Los vigorosos años 90 - En Fundación Cazadores

La enormidad del “Mural”, de Gustavo Nieto, provoca una sensación que iba del minimalismo al maximalismo sin escalas.

Una muestra en dos episodios relee la cultura visual de un decenio fundamental para el arte, a través de las obras de un grupo de artistas y en diálogo con archivos. El debate, en el caso ramona.

En un país en el que la nostalgia se ha convertido en una categoría política central y en donde el futuro genera más angustia que esperanza, resulta de antemano interesante la discusión de una década como la 1990, con su innegable proyección de sensaciones encontradas. Período ambiguo, de grandes reformas y desigualdades consagradas, de esnobismo y frivolidad, pero durante el que se dieron algunos debates hoy inimaginables. En lo que conocemos como el mundo del arte, fue también un decenio fundamental. No en vano se la ha señalado, así lo hizo el crítico Marcelo Pacheco, junto a las del 20 y los 60, como un momento en el que la dinámica y la integración de los diferentes actores co-fundan una escena lo suficientemente vigorosa como para dejar una estela capaz de perdurar durante años.

Hay que decir dos cosas más sobre esa década. En primer lugar, que fueron los años que diseñaron la dramaturgia actual del arte contemporáneo. Fue entonces cuando aparecieron actores hoy relevantes. La institución del curador, la importancia de ciertas rutinas extra artísticas que funcionan al momento de construir trayectorias y la ampliación de la escena más allá de un círculo acotado comenzó en aquella época y con el correr de los años solo se ha reforzado. Paradójicamente, y para acentuar el carácter ambiguo de la década, en los 90 empezó a desaparecer la mirada del crítico como autoridad que posibilita el debate, se desdibujó la importancia de las ideas y se comenzó a gestar el fundamento identitario que hoy da forma a una buena parte de nuestro paisaje artístico.

En primer plano, pinturas con clima de época de Sofía Castro Cranwell.

Precisamente por la presencia de este juego de complejidades, es tan buena idea que la Fundación Cazadores haya decidido armar todo un programa alrededor. Espejismos. Un ensayo sobre los 90’s incluye dos exposiciones, un ciclo de cine y un programa público. Ambas muestras fueron curadas por Florencia Qualina y mantienen una relación secuencial y temática. En la primera parte la curadora trabajó en base a archivos y fondos documentales, que puso en diálogo con obra de artistas visuales generando un clima intenso y complejo. En la segunda, la que está actualmente montada, el itinerario es más específicamente artístico y se relaciona más con los soportes y la materia, con trabajos durante esos años de artistas emblemáticos y que aún están en plena producción.

En la primera entrega se mostraron obras de Martín Weber, Carolina Antoniadis, Karina El Azem, Gustavo Nieto, Daniela Rudnik y Sofía Castro Cranwell. Estos trabajos, todos de una gran vibración visual, convivían con pantallas en las que se podían ver fragmentos de programas periodísticos con personalidades de la época. El juego establecido entre esos documentos y la enormidad del mural de Gustavo Nieto provocaba en el espectador una sensación que iba del minimalismo al maximalismo sin escalas. Las obras de Antoniadis, más intimistas, remitían a los entornos familiares frente a la complejidad de una época marcada por la incertidumbre. Particularmente en “La bella y la bestia”, una pintura y serigrafía sobre tela de gran tamaño, la artista consigue un rasgo de humanidad muy singular que contrasta con los recuerdos tecnocráticos que nos trae la década del 90.

Como los souvenirs de la Costa, el “Perón del color del tiempo”, de Karina El Azem

La participación de Karina El Hazem constituye un punto alto, sobre todo con su “Perón del color del tiempo”, un trabajo de 2008. El acierto en el montaje se suma a la calidad visual y simbólica de la obra. Presentarla en un espacio apartado y oscurecido de la sala logra el doble cometido de acentuar la propia obra y las demás. El clima que ésta primera puesta logró fue realmente sugestivo y evocaba muy bien los tiempos que son el objeto de la exposición, lo que la hacía funcionar a los ojos del espectador.

No sucede lo mismo con la segunda parte, aún cuando el valor de las obras expuestas es indiscutible. Hay algo en el montaje y en la cantidad de las piezas exhibidas en relación con el espacio que no termina de fraguar del todo y la manera elegida para presentar el video “Murciélagos” de Marcela Cabutti no es la mejor, lo que resta mucho de su potencia.

Pieza de la serie 30 cabezas de murciélago, de Marcela Cabutti

Estas dificultades no llegan, de ningún modo, a opacar ni la enorme idea de la Fundación de discutir visualmente la década ni la muestra en particular. La misma está organizada alrededor de dos obras impactantes de Juan José Cambre. Los dos acrílicos de 1999 elaboran un sincretismo entre lo formal y lo conceptual sin estar reñido con la belleza y la capacidad de comunicación. La forma simple de una vasija adquiere un componente onírico y simbólico que es llevado a la tela con una maestría tal en el manejo del color y del material que el resultado visual resulta magnífico, y provoca algo así como una rebelión sensorial.

Las obras de Sergio Bazán, con un contenido político más explícito y con una oscuridad manifiesta dialogan con las de Cambre de un modo perfecto. Si una percibe el momento sintético y necesariamente interno y personal que era necesario en el momento, la otra se expresa en toda su expansividad y toca los límites de la literalidad sin regodeos. La negrura de las composiciones es brutal, y las referencias biológicas entremezcladas con lo territorial y lo simbólicamente político completan un marco de complejidad y referencias epocales que sitúan al artista en tiempo y lugar de un modo inequívoco. Bazán estuvo allí en los 90 y su obra lo refleja sin eufemismos ni atajos estetizantes. La muestra en Cazadores se completa con obras de Daniel García, Fabián Burgos, Silvia Gai y Jane Brodie.

Archivos de la época en diálogo con las obras generan un clima intenso y complejo

La serie de Murciélagos de Marcela Cabutti es otro punto alto de la muestra. Se trata de unas 30 esculturas muy pequeñas que pese a su apariencia lúdica responden en realidad a un proceso de investigación que la artista llevó adelante en la biblioteca del Museo Cívico di Storia Naturale de Milán. A partir de un volumen de Ernst Haeckel, la artista rosarina realizó esta instalación de mini esculturas en las que predomina el gris y pequeños toques de color. Finalmente, la vida imita al arte, y el protagonismo y la actualidad de los quirópteros en estos días era imprevisible a finales de aquella década, tan inaprensible como insoslayable.

Espejismos. Un ensayo sobre los 90’s – VVAA

Lugar: Fundación Cazadores, Villarroel 1438
Horario: mié a sáb de 16 a 20
Fecha: hasta el 10 de septiembre
Entrada: gratuita

Programa público en sala imán: Audiovisuales y jornada reflexiva

Para acompañar la discusión sobre los 90, la Fundación Cazadores programó un ciclo de cine diseñado por Mariel Leibovich, en el que se proyectarán trabajos y cortos realizados en esa década, en cine, videoarte y videodanza, comentados por especialistas. Además, y con la coordinación de Pilar Altilio, un programa público tendrá lugar el jueves 8 de septiembre en la sala Imán de la Fundación.

La intención del ciclo es superar los tópicos comunes que lo han narrado de una manera única. Con el objetivo de profundizar, Altilio convoca a personalidades que tuvieron protagonismo en el momento, como Américo Castilla o Graciela Taquini. Uno desde la Fundación Antorchas y la otra desde su gran actividad como promotora de vínculos entre el arte y las tecnologías. A estas miradas se le sumará una más académica por parte de las investigadoras Yamila Heram y Jimena Ferreiro, que tratará temas cercanos a la estética queer y las llamadas “corporalidades expandidas”; y el mundo de la televisión a través de Hugo Di Guglielmo y Gustavo Yankelevich, directores de Programacion de Canal 13 y Telefé durante los 90. También participará el crítico Gonzalo Aguilar, quien presentará un dossier de egresadas de la academia que modificaron el modo de gestionar desde Argentina y pronto fueron convocadas a desarrollarse en espacios internacionales.

Publicación original: Revista ÑArte