
Experiencia Savoy
Sábado 19 de Noviembre – 20 hs
El Chamuyo – 25 de Mayo 591, 11000 Montevideo
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Experiencia Savoy te propone viajar en el tiempo a la era dorada del Swing, para aterrizar en la pista del mítico Savoy Ballroom de Harlem, Nueva York y vivir una noche de música y baile mágica, sin precedentes en Montevideo.
El Sábado 19 de Noviembre 2022 desde las 20 hs, la cita es en las alturas de El Chamuyo (ex Espacio Guambia)
Podrás disfrutar de una clase de Lindy Hop para todo público de la mano de Eugenia Malcon y Marcos Arca, para principiantes que deseen incursionar en el baile o simplemente para disfrutar del evento y experimentar el baile swing con banda en vivo.
Evocando a los grandes actos del Savoy, la música en vivo estará a cargo de Fino Swing Quartet, con la leyenda viva del jazz local Héctor “Fino” Bingert en saxo y clarinete, Nhils Di Concilio en contrabajo, Marcos Caula en guitarra y Jorge Rodriguez Stark en batería.
Interpretando a Fitzgerald & Holliday, la voz de una joven promesa: Paulina Liard.
Profesionales del baile swing y de tap encenderán la pista, trayendo el espíritu del Savoy a la fiesta junto a la comunidad de baile swing de Montevideo y escuelas de baile swing.
Musica en vinilos con Blanche DuBoite. Bebidas espirituosas y opciones para cenar disponibles en el salón. Feria de vinilos y vestimenta vintage.
¡Nos vemos en la pista!
El Savoy Ballroom supo ser el corazón palpitante de Harlem, Nueva York, dónde los mejores músicos y bailarines se juntaron para dar nacimiento al SWING. El barrio albergaba una comunidad predominantemente afroamericana, producto de la primera gran migración del sur del país entre 1915 y 1940. El icónico salón de baile, que prosperó desde la década del 20 hasta casi finales de los años 50, hizo historia como uno de los primeros espacios públicos racialmente integrados en los Estados Unidos cuando abrió sus puertas con una política de no discriminación en 1926.
Más de 5000 personas asistieron a su apertura con la banda de Fletcher Henderson. Aclamados músicos de jazz del mundo, incluidos Chick Webb, Count Basie, Ella Fitzgerald y Billie Holliday, entre muchos otros, tocaban la banda sonora para miles de bailarines cada noche, al tiempo que Harlem se convertía en un lugar de moda para la sociedad blanca del centro neoyorquino durante los locos años 20.
Popularmente conocido como “The Savoy” el glamoroso salón de baile esperaba a los invitados subiendo dos escaleras de mármol hacia el segundo piso, con una pista de baile de arce y caoba abarcando el largo de una cuadra. Al compás de la energía de la big band, los clientes alimentaron el club nocturno con la electricidad de los estilos de baile swing en constante evolución. El Charleston o el Big Apple se encontraban entre los bailes que se disfrutaban en el Savoy, pero el más popular era el vivaz Lindy Hop, que nació y creció en el salón de baile.
El Lindy Hop es un baile gozoso con mucha improvisación, que se caracteriza por una conexión rítmica oscilante entre parejas -de ahí la denominación de SWING- y un juego de pies que contribuyó a uno de los apodos característicos de Savoy: “The home of happy feet” (El hogar de los pies felices).
La pista del Savoy vio nacer a los mejores bailarines en el mejor salón de baile de la era del swing: los Whitey´s Lindy Hoppers. Con las habilidades empresariales de Herbert “Whitey” White, estos jóvenes de Harlem fueron catapultados al reconocimiento mundial ya que, además de realizar giras nacionales e internacionales, el grupo apareció en varias películas de Hollywood y producciones teatrales de Broadway. Sus innovaciones en el baile swing tuvieron un impacto permanente en los estilos de baile social de los Estados Unidos, Europa, Australia e incluso América Latina y partes de África.
El impacto de la comunidad afroamericana prevaleció en todo Harlem, ya que el vecindario prosperó como un sitio para la creatividad y la cultura, y el hogar del Savoy Ballroom. Aunque se trata de una institución de propiedad blanca, la comunidad negra de Harlem convirtió al Savoy en un epicentro de innovación para la música y el baile swing en todo el mundo.
En 1958, el Savoy Ballroom cerró definitivamente sus puertas, pero su legado internacional aún se siente hasta el día de hoy. El 26 de mayo de 2002, Frankie Manning y Norma Miller, miembros fundadores de los Whitey’s Lindy Hoppers, referentes indiscutidos del Lindy Hop y responsables del revival del Swing en los años 80, revelaron una placa conmemorativa donde una vez estuvo su entrada, en su ubicación histórica entre las calles 140 y 141 en la avenida Lenox de la ciudad de Nueva York.
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En 1982 forma en esa ciudad el cuarteto Latin Lover, que tiempo después se convertiría en la Latin Lover Big Band, en la que 16 instrumentistas fusionan jazz y candombe, género musical típico de la población afro – ruguaya.
Considerado por críticos especializados como el mejor saxofonista de latin jazz de Héctor “Fino” Bingert es considerado uno de los músicos más importantes que ha dado el Uruguay. A los siete años comenzó sus estudios de violín con Szilágyi. Sin embargo, seducido por la música de Stan Getz, finalmente se inclinó por el saxo tenor. A los doce años su padre lo llevó al Hot Club de Montevideo donde compartía las sesiones, recibiendo la influencia de Paco Mañosa, Bocho Pintos y otros músicos de aquella institución. Ya destacado por su capacidad solista, a los quince años fue contratado por los célebres Lecuona Cuban Boys, en su visita por Sudamérica. Durante 1960 realizó una gira europea con ese conjunto, en la que pudo ver y ser fuertemente influenciado, por las actuaciones de John Coltrane, Dizzy Gillespie y Phil Woods, también de gira por el viejo continente. Vuelto al Uruguay en 1961, ingresa en la Banda Sinfónica Municipal a la vez que integra los cuadros del Hot Club de Montevideo. En 1966 se reincorpora a los Lecuona, llega con ellos hasta Suecia, y permanece en aquel país hasta 1970. Ese mismo año de regreso entre Uruguay y Argentina, forma junto a Rubén Rada el reconocido grupo SOS, con los que graban y actúan por cinco años, para luego volver a regresar a Suecia y radicarse definitivamente en Estocolmo.
Europa, ha tocado junto a destacados músicos internacionales entre otros Buddy Rich, Natalie Cole, Mel Lewis, María Schneider, Bob Brookmeyer, Lee Konitz, Toots Thielemans y los brasileños Sivuca y Luizao Maia, entre otra infinidad de proyectos. Uno de los proyectos que le dió más notoriedad en el viejo continente fue acompañar a la exitosa cantante sueca Lill Lindfors, con la cual ganó el famoso Festival de Eurovisión, transmitido por TV a todo el mundo, además de participar en innumerables festivales en Europa, EEUU y Japón. En 1996 participa como solista en el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en LaPataia y en 2003 en el II Festival Jazz Tour de Uruguay. De regreso a su país en 2013 se ha transformado en uno de los solistas más solicitados, en variados proyectos, además de su propio grupo estable. En 2016 fue invitado a compartir escenario en el Teatro Solís por Wynton Marsalis y la Orquesta del Jazz at the Lincoln Center.
Jorge Rodríguez Stark es baterista, vibrafonista, compositor, productor y docente. Ha estudiado batería y percusión con José Luis Perez, Jorge Camiruaga, Gene Jackson y John Riley. Su formación musical incluye la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, el Drummers Collective School, el SOJ Jazz and Contemporary Music Center y la Manhattan School of Music. Ha tocado y trabajado con músicos como: Francisco “Paco” Mañosa, Héctor Bingert, Américo Bellotto, Osvaldo Fatorusso, Perico Linale, Yiye de Olivera, José Reinoso, Alberto Magnone, Gastón Contenti, Popo Romano, entre otros. Tocando en el Festival Internacional de Punta del Este, Festival de Jazz de Montevideo. Festival Paco Mañosa, Festival de Jazz La Pedrera, Festival Jazz a la Calle en Mercedes.
Actualmente, dirige el espacio de Mitre Jazz Club con propuestas que recorren la historia del jazz.
Nhils Di Concilio es contrabajista egresado de la Escuela de Música Vicente Ascone. Estudió también en el Conservatorio Nacional. Durante 40 años se desempeñó como primer contrabajo solista de la B.S.M. y durante el mismo período integra la Orquesta sinfónica del SODRE. Comenzó a tocar jazz junto a su hermano Dushan, pianista de jazz radicado en París.
A los 16 años de edad Integró la Big Band de la Banda Sinfónica de Montevideo. Durante 30 años acompañó a solistas de jazz como Carmen París, Judy Niemack y Jean François Prinz. Fue contrabajista del célebre conjunto Tres para el jazz que grabara el icónico LP tres + tres.
Entre sus actuaciones destacadas fue contrabajista de la cantante brasileña María Creuza y bajista del cantante español Raphael. Actualmente, integra el Trío de la Belle Epoque, el Quinteto Benny Goodman y el Fino Jazz quartet.
Marcos Caula es guitarrísta y compositor. Estudió guitarra, armonía e improvisación con Jorge Nocetti, Sergio Fernández, Nicolás Mora, Lito Epumer, Jonathan Kreisberg y lectoescritura con Andrea Cruz. Participó en clases de ensamble con Tony Malaby, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez.
Participó con su grupo en el festival de Jazz de Montevideo organizado por el Jazz Tour Uruguay y en el festival de Jazz a la Calle en Mercedes. Fue miembro estable de la banda de Claudio Taddei y grabó guitarras en su último disco ̈Natural ̈. Como docente, además de dar clases de armonía, guitarra e improvisación, ha dado talleres de improvisación en el Teatro Solis para Jazz Tour Uruguay y es docente de guitarra y ensamble en el Conservatorio Sur.
Es parte de la escena jazzística Montevideana tocando regularmente con referentes locales como Hector ̈Fino ̈Bingert y Diego Goldsztein.
Paulina Liard es una de las nuevas y más proliferas voces del 2022.
Su formación como artista empieza al formar parte del Coro Nacional de Niños del Sodre a sus 14 años. Luego de su paso por el CNNS, pasa a integrar el Coro Nacional Juvenil del Sodre, hasta el año 2020. Desde temprana edad, participa del concurso Movida Joven, el cual gana en las ediciones de 2016, 2017 y 2021.
Con 19 años, se presenta al casting de La Voz Uruguay en su primera edición, avanzando en el concurso de canto televisado hasta llegar a ser finalista de la franquicia internacional originaria de Holanda y producida localmente por Canal 10.
A partir de La Voz, forja un vínculo con el vocal coach de renombre internacional Juan Dittrich, con quien se sigue formando hasta el día de hoy, al tiempo que participa de sus Masterclass sobre estilo vocal y preparación de audiciones.
Actualmente tiene 20 años, y lleva la voz cantante en su propia banda, cuyo repertorio fusiona estilos, entre el Jazz y el Candombe. Recientemente, se ha presentado en Buenos Aires y Montevideo como cantante invitada, junto a nombres como el de Nicolás Ibarburu de este lado del río.
DJ BLANCHE DUBOITE
Su romance con el jazz tiene ya 20 años y su pasión por los vinilos comenzó en ese momento con 2 discos comprados en una feria vecinal.
Hoy cuenta con una extensa y exquisita colección que atesora y que adora compartir con sus impecables mezclas que incluyen Jazz, Swing, Big bands, Hot Jazz, Dixieland, Original Pop, Bossa nova y Blues.
Sus curados sets y su entusiasmo amenizan y contagian hasta los más neófitos e hicieron que recientemente encontrara la comunidad que comparte su pasión por el género.
Es la Dj residente que acompaña a la Orquesta de las Mil Melodías en sus grandes fiestas y ágapes que incluyen eventos para cientos de personas en lugares como el Club Uruguay y el Hotel del Prado.
Ya sea en un pequeño pub, en un festival o en un encantador baile para la comunidad del swing, Blanche Duboite transmite el encanto del jazz con elegancia.
Marcos Arca es originario de Córdoba, Argentina. Comenzó a bailar en el 2016, y su pasión por el baile lo llevó a distintas partes del mundo a tomar clases y a aprender de distintos profesores. Al poco tiempo se encontró enseñando junto a la comunidad de Cordoba Hoppers. A mediados de 2019, la oportunidad profesional lo llevó a mudarse a Montevideo, donde reside actualmente.
Eugenia Malcon es de Montevideo, Uruguay.
Conoció el swing en 2006, mientras se formaba como bailarina de Jazz y Tap en Nueva York, y a partir de entonces se dedicó a difundirlo en Montevideo. En 2012 abrió su propia academia de danza, Jazz Do It, lo que le permitió dar forma a los talleres, clases regulares, y workshops de Swing con profesores del extranjero.
SWING BY MONTEVIDEO
Eugenia Malcon y Marcos Arca se conocieron en Marzo de 2019 en el Festival Swing MDQ, un importante festival de Mar del Plata, y el tiempo los encontró meses después dando clases de Lindy Hop de la mano. Desde entonces y hasta el día de hoy, son las caras visibles de Swing By Montevideo, la primera comunidad de baile
Swing del Uruguay, a través de la cual promueven el baile y los valores de la cultura Swing del mundo.
Swing By Montevideo es una comunidad abierta y dinámica.
Sus clases y eventos son para todo público.
Si bien es una comunidad incipiente, se ha fijado en el mapa mundial del Swing, reconocida por el colectivo
America Latina Swings como una comunidad naciente dentro del swing en el continente. Desde su
formación en 2019, sus miembros han viajado a festivales como el Fiflty Fifty de Buenos Aires, y a nivel
nacional, se han presentado en teatros, fiestas y eventos.
En alianza con la bailarina de tap Noelia Hernandez, se gesta en julio de ese año Alto Swing en Casa de Pájaros,
evento enfocado al baile social con clases y banda en vivo. Su segunda edición contó con los talleres de Lindy Hop de Mariano Ballesteros (ar)
El 2020 fue un año desafiante para la comunidad. A pesar de los planes que no se pudieron concretar por la pandemia, la comunidad subsistió gracias a la fidelidad de sus integrantes, que respondieron a la propuesta de continuar clases por zoom y aprender las clásicas coreografías de la comunidad hopper mundial, para vincularse con ellas al otro lado de la pantalla. En 2020 nace un estrecho vínculo con La Orquesta de las Mil Melodias, abriendose puertas a diversas colaboraciones con la Big Band dirigida por Andrés Lazaroff, como la muestra en el Teatro Stella o posteriores shows y fiestas temáticas.
Cerrando el año, se termina de hacer realidad el sueño de hacer del 2020 el nuevo 1920, con la muestra de fin
de año de la academia Jazz Do it, bailando al son de All of me una coreografía de Eugenia Malcon.
El 2021 fue el año de cambiar la pisada, arrancando fuerte con presencia en la Primera Cata Nacional de Tomates -Paysandú.
Dos ediciones de Alto Swing, la última con la banda Catadores de Gazpacho. Este 2022, miembros del grupo viajaron a Buenos Aires el festival Frankie BA en mayo. Al regreso, la quinta edición de Alto Swing tiró Casa de Pájaros por la ventana, generando una fuerte lazo con Fino Swing Quartet, que nos acompaña en esta edición. La
llegada para impartir talleres de profesionales de renombre en el baile swing mundial como la dupla de Santi Arana y Euge Diaco o la visita de Juani Villafañe marcó un antes y un después en la agenda de la comunidad.
EXPERIENCIA SAVOY es la apuesta más grande de la comunidad de baile Swing de Montevideo hasta ahora, buscando cultivar el baile Swing desde sus raíces afroamericanas.
SWING ETIQUETE
El BAILE SWING requiere el uso de zapatos cómodos para bailar. Si gustas ir de tacos, es mejor si son bajos. No es recomendable estrenar zapatos nuevos, una ampolla podría arruinarte la velada.
Si transpiras en exceso, un desodorante y una pequeña toalla puede ser tus aliados en la noche de baile, y es
recomendable un cambio de atuendo para mantenerte fresco. Líderes deben evitar prendas sin mangas y followers las prendas con la espalda abierta.
Más consejos a continuación en la guía para el baile social o en nuestras redes sociales.
DRESSCODE
Los asistentes podrán formar parte de la EXPERIENCIA SAVOY de forma imersiva, mediante un dresscode inspirado en la variedad de estilos de los años 20, 30 y 40, la era dorada del Swing, o hasta faldas amplias o
trajes al estilo de los años 50. En redes de Swing By Montevideo encontrarás referencias estéticas de la época. Estate atento a nuestras publicaciones.




































