Tres caminos, un horizonte | Julian Lennon, Eva Claessens y Pablo Atchugarry

Manantiales, Maldonado.

El MACA es, sin discusión, el emprendimiento artístico privado más ambicioso y visible del Uruguay. La generosidad de su fundador es incuestionable. Ahora bien: una cosa es la filantropía y otra la rigurosidad museística.

El edificio es impactante, casi una escultura en sí misma. Pero un museo no es solo un gesto arquitectónico. Es una máquina de producir experiencia. Y aquí aparece el problema pues las salas ignoran el entorno. Enclavado entre mar y campo, el museo se cierra sobre sí mismo.
El paisaje —que debería ser aliado— queda negado.

En el arte contemporáneo la experiencia del espectador es central; privarlo del diálogo con el territorio es un error conceptual, no menor.

La forma zigzagueante seduce. Como objeto, es impecable. La mejor escultura del parque.
Como dispositivo expositivo, deja dudas.
Es inconcebible que las salas estén bajo tierra y no con regios ventanales de cara al mar por un lado y el campo por el otro.

TRES CAMINOS, UN HORIZONTE

La muestra reúne a Julian Lennon, Eva Claessens y Pablo Atchugarry. Fotografía, pintura y escultura compartiendo sala. En teoría, un cruce de lenguajes. En la práctica, una convivencia forzada.

Eva Claessens

Sus esculturas —cuerpos que se funden, manos apenas insinuadas, materia en tensión— tienen coherencia interna.
Ya hemos publicado una nota sobre su obra a partir de una visita a su casa-taller en Pueblo Garzón en 2024.

El pasaje del modelado en barro al escaneo 3D y posterior talla mecánica en mármol introduce una pregunta interesante sobre autoría y técnica en tiempos digitales. En mármol, su obra respira mejor: hay peso, hay silencio, hay emoción contenida. Allí sí ocurre algo.

Julian Lennon

Ser hijo de John Lennon no convierte a nadie en artista visual. Las fotografías exhibidas por Julian Lennon (Liverpool, 1963) parecen el registro sensible —y amable— de un visitante fascinado por el paisaje uruguayo.
No hay construcción conceptual sólida ni riesgo formal. Bajo otro nombre, pasarían inadvertidas en cualquier salón. El único vínculo evidente con la obra de Claessens es cromático.

Eso no es diálogo; es coincidencia.
Sus fotografías son registros de un turista curioso seducido en una visita a Uruguay llevada a cabo en 2024.

Resulta inevitable preguntarse qué pensaría Yoko Ono, figura clave del arte conceptual y tantas veces reducida al rol de “esposa de”. Ella, que construyó una obra radical y autónoma, entendería mejor que nadie que el apellido pesa… pero no produce obra.

Pablo Atchugarry

Su presencia en esta exposición no suma: impone. No se percibe cruce ni tensión productiva. Las esculturas parecen extraídas de su acervo e instaladas para completar el espacio.

No se advierte que hayan sido concebidas en función de esta propuesta. Más que colectiva, la muestra se siente como escenario.

El problema de fondo

No hay un guion curatorial articulado. Hay un texto explicativo, sí. Pero no hay tesis. No hay confrontación fecunda. No hay construcción de una “cuarta obra” que emerja del cruce de los tres.
Y esto genera tres caminos en distintas direcciones y el horizonte desafortunadamente se desdibuja.

Cuando un museo de esta escala destina recursos a una exposición, la pregunta es inevitable: ¿qué aprende el espectador? ¿Qué se pone en crisis? ¿Qué se amplía?

Comparar modelos ayuda. Eduardo Costantini entendió que fundar el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires no implicaba dirigirlo como extensión de su gusto personal. Delegó en profesionales. El coleccionista siguió siendo coleccionista. El museo se volvió institución.

Construir un museo no es un capricho estético. Es asumir una responsabilidad cultural. En un país que aún carece de un museo público de arte contemporáneo robusto y actualizado, el estándar debería ser más alto, no más laxo.

El MACA tiene todo: recursos, entorno, público, visibilidad internacional. Lo que falta es exigencia curatorial. Y eso no se resuelve con arquitectura ni con apellidos célebres.

Porque un museo no es una escultura habitable.
Es una conversación pública.
Y esa conversación, hoy, suena demasiado unilateral.