeto representado o a la actitud que asumimos al representarlo.” Vivimos en una sociedad signada por el capitalismo mediático y una de sus actividades ineludibles es producir y consumir imágenes cada día más sofisticadas. Las últimas tecnologías acercaron el ojo del observador hacia la superficie del objeto, y así, regularmente, se habla de mimesis cuanto más exacto es el parecido (el signo) con el original (la cosa). Sin embargo, para algunos expertos no existe el parecido exacto. Nelson Goodman, tomando la acepción vulgar de la mimesis en Platón (dado que en la filosofía platónica la mimesis no se configura como copia sino como representación o re-producción), señala que es imposible imitar la realidad tal como es, puesto que toda visión va acompañada de una interpretación subjetiva e intransferible.
Vuelvo al comienzo: los retratos realizados por Mastromatteo están lejos de una helada mimesis al tiempo que están muy cerca de una manufactura que ha encontrado lugar en su pensamiento. Poco interesa si los retratados “se parecen” (físicamente, espiritualmente) al recuerdo que habita, para cada uno de nosotros, desde reproducciones audiovisuales y mecánicas. Lo que se percibe es la fidelidad de un artista para consigo, tanto en lo que concierne con su honestidad a la hora de disponer en el lienzo las figuras elegidas, como a la hora de celebrar el legado que se desprende de sus trayectorias.
Canelones 1122
CP 11100, Mvd., Uruguay
Horarios de atención
L. a V. 12.30 a 18.30
Sobre el artista Juan Mastromatteo
CURRÍCULO REDUCIDO
Estudios
1958-1964. Clases de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Las Piedras. Taller “Manuel Rosé”. Prof: A. Moscovich.
1972-1975. Instituto de Profesores Artigas. Profesor de Dibujo.
1976-1977. Taller de Guillermo Fernández.
Exposiciones
1981. Galería del Notariado, Salón de Primavera
Colectiva del Taller de Maldonado, dirigido por Manolo Lima
1983. Alianza Francesa, con J. Nigro
Bar “Jauja”, Montevideo
1984. Galería Artea
Aebu, Muestra por las Libertades
Colectiva de Homenaje al pintor Denry Torres, El Galpón
1987. Espacio Universitario
Asociación Cristiana de Jóvenes, “Los Plásticos por la Paz”
Primer Salón Antel de Pintura
Arte por Uruguay, muestra itinerante por diversos países de
Europa.
1988. Arte Internacional por Uruguay. Museo de Arte de Río Grande do Sul, Porto
Alegre, Brasil.
Salón de Pintura del Banco República. Premio y Mención
1989. Muestra Colectiva y Donación al Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas de Salto.
1991. Bolivia, Primer Encuentro Regional, seleccionado por el SUAP junto a E. Aroztegui, E. Vila, C. Lara y A. Hernández.
1992. Cátedra “Alicia Goyena”. Dibujos “Sobre Héroes y Tumbas” a propósito de E. Sábato
Galería Bruzzone, exposición individual
Exposición IMMAGINI, Cabildo de Montevideo
1999. Teatro Maccio, San José
2000. Museo del Gaucho y de la Moneda
BROU con E. Castellano
Centro Cultural Florencio Sánchez
2006. Muestra individual “Taller Walter Rosso” Ciudad Vieja, Montevideo.
2008. Muestra individual “Ángeles”. Sala de exposiciones del Teatro La Sala de la ciudad de Las Piedras.
2014. Muestra individual “RAIGAMBRE” Fundación Unión.
Publicaciones
Colaboraciones en la Revista “La Pupila”
“El pensamiento creador” Apuntes para una reflexión en las artes plásticas y visuales. Ediciones Rebecalinke. Octubre 2008. Primera edición.
Manolo Lima. Un pintor entre dos tiempos. Dpto. de Cultura de Maldonado. Julio 2014.
Canelones 1122
CP 11100, Mvd., Uruguay
Horarios de atención
L. a V. 12.30 a 18.30
Relacionados
Muestra Manteca – Entrevista al colectivo MAMBO
Muestra de Gorki Bollar, lectura de poemas e historia etrusca
Proyecto MAMA MÍA ENTRETEJIENDO HISTORIAS MUESTRA FOTOGRÁFICA
IV Muestra iberoamericana de Teatro de Montevideo
Muestra Fotográfica “El Candombe”
58ª Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2019 – Convocatoria
Escuela de Tango Julio Sosa – 1ª Muestra del Año
“Esta muestra no tiene nombre” Entrevista a ca_teter
MUESTRA DE MARIO PAYSSÉ EN MUSEO BLANES
Agustín Lucas en el cierre de la muestra “cambios de piel” de Marcos Ibarra
Muestra Daniel Melgarejo – Centro Cultural Pareja
2do encuentro/2018 “En el camino de los perros”
Quedó inaugurada la muestra “Lo que mata la humedad” del artista Federico Arnaud
May Puchet sobre muestra Instersticios en CCE
De cajón No 9. Muestra colectiva – entrevista a Guillermo Baltar
7° MUESTRA DE DOCUMENTALES DE DDHH. MUSEO DE LA MEMORIA
Sobreexposición Juan José Santos
Manchas Negras de Juan Arellano
La muestra “El embarque” de Diego Vidart llega al CCE en Montevideo
Muestra fotográfica – Baño de Bosque en el Museo Zorrilla – MVD
LUMINARIS de Juan Pablo Zaramella
El Astillero en Solitario Juan
CLEMENTE PADIN: 1988 Juan y María
CAMBIO DE RUTA – Juan Prada
Juan Wauters – El Hombre de la Calle
