CELEBRAR – La murga en Filarmónica

 

CELEBRAR – La murga en Filarmónica – 12-06-2026 – Teatro Solís

 

El hall del teatro se llenó de gente bastante antes de la apertura de puertas, hace frío y todos queremos ingresar lo antes posible. Mucha gente grande, mucha pareja, mucha familia. Mucha expectativa, también.

Ya instalados en la sala, y antes de empezar, escuchamos no uno sino dos anuncios sindicales: el primero que ya viene sonando hace semanas, reclamando adeudos salariales y mejores condiciones laborales, fue aplaudido enfáticamente. El segundo, inesperado, es un mensaje de los integrantes de la filarmónica, denunciando el no acuerdo sobre el uso de su imagen con fines comerciales. También el público acompañó el reclamo con un fuerte aplauso. Sobre todo porque ambos mensajes hablan del profesionalismo de los trabajadores que aún en condiciones de abuso y precariedad, realizan su labor para disfrute del respetable.

El espectáculo comienza con la murga cantando a capella, detrás del telón cerrado, y en plena oscuridad. Siento un clima de “misa”, muy emocionante. Esto es lo que vinimos a sentir.

Cuando se descubre el escenario, vemos a la murga ataviada de traje chaqueta negra, intervenido con brillos y con sombreros galera. Un vestuario de gala pero muy sobrio, comparado a lo que estamos acostumbrados a ver en los tablados de febrero.

Los integrantes de la murga están distribuidos al borde del escenario, liderados por el director Edú “Pitufo” Lombardo. Atrás se encuentra la orquesta filarmónica, a su vez conducidos por el director artístico y musical Martín García.

Al fondo una pantalla acompaña y alhaja todo el show, iniciando con un collage de afiches históricos de carnaval, de los años 20 y 30. Primero resplandecen a todo color, luego va variando a blanco, negro y grises. Sigue con fotos de viejos tablados montevideanos. Reconocemos la firma de Víctor González, una garantía de calidad en este nuevo arte carnavalero.

Luego del saludo murguero, que suena como los dioses y con el agregado filarmónico, aparece el protagonista: Emanuel, en la piel de Imanol Sibes, quien será el hilo conductor de esta historia familiar que es un poco la historia del Uruguay del siglo XX y XXI, de todos los que amamos el carnaval y la murga en particular.

La historia recorrerá un montón de canciones murgueras, clásicos de todos los tiempos, de esos que se cantan en los asados, las que sabemos todos. El programa aclara que la dramaturgia recoge fragmentos de más de 30 espectáculos murgueros. O sea que no sólo las canciones son conocidas… las palabras que nos regala Emanuel ya las escuchamos también en alguna noche de febrero.

El coro se mueve del frente al fondo del escenario, se sienta al lado de la batería de murga y deja al frente a la orquesta. Varias canciones despiertan espontáneos y entusiastas aplausos. El público disfruta este baño de carnaval en pleno junio.

Suena el Saludo a los Barrios de la Reina de la Teja, y se mueven las cabecitas en la platea. El agregado de los instrumentos filarmónicos suma gran profundidad a los arreglos.

La narrativa presenta con humor a Los futuros murguistas de Jaime Roos, con destaque del “Pulpa” Méndez, y emociona saber que aquel gurí que inspiró la canción es quién está al frente del espectáculo, esta noche.

Las pantallas acompañan mientras el protagonista recuerda los tiempos cuando “el amor fue clausurado”, también nos muestran imágenes del plebiscito del 80, y la salida democrática, con el río de libertad, las primeras elecciones, las liberaciones de detenidos. Los abrazos.

La iluminación exquisita, logra despegar al coro del escenario, mientras suena La Nueva Milonga. Es que agradecer la elección de las canciones, cargadas de poesía carnavalera, que mezcla a conjuntos canónicos junto a más recientes como La Trasnochada o Agarrate Catalina.

Revivir el cuplé de La Gente de Falta y Resto, en la voz y el cuerpo de Abril Pereira, es la mezcla perfecta de nostalgia y fresca modernidad.

Creo reconocer a la BCG a ritmo de plena, la gente está fascinada recordando viejas canciones.

La despedida de Los Saltimbanquis nos trae la crisis de los años 2001-2002. La tristeza del exilio económico se refleja en los colores apagados y el canto melancólico. Luego la marcha camión nos trae el colorido y la alegría de cada febrero, pese a todo. El carnaval como una fiesta que nos despeja, nos distrae por un momento, de la vida cruel.

Suena Contrafarsa y también Don Timoteo, se filtra el sonido de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que en estas fechas tiene un significado especial. La historia nos hace volver a una ciudad que ya no es la misma, donde nosotros tampoco somos los mismos, mientras suena la canción a Montevideo de Tabaré Cardozo y en pantallas vemos símbolos de nuestra capital, en un collage que mezcla tradición y modernidad.

El maestro Martín García le cede su lugar a Edú mientras la orquesta interpreta a La Catalina, y siento una mezcla de orgullo y asombro por el privilegio de ser contemporánea de un Pitufo Lombardo que fue parte de tantas murgas emblemáticas de nuestro país. Pienso también en lo que deben sentir los integrantes de la orquesta al tocar y ser dirigidos por un artista tan distinto al habitual. Los directores hacen el pase, vuelven a intercambiar lugares y reconocemos el sonido filarmónico de una murga, con participación de solistas destacados. Suena Araca, la murga compañera, siento un sonido muy delicado, que creo viene de los timbales. Pienso si Catusa habrá imaginado alguna vez, sonar así.

Imanol queda nuevamente solo en el escenario, nos cuenta que ante una triste historia, la escritura  puede ser una herramienta salvadora. Suena Murga Madre y descubrimos al Pitufo y a Pablo Rey sentados, tocando las guitarras al frente de la orquesta. Notamos además de la calidad de esta producción, el grandísimo nivel de los técnicos del teatro Solís.

En este momento el director Martín García me sorprende. ¿García canta? ¿García canta bien? ¿García canta murga? Todo sí, y me vuela la cabeza mientras las guitarras y las palmas acompañan.

Estamos llegando al final, la pantalla al fondo empieza a mostrar pequeños fragmentos de imágenes ya proyectadas mientras suena El tren de los sueños de Contrafarsa.

En cada elección musical vuelvo a percatarme de cuántos arreglos y cuántas canciones nos ha regalado el Pitufo. Nuevamente, qué privilegio.

El desempeño vocal y coral de la murga sumando a la orquesta es absolutamente hermoso. El sonido del tren nos transporta con emoción a Sayago, donde todo comenzó. Toda la audiencia está de pie, ovacionando. 

Se va la murga bajo un aplauso cerrado, los músicos de la orquesta saludan pero no se retiran, lo que nos da esperanza de que haya bises.

Al final efectivamente vuelve la murga, y la gente empieza a gritar pedidos, sin ninguna vergüenza. El Pitufo no parece sorprendido, y escucha con atención las sugerencias.

Suena “murga es un imán fraterno” y la gente se levanta, ya no puede quedarse sentada, necesita cantar y corear, mientras el director nos dirige como si nosotros fuéramos las cuerdas de la murga. Qué lujo esta noche, por favor.

Termina el espectáculo con la murga en los pasillos, mientras los músicos saludan en el escenario, obligando a salir al productor, que se abraza con los directores y terminamos cantando todos a tres voces, en un muy conmovedor final.

Un gran show que había quedado corto en funciones el año pasado, un esperado retorno y ojalá se pueda seguir generando no sólo en el Solís sino en otros espacios, ya que evidentemente hay un público ávido de aquellas viejas canciones murgueras, todo el año.

 

Equipo técnico:

Dirección artística: Edú “Pitufo” Lombardo y Martín García.

Producción: Gerardo “Turco” Reyes y Malena Reyes Santcovsky.

Dramaturgia: Vanessa Cánepa.

Dirección y Puesta en escena: Sebastián Bednarik.

Director multimedia: Tavo Carrozzini.

Arte visual: Víctor González.

Comunicación: Malena Reyes Santcovsky

Arreglos orquestales: Pablo Rey.

Arreglos corales: Edú “Pitufo” Lombardo

Sonido: Daniel Canoura

Monitoreo: Martín Toledo

Luces: Nacho Tenuta

Vestuario: Micaela Cáceres

Galeras: Leticia Pin

Maquillaje diseño: Analía Barboza

Equipo de realización: Pinceladas Grupo Arte (Leticia Pin, Analía Barboza, Evangelina Paolino)

Canciones inéditas en el espectáculo: Música de Edú “Pitufo” Lombardo y letra de Jimena Márquez

Guitarra: Pablo Rey

Coro

Primos: Gonzalo Imbert, Nicolás Grandal, Joaquín Lombardo, Alejandro González

Sobreprimos: Damián Luzardo, Abril Pereira, Maximiliano “Pulpa” Méndez

Segundos: Gastón Abellá, Gerardo “Turco” Reyes, Agustín Amuedo, 

Bajos: Facundo Marega, Mario Jolochin

Batería de murga: Bombo: Pablo “Lolito” Iribarne Platillos: Gerardo “Batata” Cánepa Redoblante: Agustín Pérez

Actor: Imanol Sibes

 

Orquesta Filarmónica de Montevideo:

Director Artístico y Musical
Martín García

Primeros violines

Clara Rius Concertino
Gabriel Giró asist. concertino
Carolina Hasaj
Mathias Pereyra
Gastón Gerónimo
Betina Chaves
Clara Kruk
Pablo Beretta
Valentín Corbo
Emilio Sunhary
José Valerón
Estela Nicrosi
David Núñez
Diego Nuñez
Sonsoles Llodra

Segundos violines

Mario Roldós solista (i)

Franco Locardi asist. solista (i)

Andrés Aldado

Juan Cannavó

Lya Pérez

Gastón Bentancor

Sebastián Basaldúa

Ana Laura Rodríguez

Eloisa Márquez

Silvia Blanco

Stephanie Ernst

Serrana Ferreiro

Maximiliano Vélez

Leandro Lapasta

Violas

Elizabeth Szilagyi solista

Cecilia Nicrosi asist. solista (i)

Stella González

Mariana Mastrogiovanni

Bruno Genta

Elisa Senosiain

Rodrigo Añon

Timoteo Mella

Franco Franco

Milton Gallo

Violonchelos

Virginia Aldado solista

Lucrecia Basaldúa asist. Solista

Roberto Martínez del Puerto

Gabriel Szilagyi

Sebastián Aldado

Adrián Borgarelli

Mario Rosso

Matías Fernández

Karina Nuñez

Contrabajos

Fernando Aguirre solista

Virgilio Carlevaro

Roberto De Bellis

Ignacio Casciani

Andrés Pigatto

Mathias Turenne

Flautas

Olga Bertinat solista (i)

Pamela Moirano asist. solista (i)

Daniel Hasaj

Oboes

Federico Curti solista

Mauro Sagarra asist. Solista

Francisco Aldado corno inglés

Yanella Bia

Clarinetes

Martín Castillos solista

Gisella Hernández asist. Solista

Karen Martínez

Alejandro Aizcorbe clarón

Fagotes

Federico Sardi solista

Gabriel Pereira asist. solista (i)

Ernesto Donas contrafagot

Cornos

Héctor Barrera solista

Gustavo Constenla solista

Fiorella Chiappe sup. Solista

Mauricio Siciliano

Sofía Méndez

Germán Crovetto

Trompetas

Benjamin Browne solista

Ricardo Mañay

Trombones

Mario Vega solista (i)

Artigas Leal asist. solista (i)

Claudio Saavedra trombón bajo

Tuba

Javier Martiarena

Timbales

Jorge Camiruaga solista (i)

Gerardo Navia asist. solista (i)

Percusión

María José Aguiar solista (i)

Pablo Schol

Arpa

Milagros Brun

Piano

Agustín Urbina

Archivo

Fernando Rosa

Pablo Rey

Micaela Techeira

Ernesto Lestón

Inspección

Julio Batista

Hugo Angelelli

Utilería

José Silva

Renato Fungi

Gerardo Arce

Mónica Baez

Guillermo Fervenza

Luminotecnia

Ernesto Miraballes

Asistencia General

Gabriel Rivas

Administración

Dayana Arrúa

Rosina Gómez

Comunicación

Sonia Callejas

Producción

Gabriel Codesal

IG celebraruy

 

 

 

 

 

 

 

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