Entrevista a Joselo de Olarte- vocalista de Los Oxford agosto 2022 por Paulo Roddel Foto Andrea Silvera — Entrevista a Joselo de Olarte- vocalista de Los Oxford agosto 2022 Foto Andrea Silvera

La alegría del rock

Los Oxford son una banda que en su destacada presencia en la escena del rock nacional, tiene en su haber, desde su debut discográfico “Menta”, editado en 2007 y producido por Max Capote, varios discos y Eps publicados, incluso uno en el que otras bandas colegas locales y del exterior, versionan temas de Los Oxford, en un disco digital llamado “Desde Afuera”, editado en 2018. Con Joselo de Olarte como su vocalista desde el inicio del grupo a fines de 2003, Los Oxford han sabido desarrollar un sonido vinculado al rock más genuino, con “canciones urgentes y rápidas, con gran énfasis en guitarras, y ritmos frenéticos y afilados”, según reza la gacetilla del grupo. La banda suele frecuentar los circuitos de toques de ambas orillas del Plata, tocando en recintos importantes, y en festivales masivos, generando un público fiel en las dos escenas rockeras, habiendo además compartido escenario con numerosas importantes bandas tanto uruguayas como extranjeras. La discografía de Los Oxford se completa con “Peleador” (2009), “Abierto” (2012), “Conspiraciones” (2016), “Sala Blanca”, disco en vivo grabado en la Sala Blanca Podestá (2017), y el recopilatorio “Best of Los Oxford” (2020). Con motivo del lanzamiento de “La Alegría de las Máquinas”, el último disco de esta banda, editado a comienzos de este año, entrevistamos a su cantante y compositor Joselo de Olarte.

La entrevista y las fotos tuvieron lugar en Tanguito Bar.

Hablanos acerca de éste último disco de Los Oxford, “La Alegría de las Máquinas”…

Bueno, este es el primer disco de Los Oxford en el cual trabajamos con un productor artístico, por fuera de la banda, que se metió en nuestras canciones, y en cierta medida logramos hacer un disco con la misma cantidad de canciones que nuestro disco anterior “Conspiraciones”, pero más corto en duración, como más compacto. La idea era hacer nuestro disco más pop hasta ahora, y resulta que en un toque hace tres años acá en Tanguito con la banda argentina Viva Elástico, quedó la posibilidad de empezar a trabajar con la producción de Alejandro Schuster, cantante de Viva Elástico, él nos vio y nos comentó que le gustaría producirnos. Alejandro tiene esa faceta más pop, y nos parece que hizo un gran laburo, además grabó guitarras y voces…

Ese vínculo con Viva Elástico sirvió entonces para comenzar y concretar la idea de trabajar con Schuster como productor?

Alejandro hizo de productor artístico y también hizo la mezcla. Compartimos escenario esa vez y quedó una buena amistad, a nosotros nos gusta mucho su banda y a ellos también les gusta Los Oxford, él ya venía produciendo bandas, tal vez no tan guitarreras o rifferas como nosotros, lo cual también fue un desafío para él. Imaginate además que fue un disco que se grabó en plena pandemia, hubo todo un año de mezcla a distancia, por todo lo que sabemos que pasó, entonces como que todo se estiró mucho más de lo que hubiéramos querido…

Pero además hay más participaciones y colaboraciones en este disco…

Sí, aparte de Alejandro de Viva Elástico, también está Carca, bajista de Babasónicos, a quien le mostramos la canción “La reina del panal”, nosotros ya teníamos una relación previa con él de haberle teloneado su show acá, entonces le dijimos “por favor, decinos qué te parece la canción”, y la verdad es que le gustó mucho, grabó voces y guitarras y se copó un montón. También colaboró Juana Chang de las Kumbia Queers, que es una gran amiga, y que viene a Montevideo dese hace muchos años, y la invitamos a cantar en la canción “El bosque”, que es como el tema más “pachanguero” del disco digamos. Además colaboraron los dos Sebastián de La Vela Puerca, tanto “El Enano” (Teysera), como “El Cebolla” (Cebreiro). Con La Vela tenemos una gran amistad, a pesar de que musicalmente no tenemos un parentesco, y son caminos musicales distintos. Pienso que hay una gran diferencia entre las dos bandas más populares en Uruguay como lo son La Vela Puerca y No Te Va Gustar, creo que La Vela Puerca, aunque para mi no sea el tipo de rock que yo consumo habitualmente, sigue conservando esa mística que tiene que tener una banda de rock.

¿Qué similitudes y diferencias encontrás entre este nuevo disco y los anteriores, en términos compositivos y musicales?

Creo que este disco tiene más cosas nuevas, que cosas que se parezcan a todo lo anterior que hemos hecho. Quizás “La Reina del panal” y “Elegante”, sean dos temas que se podrían parecer más a lo anterior, como también te digo que “Sucia paloma” podría parecerse más a nuestro primer disco, que es más “beatlero”, más canción urgente. También hay en este disco momentos más bailables, un poco de psicodelia como en el anterior “Conspiraciones”, que es un disco que amo… Creo que cualquiera de los temas de este disco podrían haber sido corte adelanto …

¿Cómo es el proceso de composición de la banda? ¿Es algo más de algunos en el grupo, todos aportan?

Eso depende de la canción, desde los comienzos, Rodrigo Antelo, guitarrista de la banda, es claramente el mayor compositor de la banda… Yo hago casi todas las letras, y a veces tengo unas melodías en la cabeza, algún riff, mis temas son más en una onda Frankenstein de recorte y pegue (risas). Pero Rodrigo tiene un talento enorme, generalmente me presenta las canciones y yo se las hago mierda, se las deformo (risas). Nosotros desde el principio dividimos todo en cuanto a derecho de autor, yo siempre dije que nos podemos separar por un millón de cosas, pero no por temas de derechos de autor, o por si una cosa es de uno u otro. Tampoco se trata de que solamente yo o Rodrigo podamos presentar una canción, el terreno para hacerlo está siempre abierto para todos los integrantes de la banda, ninguno está impedido de hacerlo, al contrario. Y volviendo a lo de las participaciones, el tema “Viuda Negra” es mayormente compuesto por Garo Arakelián, no tocó en él, pero es como un obsequio que nos hizo, y nos dijo “póngale su toque personal”, y también se la hicimos mierda (risas), pero creo que a él le gustó.

Depende que sea “hacerla mierda”…

Me refiero a alejar la canción de lo que originalmente era, y termine siendo otra cosa. Nunca consideré que fuéramos una banda “de género”, pero sí creo que nosotros llevamos la canción como bandera, y también somos como unos terroristas de la canción (risas).

Ustedes como banda son de ir y tocar bastante seguido a Buenos Aires, ¿cómo los recibe esa escena y los colegas cuando se presentan ahí?

Por suerte sí, empezamos a ir por el 2008, tenemos muchos amigos, hemos vivido muchas cosas lindas ahí. Fuimos a tocar muchas veces y siempre fue muy gratificante para nosotros. Por ejemplo, como invitados de La Vela la última vez, y siempre tenemos muy buena recepción allá. Conocimos a Juana Chang allá hace unos cuantos años y somos amigos hasta hoy, y nos alegra mucho que gente que ha compartido el camino artístico con nosotros les vaya bien, las Kumbia Queers tienen ya varias giras europeas por ejemplo. Conocemos a Francisco Bochatón de Los Peligrosos Gorriones, y también a Los Turf…, el público argentino tiene algo particular, que tiene que ver con la curiosidad de por lo menos ver qué onda estos uruguayos (risas). Buenos Aires es un lugar que para nosotros es no solo importante en lo musical, sino por las amistades que hemos generado también…

“Nosotros llevamos la canción como bandera”

¿A qué hace referencia el nombre del disco “La Alegría de las Máquinas”?, ¿Qué o quienes serían esas máquinas?

Lamentablemente no pude resistir el archivo, siempre decía que Los Oxford somos una banda setentera, visceral, orgánica, riffera, y me acuerdo que en algún momento muchas bandas comenzaron a implementar samplers, máquinas, pistas, y a mi no me parecía necesario eso…Y bueno, en este disco hicimos todo lo contrario (risas), y tiene máquinas, samplers, pistas, todos los temas tiene algo de computadoras, de hecho, viste que la tapa del disco es un robotito con un brazo roto…, en la canción “Elegante”, también decimos en una parte “fue en el camino que conocimos la alegría de las máquinas…”, y siento que inevitablemente nos alcanzaron. Para nosotros es el disco más accesible musicalmente hablando, por decirlo de alguna manera…

¿Cómo van con la rotación de temas de la banda en radios, en cuánto a la difusión no sólo de este último disco sino los anteriores también?

Muy bien te diría. Lo que pasa es que al ser un disco más accesible o “agradable al oído” ponele, se da que se ha generado una buena rotación en FM, nos dimos cuenta de que por suerte todavía funciona eso de la rotación en las radios. El primer corte del disco que fue “El Palacio de la luz”, se está moviendo bien, pero increíblemente la canción que está rotando más es “Los marinos”, que tiene una historia dura en la letra, contada desde el lado de una chica que no la está pasando bien, y que su vida derivó en otra cosa, y que no era la canción que tal vez esperábamos sonara más. La letra es re oscura, pero el estribillo es hasta bailable también, o sea, estás diciendo algo re heavy pero a la vez te dan ganas de moverte. Nosotros siempre tratamos de canalizar la energía de la mejor manera posible, es decir, tenés dos opciones cuando estás con rabia o triste; hundirte más o usar de alguna manera esos sentimientos para salir adelante…

¿Cuáles son o siguen siendo para ustedes los principales escollos u obstáculos en el medio local para una banda como Los Oxford al momento de grabar, tocar, difundir y promocionar su música y trabajo artístico?

Empezamos en diciembre de 2003, y creo que claramente mejoró mucho todo, no sólo a nivel de difusión, sino también en lo profesional. Nosotros sabemos que para una banda como Los Oxford, podemos llegar a un poco más de público pero tenemos un techo acá para lo que hacemos. Me parece que ahora es mucho más fácil llegar a los medios de comunicación, primero que nada es mejor tener un disco editado, tener un buen material que se pueda presentar para que te lo difundan y promocionen, además por supuesto de todo lo que podés moverlo por las redes y demás. También pasa que es más accesible grabar un disco de buena calidad ahora que hace unos años, entonces si pensás que todo eso mejoró notoriamente, es más estimulante el hecho de tener una banda, tocar, grabar…

¿Cómo les pegó artísticamente la pandemia, y cómo les repercutió en el trabajo musical?

Por suerte lo aprovechamos para grabar un disco. Ya teníamos la idea de hacer un disco nuevo, pero nos cambió la metodología de trabajo, porque la idea era que Alejandro (Schuster), iba a venir y participar en la grabación, pero por el tema de la pandemia se complicó, y hubo que hacerlo a distancia, lo cual fue más complicado y a la vez hizo que se alargara más todo el proceso. No se podía tocar en vivo, y sentíamos que la banda necesitaba un disco nuevo, y en gran medida ese tiempo nos sirvió mucho para concentrarnos en eso…

Contanos sobre el toque del próximo 15 de septiembre en la sala Camacuá, que se trata de la presentación del disco “La Alegría de las Máquinas”…

Estamos armando un show del carajo mismo, la verdad es que tenemos muchas ganas de tocar en vivo, vas a ser un show en el que vamos a tocar todo el disco nuevo, y por supuesto temas de los discos anteriores, pero claro, la idea es presentar “La Alegría de las Máquinas”. Es el próximo 15 de septiembre a las 21 horas, en la sala Camacuá, y esperemos, aunque sea difícil, podamos contar con todos los que colaboraron en la grabación de este disco.

¿Y después de ese show? ¿Cómo y qué planifican para el futuro, luego de ese evento?

Tenemos un par de fechas en el interior, hay teatros hermosos en el interior en los que nos gustaría tocar, también volver a Argentina, y seguir tocando acá por supuesto… Hay una idea de ir a México, que esperemos se pueda concretar a principios del año que viene, probar hacer una buena gira allá… Y te repito, la idea es seguir tocando mucho, tenemos un tema que quedó fuera del disco que se llama “El Propósito”, que tiene muchas máquinas, tiene tantas máquinas que quedó afuera de “La Alegría de las Máquinas” (risas), y lo vamos a largar como single “El Propósito” featuring Ale Schuster, y también lo vamos a tocar en el show que viene en la sala Camacuá. Vamos a seguir tocando todo lo que podamos y presentando este último disco, que es digamos, en lo que venimos ocupados en los últimos tiempos…