Diego Zalduondo Di Bello es fotógrafo. Estudió en el ELS del Florida Institute of Technology (USA), realizó cursos de fotografía en la Escuela de Cine del Uruguay y en el Foto Club Uruguayo. En el 2004 egresó como fotógrafo en la carrera de “Realización Cinematográfica “,en la ECU (Escuela de Cine del Uruguay). En junio de 2011 realizo en los “Maine Media Workshops” en EEUU un taller para profundizar el estudio de la imagen en todos sus procesos digitales dictado por el fotógrafo y docente Stephen Johnson.
Participó en 4 exposiciones y libros, “Punta Carretas” (Colectiva) 2004 Pta Carretas Shopping, ”Retratos y Candidatos” (Colectiva) 2005 Ucudal , “NYC Siete Dias de Luz” (Individual) 2010 US Embassy Mvd y ”NY, tres miradas uruguayas colectiva” (2010) Ucudal.
Trabajo en el equipo de cámara en largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales como : “Mal Dia Para Pescar” ,”Blindness” , “The Informers” , “The Speed of Thought” ,”La Cascara”,”Ataque de Panico”, “Matrioshka”, “Noche Fria”, “El Cuarto del Fondo”,”Machos Marinos”,”El Hombre Muerto”,”Te a las 5″”El Cojonudo”,”Galletitas de Agua” ,etc.
Entre el 2009 y 2010 ganó 3 menciones honorarias en el IPA (International Photography Awards) en las categorías profesionales de “Gente” y “Arquitectura y Paisajes urbanos”, donde concursaron alrededor de 18 mil personas de 103 paises. Todos estos datos, extraídos de su biografía de su propia web, nos acercan un poco más al conocimiento de la obra de Diego. Para complementarla es que le hacemos unas cuantas preguntas, que desembocan, gracias a sus abiertas respuestas, en esta nueva entrevista de COOLTIVARTE.
“lo que me atrae es la simplicidad de la composición…”
-¿Cuando empezaste a hacer fotografía?
-Empecé a estudiar y a profundizar en ella en el 2001 y sigo haciéndolo aprendiendo un poco más todos los días.
-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?
-Lo que más me entusiasma es que tu decidís qué incluir en el encuadre, qué elegir, qué momento, persona, objeto u animal va a quedar atrapado dentro de tu composición. Qué vas a dejar inmortalizado, un momento en la historia, ya sea importante o no y definitivamente como incide la luz en cada fotografía.
-¿Qué destacas de la experiencia de estar trabajando profesionalmente en fotografía?
-Además de ser un medio de vida, conocés lugares espectaculares y diferentes a los cuales la gente “normal” no puede ingresar y conocés gente nueva todo el tiempo.
-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?
-En la composición, en la profundidad de campo, dónde enfocar, qué incluir, qué dejar afuera, en la velocidad de obturación, en el diafragma, colores, en el momento que se está retratando y cómo influye en la toma, etc.
-¿Cómo se te ocurren las ideas?, ¿tenés una libreta de apuntes?
-Algunas veces soñando y otras aparecen sin buscarlas. No uso libreta de apuntes.
-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?
-Depende, si es un deporte o algo con movimiento uso todas las ventajas de la tecnología para ese instante (todos los cuadros por segundo que me deje la cámara). Si puedo sacar la foto de algo o alguien sin perder ese instante hago la cantidad de tomas necesarias hasta tener el producto final.
-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
-Muchas cosas, no te puedo nombrar una porque cada foto es un mundo. A mi generalmente lo que me atrae es la simplicidad de la composición, textura, la luz y color o ausencia de tal.
-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?
-Creo que se mira más la pantallita de LCD (chimping) y algunas veces perdemos instantes por hacer esto. En los momentos en los cuales tenemos tiempo para revisar exposición y encuadre creo que es correcto pero si es más documental y es más sobre el instante a capturar, creo que entra a jugar la experiencia del fotógrafo para revisar menos y tener más clara la situación.
-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?
– Que se alegre, sorprenda, emocione y reaccione, un simple causa y efecto.
-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?
-Estoy totalmente de acuerdo con el derecho de autor y lo defiendo, pero si los fotógrafos accedemos a los términos y condiciones de las redes sociales estamos aceptando, aunque no lo queramos, a que ellos sean dueños de tu imagen y la usen para lo que sea. Me parece que son unos pistoleros pero por ahora tienen todas la de ganar.
-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?
-Si es posible, es difícil pero posible.
-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?
-Generar más concursos profesionales y amateurs nacionales e internacionales, tener más espacios para exponer.
-¿Se puede vivir de la fotografían en Uruguay?
-Si se puede, es un mercado chico con mucha competencia. Tiene sus altibajos como cualquier profesión, pero se puede vivir.
-Como fotógrafo ¿es fácil acceder a galerías y salas para exponer?
-Algunas veces, otras no tanto, por desgracia en este país algunas veces importa más a quién conoces y no la experiencia con la que contás profesionalmente o tu educación.
-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?
-Que se perfeccione, que saque muchas fotos y que no se de por vencido nunca.
-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?
-Si lo estoy pero no puedo contar. Lo que si puedo contar es que vengo de hacer un taller en EEUU con un capo de la fotografía llamado Stephen Johnson con el cual aprendí muchísimo.
Imagen portada: diegozalduondo.com
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