Corolario plural de un año insigne

Vista de sala, con Roberto Huarcaya sobre fondo verde, y los Objetos casi objetos de Verónica Meloni.

A modo de bitácora de un ciclo en creciente, la galería ROLF, de fuerte presencia en ferias internacionales, indaga en la crisis ambiental a través de artistas latinoamericanos que experimentan con la imagen.

Vista desde la calle, la gran vidriera de ROLF parece en sí misma una obra. El gran ventanal, las persianas apenas bajas y asomadas, la disposición de las obras y el corte abrupto que genera la irrupción de un muro verde, nos invita a convertirnos en espectadores de algo distinto. Lo primero que llama la atención es la estructura de una de las máquinas sensibles de Andrés Denegri, artista sólido y creativo. No es de las piezas más grandes de su producción, pero mantiene todo el hipnotismo y la capacidad de captar la atención que caracteriza su obra. En este caso, se trata de “Diario cuadro a cuadro”, un trabajo en el que el artista se expande y toma otras dimensiones. Al reproductor súper8 que proyecta la imagen en loop sobre la pared se agregan una obra realizada con material fotográfico que remite, en sus aspectos formales, a la lógica clásica de un cuadro, y un texto que enmarca la totalidad de la escena. La sala se completa con obras de artistas del seleccionado de Rolf: Marcelo Brodsky, Sara Facio, Adriana Lestido, Ananké Asseff y Santiago Porter.

Es interesante leer Eso que estalla no es el sol, la muestra en la galería ROLF que pendula entre el fin de un año y el comienzo del otro, como una especie de declaración, un amable y firme gesto de autoridad y reafirmación. Luego de un año de gran actividad, nacional pero sobre todo internacional, el proyecto dirigido por Florencia Giordana Braun propone al espectador, pero también al mundo especializado, un ejercicio ambicioso y potente, que extiende las posibilidades interpretativas en distintas direcciones.

Dinámicas, 2010, de la serie Zumbido, de Silvia Rivas.

Reunir en el espacio relativamente pequeño de la galería la obra de 17 artistas muy diferentes en sus objetivos, sus matices creativos y en los aspectos formales de resolución de la obra no es una tarea fácil. La presentación del guión de la muestra y el texto curatorial de Francisco Medail ofrecen una interpretación posible pero que aparece un poco forzada para encajar en el clima epocal. Si bien el hilo del Antropoceno lo soporta casi todo, no es menos cierto que existen, dentro de las obras que se presentan en la exposición, temperamentos, objetivos y disposiciones creativas que van por fuera de ese principio ordenador. De todos modos, como la obra finalmente se impone, la selección realizada para Eso que estalla no es el sol resulta de una gran solvencia, una fuerte vibración visual, y una calidad artística que permite unificar la mirada en medio de expresiones y registros muy diferentes.

Una mirada complementaria sobre la exposición propone verla como una síntesis del año. Los artistas que forman parte de la muestra participaron, de una u otra forma, estuvieron presentes en el calendario 2022 de la galería. Algunos aquí mismo y los demás, en ferias del país y en el extranjero, todos fueron parte de un esfuerzo por mostrar de la mejor manera un registro típico del arte contemporáneo de esta parte del mundo.

Autorretrato, Buenos Aires (1984), fotografía de Marcos López. De la serie Blanco y negro.

El muro verde que divide las dos salas tiene, en cada uno de sus lados, una obra sutil, intensa y maravillosa. En la del frente, una pequeña obra de Santiago Porter, monocromo, de apenas 15 centímetros por lado, pero con una presencia admirable. La obra es de 1998 y forma parte de la serie Condición de las Flores en donde Porter despliega toda su sensibilidad para entremezclar rasgos de naturalidad y artificialidad unidos por el sentido de una estética sofisticada y un poco tenue. Del otro lado del muro, una obra que comparte con la de Porter un temperamento de cierto misterio, pero con una resolución totalmente diferente.

El artista limeño Roberto Huarcaya está presente con un fragmento del fotograma original que lleva por título Amazogramas y que fue presentado por la galería, bajo diferentes formatos, en la feria Offscreen en París y en The Armory Show en Nueva York. El resultado visual es oscilante; la primera impresión es la de estar frente a una obra abstracta, pero en cuanto la mirada se agudiza, aparecen los rasgos naturales, la figuración difusa de la imagen de lo vivo.

Vestidos de Azul, 1996, de Graciela Sacco.

En la segunda sala se destacan cinco obras de Vivian Galban. Son el resultado de la selección de momentos de la acción entre fotográfica y performática que la artista realizó en la galería entre febrero y abril de 2019 y que tuvo luego diferentes reposiciones bajo formatos y búsquedas distintas y creativas. En esta oportunidad el registro es de temperamento fundamentalmente abstracto y cada una de las fotografías está trabajada con una meticulosidad y un cuidado que las hace resaltar como piezas únicas y al mismo tiempo dan la dimensión de ser parte de un trabajo que las excede y las incluye.

En lo que es probablemente el punto más alto de una exposición de por sí importante, el espectador se encontrará en la misma sala con el trabajo de Silvia Rivas de título Zumbido. Se trata de una pieza de videoinstalación dispuesta en este caso en tres pantallas. La obra fue mostrada también en el Malba en 2010 y en la versión de ROLF el formato le hace ganar en intimidad. Las manos que aparecen y desaparecen, las moscas que empiezan con timidez a instalarse en la escena hasta tomarlo casi todo, el zumbido inquietante que atrapa al espectador, van conformando un clima un poco absorbente y ansioso que implica a quién está mirando y lo involucra en la sucesión de escenas.

Sin título, 2005, de la serie Villa Gesell de Adriana Lestido.

La importante selección de artistas de Eso que estalla no es el sol se completa con obras de Celeste Rojas Mugica, Gabriela Golder, Graciela Sacco, Humberto Rivas, Liliana Maresca, Marcos Lopez, RES y Verónica Meloni, reciente incorporación al staff de artistas.

El cuidado en el montaje, el compromiso con la calidad de las obras que se muestran y el modo en que se exponen, viene acompañado en este tiempo por un sostenido y eficaz empeño por internacionalizar su marca tanto en su posicionamiento a escala global como en la incorporación de artistas sudamericanos para reforzar su grupo de artistas y potenciarlos. Ese intento implica entender el ecosistema del arte global incorporando todas sus dimensiones y coloca a la galería en un lugar preponderante dentro de la escena local.

Eso que estalla no es el sol – VVAA

Lugar: ROLF, Esmeralda 1353
Horario: lun a vie de 11 a 17
Fecha: hasta el 24 de febrero 2023
Entrada: gratuita