Las ventajas de ser doble chapa

Nenhum de Nós es una histórica, emblemática y querida banda de rock oriunda de Porto Alegre, la capital del estado brasileño más gaucho de todos, Río Grande do Sul, nuestros hermanos de la pampa de habla portuguesa. Muy próxima a cumplir sus cuarenta años de trayectoria, Nenhum de Nós se mantiene como una de las bandas de rock más populares no sólo de su estado natal, sino también de todo Brasil, lo que es decir muchísimo. Sady Homrich es su baterista y uno de los miembros co-fundadores de esta banda, junto a Thedy Correa como vocalista y bajista y Carlos Stein como guitarrista (quien provenía de Engenheiros do Hawaii), formaron el trío fundacional de Nenhum de Nós, promediando los años 80´s. En 1990 se incorporaría como integrante fijo Veco Marques también como guitarrista, haciendo lo mismo en 1996 João Vicenti en los teclados y el acordeón, este último lamentablemente fallecido en marzo de este año. Si bien en los primeros años Thedy se ocupaba de la voz y el bajo, posteriormente la banda optó por invitar como bajistas contratados primero a Nico Bueno desde mediados de los 90´s hasta 2006, y a partir de ese año y hasta hoy a Estevão Camargo, dejando a Thedy más suelto para dedicarse exclusivamente a cantar.
Con una amplia discografía, de la cual han vendido varios millones de ejemplares, miles de shows tanto a lo largo y ancho de todo Brasil, así como también otros países en diferentes continentes, y un público fiel que se conserva a lo largo de las décadas, sumado a nuevos seguidores de generaciones más recientes, Nenhum de Nós es una de las bandas brasileñas también más conocidas y queridas en Uruguay, sobre todo por sus varias incursiones por nuestro país y las parcerías musicales que han hecho en shows y grabaciones con artistas uruguayos, es que Nenhum de Nós son brasileños de indudable espíritu y acento rioplatense. El disco “Doble Chapa”, (que es como se define a quienes nacen en la frontera uruguaya-brasileña), editado en 2018, consolidó ese profundo vínculo de Nenhum de Nós con la música y la cultura rioplatense, tanto, que ya su tercer disco editado en 1990, se llama “Extraño”, así, con ñ, (repetirían título de disco en español en “Mundo Diablo”, de 1996).

Sady es también, un destacado sommelier en cervezas, actividad que desarrolla de manera profesional en diferentes importantes eventos relacionados a esta bebida, siendo también un distinguido referente en esta profesión. Además es formado como ingeniero químico, y claro, músico.

Esta es la entrevista que le hice, en un encuentro con él en la bella y gaucha ciudad de Porto Alegre.

– ¿Qué conocés de rock uruguayo?

– Lo que nosotros recordamos que escuchábamos de Uruguay, cuando andábamos viajando por la frontera y agarrábamos alguna radio era Los Estómagos desde los 80´s, algunas cosas de Los Traidores, luego ya en los 90´s Buitres, más adelante en el tiempo La Vela Puerca, Bufón, El Cuarteto de Nos, de quienes grabamos una versión de un tema de ellos. También No Te Va Gustar, con quienes hicimos algunos shows juntos, Los Hermanos Láser, y claro con Fede Lima y su banda Socio, con quien nos quedamos como amigos, hubo ese contacto a través de nuestro empresario que había ido a Uruguay a buscar parcerías musicales, en un proyecto que Nenhum de Nós hizo en los años 2000, que era un proyecto Mercosur, estuvimos tocando en Montevideo, algo que ya hemos hecho varias veces, y también recibiendo bandas uruguayas aquí en Porto Alegre. Para nosotros la música no tiene fronteras, y la calidad del rock uruguayo es muy notoria. Esa experiencia de producir y grabar con Fede Lima fue muy buena, sentimos que es todo como estar en casa esas experiencias con músicos uruguayos…

– ¿Cómo ves al rock gaúcho hoy, comparado a cómo era cuando surge Nenhum de Nós?

– El rock gaúcho (de Río Grande do Sul) tuvo su génesis allá por los años 60´s y 70´s, pero recién atrajo a los medios de comunicación, de las grabadoras y del público de lo que es el centro de Brasil a mediados de los 80´s, y siempre hubo una diversidad bastante grande aquí en el sur. Esa óptica nuestra de estar fuera del eje Río de Janeiro-São Paulo, puede tener algo que ver con el hecho de que aquí en el sur tenemos una muy grande e influyente población de origen europeo, esa inmigración hizo que se escuchara mucho rock en inglés por aquí, haciendo además que tuviésemos varias vertientes distintas. El primer recopilatório que salió acá en Río Grande do Sul fue a través del sello Plug de la compañía RCA en 1985, se llamó Rock Grande Do Sul, e incluía bandas de diversos estilos dentro del rock como Garotos da Rua, Os Replicantes, De Falla, Engenheiros do Hawaii, y T.N.T., y ya se veía la diversidad del rock gaúcho. Con el tiempo se fueron sumando nuevas bandas a esta escena, incluidos Nenhum De Nós, que llegó al final de esa generación, que continuaron con esa diversidad enriqueciéndola, y que realmente ocuparon un espacio aquí en el sur, y en otras partes de Brasil, teniendo una buena aceptación en Río de Janiero, São Paulo, y en el centro-este. Pero pasa que las cosas cambiaron en lo que tiene que ver a cómo llegar con la música al público, y algunas bandas hicieron un gran esfuerzo para continuar creando, grabando y haciendo shows mirando hacia el centro del país, pero no fueron tan bien recibidas entonces acabaron quedando como “bandas de nicho”…

“Para nosotros la música no tiene fronteras, y la calidad del rock uruguayo es muy notoria”

– ¿Y dentro del panorama musical brasileño en general, pensás que el rock gaúcho tiene una impronta particular y diferente?

– Dentro de Brasil, el rock gaúcho tiene realmente un “sotaque” (acento) diferente sí. Ya en aquella primera muestra de ese recopilatorio del que hablé fue evidente, y en los 2000 eso se mantuvo con bandas que fueron surgiendo. Pasaba que los gaúchos no apreciaban mucho esa sonoridad especial y particular de nuestro estado, y nosotros con Nenhum de Nós fuimos además precursores en agregar instrumentación de nuestra música folklórica, elementos sonoros propios de la cultura gaúcha en el rock, como lo es claramente el acordeón por ejemplo, que nos dio esa particularidad sonora dentro del rock brasileño…

– ¿Cuán cerca y cuán lejos considerás que estamos culturalmente los uruguayos con los brasileños, pero específicamente con los gaúchos?

– Lamentablemente el idioma siempre fue una barrera, entonces la gente de acá no consumía rock en español, incluso el público de rock tampoco lo hacía, no consumía rock uruguayo o argentino por nombrar dos países muy cercanos a nosotros. Pero ocurrió que los padres de mi generación (hablo por Thedy y por mí) escuchaban muchas radios de Montevideo o Buenos Aires, y existía una cultura muy grande de escuchar tango y milonga aquí en el sur. Yo mismo crecí escuchando eso en mi casa, entonces músicas con letras en español ya eran parte de nuestras vidas. Ya en los 80´s, mi hermana se casó con un argentino y se fue a vivir a Bariloche y entonces le empecé a pedir que me mandara rock argentino. En ese entonces, a través de ella pude conocer a músicos argentinos como León Gieco, luego Sui Generis, Serú Giran y el trabajo solista de Charly García, acompañado de toda aquella generación del rock argentino, también Soda Stereo y Gustavo Cerati, y Fito Páez, con quien grabamos en Buenos Aires, entre otros… El rock uruguayo entró en nuestra cultura un poco después, aunque claro, sabíamos que existía una movida de rock uruguayo, que fuimos descubriendo posteriormente y disfrutamos hasta hoy…

– ¿Cómo surgió Nenhum de Nós, y cuáles fueron las influencias musicales que tuvieron para armar el grupo?

– Nenhum de Nós comenzamos por 1985/86, pero nosotros ya teníamos un vínculo musical desde mucho tiempo antes. Yo conozco a Carlos (Stein) desde 1970 y a Thedy (Correa) desde 1974, entonces nosotros aprendimos todo juntos sobre música, éramos compañeros de colegio, y teníamos el hábito de cuando alguno de nosotros venía con un disco nuevo nos juntábamos a escucharlo. Así descubrimos en ésa época por ejemplo el hard rock con Deep Purple o Led Zeppelin, y otros más. Y más adelante ya estábamos escuchando el punk con The Clash, Sex Pistols, luego vino el post-punk, e incluso The Police… Yo particularmente siempre tuve una veta más progresiva, ya que me gustaban bandas como Genesis, Yes, Supertramp… Y sí, Carlos venía de Engenheiros do Hawaii, hizo dos shows con ellos y luego resolvimos formar Nenhum de Nós, con él, sobre todo porque él tenía una guitarra y era difícil adquirir instrumentos musicales en ésa época. Cuando tocamos por primera vez en vivo en un bar, ni siquiera teníamos nombre y tocamos covers de The Cure, U2 y Ultraje a Rigor, pero ciertamente David Bowie y The Police fueron influencias muy fuertes, a pesar de que siempre hubo mucho Beatles en nuestros gustos, Carlos es muy fan de The Smiths, mucho de lo que hubo musicalmente en los 80´s, como Tears For Fears también, éramos muy colgados con Echo and The Bunnymen… Pero nuestras influencias son muchísimas, si las sigo mencionando no paro más…

– Contanos acerca del disco y proyecto “Doble Chapa”, que publicaron en 2018…

– “Doble Chapa” es un EP que partió de un concepto de traer algo que estábamos vivenciando, en cuanto a esa proximidad geográfica y cultural que tenemos con Uruguay. Grabamos con Fede Lima la canción “Vida Ordinaria”, y su propio tema “Fan de Faith No More” con la participación de Lucía Ferreira (ex cantante de La Tabaré), además hicimos una versión en portugués del tema “El Aprendiz” (“O Aprendiz”) de El Cuarteto De Nos, con la participación del rapero brasileño Marck B. También está la parcería con el músico argentino Pablo Uranga con quien grabamos un tema que nos gusta mucho llamado “Despliega”. De alguna manera quisimos celebrar la amistad con estos músicos… Es un EP que entrecruza ambos idiomas, y que intenta reafirmar esa proximidad cultural que tenemos… Estaría bueno continuar esas parcerías con músicos uruguayos, frecuentar más las tierras uruguayas, algo que nos gusta mucho…

– ¿Cuál es o son los discos favoritos tuyos de Nenhum de Nós, y por qué?

– Bueno, voy a elegir más de uno. Uno es en vivo, porque creo que hicimos un gran abordaje sonoro, y es el “Acústico Ao Vivo 2”, grabado en el Teatro São Pedro (N.E.: el más importante y tradicional de Porto Alegre), grabado en tres noches, y publicado en 2003, porque ahí pienso que Nenhum de Nós mostró una madurez musical, abriendo espacios para diversos timbres, instrumentos y texturas sonoras, fue registrado en DVD también, pero oyendo solamente el audio me da mucha felicidad por todo lo que pasó y la manera en la que tratamos las canciones, es un disco que hicimos con todo lo que queríamos en ese momento, fue un disco concebido y producido por nosotros, y del cual tengo mucho orgullo. El otro es un disco que grabamos en 2015, llamado “Sempre É Hoje”, un proyecto que era para ser un EP de 6 canciones, y ese proceso fue diferente de otros, cada uno de nosotros llegaba con un esqueleto de canción, con sus ideas formadas, y ahí terminaba de crearlas junto con el productor en el estudio. Hubo una excelente sinergia en ese trabajo, y las seis canciones iniciales terminaron siendo diez. Y claro, el nombre del disco es un homenaje al disco de Gustavo Cerati “Siempre Es Hoy”. Y de la primera época de la banda, pienso que nuestro primer disco, porque me parece muy diverso musicalmente y una buena carta de presentación de Nenhum de Nós.

– Dos éxitos remarcables de los primeros años de Nehum de Nós son la enorme popularidad de las canciones “Camila, Camila”, y “O Astronauta de Mármore”, la versión de ustedes de “Starman” de David Bowie al portugués, ¿cómo recordás esas experiencias?

– Sí, “Camila, Camila”, fue el primer single de Nenhum de Nós por una grabadora, la habíamos grabado en un demo como una suerte de carta de presentación, y luego como a la grabadora le gustó esta canción, fue como el motivo de la contratación, y ya entramos a grabar nuestro primer disco. Tuvimos mucha suerte en la manera en que esta canción fue armada en el estudio, ya que entonces éramos un trio, y la grabamos como tal, con Carlos en la guitarra, Thedy en el bajo y voz, y yo en la batería, después le agregamos unos teclados que le dieron como un colchón sonoro. Ese primer disco salió en 1987, y esa canción empezó a sonar en apenas algunas radios de rock algunas capitales de Brasil, inclusive en Porto Alegre tampoco sonaba en las radios principales, y nosotros estábamos recién empezando y sin infraestructura todavía, pero empezaron a aparecer pedidos para que hiciéramos shows, y comenzamos a hacer ruta, giras, y nos dimos cuenta que entonces considerábamos que teníamos algo para decir. Comenzamos a hacer algunos shows, más que nada en la región sur. Pasó el tiempo, y a la grabadora le gustó el resultado y quiso grabarnos un segundo disco. Estuvimos un año haciendo ruta con shows, teníamos las composiciones pero estaban como muy en el aire, y al productor no le estaba gustando mucho, nos empezamos a indisponer y un día, luego de una discusión para ver qué hacíamos, comenzamos a zapar algunas canciones en el estudio, tanto nuestras como de artistas que nos gustaban… Probamos algunas, y grabamos “Starman” de Bowie. Tiempo después el productor preguntó qué era eso que habíamos grabado que estaba muy bueno, y le dijimos que era esa de Bowie… En cuanto a “Camila, Camila”, debo agregar que grabamos una versión en español también, y es una canción basada en un hecho real de violencia de género que testimoniamos, con la que pudimos hacer visible esa problemática…

– Y el éxito de la versión de ustedes de “Starman” de David Bowie en portugués como “O Astronauta de Mármore” fue realmente impresionante…

– Bueno, entonces pasó que mientras estábamos grabando nuestra versión de “Starman” (“O Astronauta de Mármore”), “Camila, Camila” que es del primer disco, empezó a sonar en las radios más populares, entrando en listas de los más pedidos a nivel nacional, y nos llegaban noticias de que estaba subiendo en los rankings de los más escuchados en todo el país, llegaron invitaciones para programas de televisión, y ahí si fue un gran éxito en todo Brasil. Y además estábamos con este segundo disco casi pronto que incluía esa versión nuestra de “Starman”, que grabamos en portugués como “O Astronauta de Mármore”, mientras “Camila, Camila” no paraba de crecer en popularidad, de hecho, fue la canción que más sonó en 1988. Pedimos autorización a la producción de Bowie para hacer esta versión de “Starman”, porque además nosotros no hicimos una traducción de la canción, sino que es una versión propia en portugués. A todo esto, y con “Camila, Camila” explotando en las radios y las listas de éxito, sale nuestro segundo disco en 1989 llamado “Cardume” con esa versión de “Starman” que bautizamos en portugués como “O Astronauta de Mármore”. Otra canción de este disco que también empezaba a sonar bastante fue “Eu Caminhava”, pero “O Austronauta de Mármore” pasó por encima de todo en cuanto a éxito, y fue una de las canciones más tocadas en las radios de Brasil entre 1989 y 1990. Hubo cierto recelo por parte de alguna prensa con nosotros, porque no veían bien semejante éxito nuestro con una versión traducida de otro artista. Pero resulta que a Bowie le gustó y le dio su bendición, entonces no tuvimos que explicarle nada a nadie, ya que el propio Bowie nos había autorizado a versionarla como la hicimos.

– ¿Qué bateristas fueron y son referentes e influencia en tu carrera musical?

– En mi familia no había muchos músicos, más allá de un tío mío que tocaba el acordeón, por más que sí se escuchaba mucha música. En mi caso, entré en la música por una cuestión de inserción social mismo, en la playa, la gente iba a tocar sambas viejas, y ahí me di cuenta que tenía aptitud para la percusión, para el ritmo. Y también me di cuenta muy joven que me había vuelto fan de una canción cantada por un baterista, “Yellow Submarine” por Ringo Starr. Mis influencias como baterista son muchas, te podría mencionar Keith Moon de The Who, Bob Siebenberg de Supertramp, Bill Bruford y Phil Collins de Genesis, y claro, John Bonham de Led Zeppelin y Ian Paice de Deep Purple, alguno del jazz como Bill Cobham… Siempre fui fan de Fernando Samalea porque acompañé la carrera de Charly García muy de cerca, y de los brasileños, hay algunos más de los ritmos nuestros como Airto Moreira, pero también João Barone de Paralamas, Albino Infantozzi, Alexandre Fonseca, Kiko Freitas… Y también Chad Smith (Red Hot Chili Ppeppers), Nathan Followill (Kings Of Leon), Will Champion (Coldplay), y Taylor Hawkins (Foo Fighters), entre muchos otros… Vi un show de The Who aquí en Porto Alegre con Zak Starkey en la batería (hijo de Ringo Starr) que fue impresionante. Me gusta de todo en cuanto a estilos, todo tiene un impacto en mí, nunca intenté imitar a ningún baterista… mi primer profesor me preguntó qué música quería tocar, y yo sólo le dije que quería tocar la batería, “pero un estilo preferido tenés que tener” me dijo, y yo le dije que solo quería tocar…y así fue, así es y así será…

– En marzo de este año Nenhum de Nós sufrió el fallecimiento de João Vicenti, tecladista y acordeonista de la banda por casi 30 años, ¿cómo han lidiado con esta situación, y transitado el duelo? ¿Qué pensás que João dejó como legado?

– Sí, el paso de João Vicenti por Nenhum de Nós nos marcó profundamente, nos impactó e impacta bastante, hablamos sobre él, lo sentimos en el escenario aún, y la manera que tenemos para homenajearlo es siguiendo el trabajo del cual él fue parte por más de treinta años. Él, como tecladista y acordeonista, ayudó mucho a la banda a darle un perfil y personalidad musical particular a Nenhum De Nós, y confieso que no nos ha sido fácil superar su partida. Cada uno lidia espiritualmente en su propia manera, y mi manera es estar siempre musicalmente con él, y ese legado para el rock brasileño que João dejó a través de Nenhum de Nós es recordado siempre por nosotros pero sobre todo por colegas de otras bandas. Fue un hermano que perdimos, nunca lo vamos a superar, recuperar ni substituir, pero estamos aprendiendo a convivir con ello…

“Me gusta de todo en cuanto a estilos, todo tiene un impacto en mí, nunca intenté imitar a ningún baterista”

– ¿Cómo siguen de aquí en más las actividades y proyectos de Nenhum de Nós?

– Bueno, nosotros somos una banda a la que le gusta mucho girar y conocer nuevos lugares y volver a otros, y en este momento es lo que continuamos haciendo….A partir del hecho de la pérdida de João, Nenhum de Nós marcó un punto de inflexión, un cambio, que va a ser en abril del año que viene aquí en Porto Alegre, en el auditorio Araujo Vianna, donde vamos a lanzar algunas canciones que comenzaron en parcería con João, material que él tenía guardado y que Thedy rescató en acuerdo con la compañera de Joao, y entonces pretendemos con esas canciones comenzar un trabajo nuevo, un disco nuevo que se llamará “Translúcido”. Entonces tendrá composiciones nuevas e inéditas, y ojalá podamos volver pronto a Montevideo, eso es algo que siempre tenemos como idea…