Teatro Solís Temporada 2026

1856 – 2026 170 Aniversario

El teatro Solís con platea llena nos recibe con un corto video institucional donde se muestra al edificio con banderas patrias saliendo de cada ventana y balcón, para dar paso luego a la parte oratoria, que estará a cargo del Director General y Artístico del Teatro Martín Jorge, la Directora del Departamento de Cultura Débora Quiring, el Director General y Artístico de la Comedia Nacional, José Miguel Onaindia y el Director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Martín García.

Martín Jorge nos da la bienvenida y nos explica que esta Temporada Artística es más que una agenda, es una invitación a transitar un camino, un mapa de experiencias que recorren las tradiciones, el presente, la memoria, la celebración, la disciplina y la afición. Fue decidida, definida, así como el Solís nació como gesto político en 1856, como afirmación republicana, con la cultura como espacio de encuentro, de largo aliento; como una responsabilidad asumida. Un teatro público, icónico, histórico. El más antiguo del país y uno de los más antiguos del continente.

Un espacio artístico que no busca competir con lo comercial ni lo independiente, que implica un desafío de comunicación para mostrar la temporada como un tejido de distintas dimensiones.

El primer gran anuncio: vuelve plenamente la lírica al Solís, haciendo honor a la expresión artística que lo inauguró. Vuelve con producción propia y co producción internacional. Una invitación del teatro público a pensar, a soñar, basado en Beethoven y García Lorca; una experiencia artística que habla de libertad, de resistencia, que muestra que lo que pasa sobre el escenario forma parte de un todo que nos permite mirarnos como comunidad.

Jorge da paso a la Directora Quiring, quien dice que es un privilegio esta presentación compartida, un espacio de construcción de comunidad; que afianza el trabajo del Teatro Solís con los elencos, con los artistas de la ciudad y de proyección internacional, y con apertura a la comunidad. Que hay que sostener, fortalecer y amplificar la propuesta.

Sigue el Director Onaindia que celebra que entre el público haya personas de todo el espectro social y político, donde el Uruguay demuestra la posibilidad de convivencia en la pluralidad.

Nos cuenta que se está retomando una buena práctica que hay que resaltar: las políticas públicas que funcionan; y que es signo de buena gestión designar a un director artístico para la coordinación. Que la propuesta cultural de la Comedia Nacional es superadora del medio, que comenzó en verano contra el mito de que nadie va al teatro, a sala llena con más de cinco mil espectadores.

Menciona la programación de marzo mes de la mujer, con Música de regreso a casa de Victoria Vera y también mes de la francofonía, con el más francés de los directores uruguayos: Sergio Blanco que trae El síndrome de Stendhal, sobre el valor de la belleza; para terminar con una versión arrolladora y potente de Antígona de Sófocles por Miguel del Arco, que incluye un novedoso escenario giratorio de Aída Torres y que atraviesa los siglos sin perder vigencia.

En la segunda parte del año la programación se basa en autores del siglo XX como García Lorca, Taco Larreta y Jean Paul Sartre; y en la tercera y última se celebrarán los 79 años de la Comedia Nacional con el estreno mundial de Teatro, que está siendo escrita especialmente por Pascal Rambert para los 29 actores y actrices del elenco municipal, y formará parte del FIDAE.

Teatro Solís Temporada 2026 - 1856 – 2026 170 Aniversario por María José Pieri-2 — Teatro Solís Temporada 2026 – 1856 – 2026 170 Aniversario por María José Pieri

Interesante parece la videoinstalación de Matías Umpiérrez que analizará con los 29 artistas, cuáles son los procesos emocionales y las técnicas que les permiten llorar.

Onaindia menciona que en el mes de julio habrá una programación dirigida a las infancias, no sólo en el Solís sino también en otras salas de la ciudad.

Por último destaca la gran potencia de tener actores y actrices en un sistema poco habitual, muy raro en el mundo y que el desafío es poder trabajar en conjunto sin dejar de perder la individualidad de cada uno.

Seguidamente el Director de la Orquesta Filarmónica García nos cuenta que en febrero estuvieron a sala llena, que los últimos años ha habido un crecimiento de público muy importante: en 2025 llegaron a 17 mil espectadores, triplicando las cifras anteriores a la pandemia y que esto genera una reflexión sobre el vínculo de la Filarmónica con el Teatro Solís, que se fue construyendo hasta el punto de que hoy cuentan con su propia sala de ensayo dentro del edificio, lo cual enriquece el trabajo. Que este año empieza y termina con dos obras monumentales: en abril será la Suite de los planetas, de Bach, que involucra a todos los instrumentos de la orquesta, una paleta sonora inmensa; y en noviembre termina con el Canto del Cisne de Mahler.

Además habrá conciertos extraordinarios como la Gala de Tango con homenaje a Pugliese y Celebrar con el Pitufo Lombardo; un concierto conmemorativo italiano, la Gala 170 aniversario con Isla de los Ceibos de Eduardo Fabini, sobre una edición revisada de la partitura, por parte de la Udelar.

También habrá giras barriales por toda la ciudad, en salas y espacios no convencionales, así como actividades formativas.

Por último vuelve Martín Jorge en su último año como Director de la Banda Sinfónica, para hablar de marzo con Arriesgadas y Aventureras, estreno de compositoras vivas, para seguir con la búsqueda de nuevos públicos con Studio Ghibli II, la participación en la Gala de los 170 años, el concierto de la Nostalgia en agosto y en octubre la Gala aniversario de los 119 años de la Banda, Halloween Sinfónico y para terminar, el tradicional Cascanueces de Tchaikovsky.

Luego nos cuenta de la temporada lírica, que vuelve con cuatro títulos que se apartan del repertorio canónico, que no se han hecho en el teatro, al menos desde la reapertura del Teatro. En mayo Fidelio, la única ópera de Beethoven, un grito de libertad con gran contenido político y una mirada actual enorme. En setiembre habrá una versión de La casa de Bernarda Alba, que se estrenará a continuación de la puesta teatral de mismo nombre. Nos invita a venir a ver ambas puestas, con distintos lenguajes. En noviembre Él, de las tinieblas a la luz, dramaturgia de Rita Cosentino, basado en la novela de Mercedes Pinto, será el segundo lugar en el mundo donde se estrenará y la última propuesta será el dúo “La Africana”, una zarzuela que parodia el mundo del teatro.

El resto de la programación incluye Verano y Otoño en la Zabala, Ellas en la Delmira, Más Teatro, entre otras propuestas.

El Solís alojará también actividades del Centro Cultural de Música, del Núcleo Música Nueva, el Ciclo de Música de Cámara, de Música Coral y de Piano, Más Música; un cruce de lenguajes con la residencia artística de Andrea Arobba, Más Danza, la Cumbre de Flamenco, Comedia Musical, Ventana Sur, Festival de Circo, exposiciones y más.

En vacaciones de julio estará Recrea con cinco experiencias y 30 funciones para todas las infancias, y todo el año habrán actividades de educación y extensión.

La presentación finaliza con una placa mostrando números de la temporada 2025, que dan cuenta de la gran actividad que realiza el Teatro Solís para su comunidad.