Florentina Holzinger en la 61ª Bienal de Venecia

Pabellón de Austria

Florentina Holzinger
Venecia, Italia.

La propuesta de Florentina Holzinger para el pabellón de Austria en la 61ª Bienal de Venecia no busca ser contemplativa ni agradable.
Es una obra incómoda, física y deliberadamente excesiva que mezcla performance, instalación, escultura y crítica ambiental.

Holzinger es la artista y coreógrafa encargada del proyecto expositivo del pabellón austríaco.

Titulado SEAWORLD VENICE y comisariado por Nora-Swantje Almes, el proyecto combina performance, escultura, arquitectura efímera y acción pública para reflexionar sobre el cuerpo, el agua, la crisis ecológica y la fragilidad de los sistemas sociales.

La obra transforma el pabellón en un sistema híbrido y al mismo tiempo edificio sagrado, parque temático submarino y planta de tratamiento de aguas residuales.

Todo funciona como metáfora de una ciudad —Venecia— rodeada de agua, saturada de turismo y amenazada por el cambio climático.

Durante la apertura del pabellón, cada hora, el cuerpo desnudo de Holzinger hace sonar una enorme campana recuperada de la laguna veneciana y trasladada en procesión hasta el recinto. Suspendida boca abajo, la artista utiliza su cuerpo como si fuera el badajo de la campana.

La acción funciona como un ritual inaugural y como una alarma simbólica frente a la inminente inundación de Venecia.

Uno de los aspectos más provocadores del proyecto es la utilización de la orina de los visitantes dentro de un sistema cerrado de reciclaje. Ese líquido alimenta parte del mecanismo hidráulico de la instalación e inunda el tanque donde vive una intérprete durante toda la bienal.

Con esto, Holzinger elimina cualquier distancia elegante entre el espectador y el problema ecológico donde los residuos humanos pasan a formar parte activa de la obra.

La exposición incluye además otras escenas concebidas como símbolos del presente.

Una moto acuática atraviesa el espacio inundado como imagen de la catástrofe ambiental ligada al turismo masivo y al deterioro de la ciudad. Frente a ella aparece una gran veleta monumental que sustituye los monumentos rígidos del pasado por una reinterpretación femenina de la “Deposición de Cristo”, girando constantemente como símbolo de fuerza colectiva y ruptura con el statu quo.

En diálogo con el tema general de la Bienal, In Minor Keys, el proyecto utiliza lo abyecto y lo corporal para desmontar las superficies pulidas del poder y del progreso.

La colisión entre carne y maquinaria rompe toda estética idealizada y obliga a enfrentar de manera directa la violencia ecológica y social que muchas veces los discursos institucionales suavizan o maquillan.

En ese sentido, el pabellón se plantea también como un espacio de resistencia feminista radical.

La comisaria Nora-Swantje Almes define la propuesta como “una lectura de la complicidad humana en el colapso de los sistemas”.

Por su parte, Holzinger afirma:
“En Venecia —una ciudad atrapada en una relación profunda y precaria con el agua— mi fascinación continua por este elemento adquirirá nuevas dimensiones. Aquí, el cuerpo desempeñará un papel central en la exploración de la interdependencia y la interacción entre naturaleza y tecnología”.

El resultado es una experiencia inmersiva y perturbadora donde entretenimiento, contaminación, ritual y colapso conviven al mismo tiempo.

Y allí aparece el golpe más incómodo de la obra donde Venecia no solo surge como víctima del desastre ambiental, sino también como el escenario perfecto para consumir visualmente la catástrofe mientras el turismo continúa avanzando sobre ella.